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沈惠如
发表文章 8 篇
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特别企画（二） Feature 汤显祖用水磨调理的科幻奇想
人蚁恋的虚拟实境
作为戏剧故事题材的梦境，如同网路虚拟游戏或科幻小说电影，其虚拟世界或梦境必然是「可控梦境」。以此看来，《南柯记》无疑是一部虚拟实境的「类科幻剧」。剧中主角淳于棼仿佛是在「游戏主持人」契玄禅师的操控下，进入了一个虚拟又真实的梦境中，谈了一场难分难舍的人蚁恋。
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戏曲 古代呆伯特智慧２─书缝里看历史中的男人探寻陈亚先剧作「心理留白」的魅力
五二○总统即将就职，内阁改组之际，官场里常说上台靠运气，下台靠智慧，当下看不懂现世内幕，但历史或可提供参考，剧作家陈亚先从小处看男人，没有所谓的是非对错，唯处理失当便难以收拾。《李世民与魏微》演出前，PAR邀请专家解码剧中君臣间的言语机锋，表演身段，官场、职场中人可得看仔细了。
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戏曲
跨越文化地域，融铸戏曲新境
重新建构台湾文化的「本土化」意涵，其间犹有多重的论述空间，然而我们不能忽视一个历史事实：一些被视为「外来」的剧种如京剧、豫剧等，它们确实已在台湾这块土地上生存发展了五十年，如今面临本土化浪潮的冲击，难道只能以开发本土题材试图寻求执政者与人民的认同吗？事实上，这些剧种（包括本土的歌仔戏）应该考量的是：如何壮大自己，成为台湾人民急欲认同、且视为文化特征的对象！
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戏曲
由汉入京待新诠
此剧中的金登科是十足的腐儒，胆小如鼠、欠缺常识，遇事又懦弱无能、毫无主见，直到被命运牵著鼻子走，才被逼出灵感、逼出机智。对于这样一个人物，朱陆豪将表演定位在「穷生」，其中落拓窘迫心境的拿捏还算得宜，然而从原本欠缺斗志的狼狈窝囊样，却一路遭逢「瞎猫碰上死耗子」的奇巧机缘，其间的反差就是演技的一大考验了。
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现象视察
精「艺」求「经」，更上层楼
在传统戏曲逐渐式微的今天，一身技艺的京剧演员如何根植专业，更上层楼呢？他们有的带艺投师，精进流派专长；有的跨足昆曲，吸收艺术养分；也有的演而优则编导，力求转型；更有企图旺盛者，自立团体进行戏曲创新实验。路，是人走出来的，京剧演员的努力，当是传统戏曲生存下去的契机。
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座谈会
纯正「京味儿」话曲剧
什么是曲剧？ 王安祈：大陆现在的剧种大多会演出现代戏，且是锣鼓、身段、戏曲唱腔、戏曲程式俱全。曲剧则像是话剧加唱，它是单一的剧种，没有锣鼓、戏曲身段与戏曲程式，题材多半以淸代民初为背景，念白是纯正的北京话。北京人说话跌宕多姿，回旋往覆中自有其进退之所、雍容之度，这是以近千年皇朝帝都为底蕴所养成的气息风调，任谁也没法凭空学来。这样的语言趣味及说话艺术，对于情节或许稍「单调」、主题或许嫌「弱」的《烟壶》一剧，到底起了多少作用？而《杨乃武与小白菜》语言为什么反而没有《烟壶》丰富？这或许是我们可以讨论的议题。就艺术文化资产的角度而言，曲剧对于曲艺的流传推广，开启了多少正面的作用？当戏剧的成份加入之后，曲的抒情功能势必要做调整，无论剧的作曲、导演任何一环都关系著戏的成败。 李殿魁：曲剧是一新兴的剧种，民国七十六年我们在电视台介绍中国的传统说唱艺术时，便听说大陆有《杨乃武与小白菜》，相当精采，如今总算让我们开了眼界！看到曲剧在舞台上的呈现，首先我觉得不像听京剧时，剧情紧张唱快板或摇板、剧情悲哀唱慢板等等，让我们在情绪上有明显的变化，曲剧可能受了题材或是说书风格的影响，比较平易，纵然是高潮，也不能急得像拉警报一样，这一点我认为有其限制。第二，传统戏曲在舞台上之所以吸引人，是因为有很多表演的程式，不管是开、关门，或者是走路、见面等，可以让我们欣赏到演员的身段；曲剧的性质是文明戏，即是由话剧而来，比舞台剧更加生活化，譬如演员出场，《烟壶》一剧便从场外进入，边演唱著走入群众中。 第三，语言的部分：曲剧最大的特色，是用北京土话，像《烟壶》一剧中用了许多北京人懂得的土话，换句话说，站在怀旧或学习语言的立场，满深入人心的。多年以前，老舍写的剧本如《四代同堂》、《茶馆》、《天下第一楼》，他们那些人说话打招呼都是北京土话，老舍的东西之所以那样受欢迎，便因深入生活，让人一听就懂，令人感动。但对生长在台湾的人来讲就未必听得懂，只能当艺术欣赏，深入其精髓仍有障碍。第四点，在剧情方面：《杨乃武与小白菜》可能是受了传统框架的影响，必须把故事交代淸楚，一交代之后戏剧性就受到限制。《烟壶》是新编的，没有框架，可以自由随意发挥，除了有一场稍微沉闷之外，大概都
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座谈会
得其「门」而入？
复兴剧团推出的新编戏《罗生门》，尝试探索跨文化美学、剧场形式融合、意识形态的开发等种种可能，周末传统戏曲剧评会由这些面向出发， 激荡了「现代京剧如何变化」的讨论话题。
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座谈会
艺文沙龙里品「戏」论「曲」
由现代戏曲协会主办的周末传统戏曲剧评会，自今年四月起，计划以一年的时间，在现代感十足的咖啡馆里公开评戏，开放听众参与。十二出戏、十二次评述，希望在传统戏曲界激荡出各种回音。