PAR 表演艺术杂志

对于一个新成立的剧团而言，选择《求骗记》这样一个剧本，是极具策略性与企图心的。虽然，「朱陆豪京剧团」从其前身「新生代剧坊」到现在已十个年头了，但打著团长名号闯荡江湖毕竟是头一遭；而《求骗记》在台湾虽也不是新编首演（民国八十二年左右湖北京汉剧团曾来台演出《求骗记》，其后兰阳剧团也曾将之改编为歌仔戏《吉人天相》），但以《求你骗骗我》这样现代化的剧名重新包装，可以想见制作群拉拢观众、建立品牌的苦心孤诣。

以布景为喜剧定位

穷书生金登科，四体不勤、五榖不分，在无意中帮邻居找到牛之后，被乡亲捧为「神算金」；知府找他求雨，他又误打误撞的「借」到大雨，于是「神算金」的名号更加响亮。沙知府认为神算金「奇货可居」，用一根红绳将之系于裤腰带 上，如同随身宠物一般，即使同僚相求也不肯租借。被一根红绳系住的神算金，就像被「命运」牵引一样，不由自主地「骗」进了宫廷；他曾留书出走，说明自己是江湖骗子，结果仍然被命运之绳给拉了回来，人们不相信他的真心话，却都求他「欺骗」，看来果真是「假话人人爱听」！神算金在面临破温凉玉杯一案的关键时刻，被小太监点醒为官处世之道（无非是睁一只眼、闭一只眼，替自己留后路之类），于是运用智巧、隐瞒真凶、全身而退、皆大欢喜。

《求骗记》就是这样一个透视人性、勘破人生的好剧本，谐趣中透著几许无奈！然而，这样一个剧本并非没有再创造的空间，因此，从《求骗记》到《求你骗骗我》，到底会变出什么花样？颇令人期待。

幕启后首先映入眼帘的是耳目一新的舞台布景，如剪纸般的雕花形式，色彩鲜艳，透出童稚的情趣，乍看之下颇类似儿童剧的舞台。近年来由於戏曲演出频繁，布景的变化也成为关注的焦点。虽说戏曲的虚拟特质原不需有布景，然而新编戏总希望能在舞台美术上多一些辅助性的设计，以满足现代观众感官上的需求，更何况舞台装置技术日新月异，若不运用似乎暴殄天物。然而每次的舞台设计，总有不同的批评声浪，不是违反了戏曲虚拟艺术的本质，就是未能发挥实质的功效。《求你骗骗我》的舞台设计，倒是别出心裁、颇具巧思，看得出其为这出戏的喜剧定位做了极大的努力；不过这样的布景，仍然产生了与写实的桌椅造型和演员装扮不协调的现象，更何况这也不是一出纯粹的喜剧，如何使观众在绚丽的布景中捕捉那份辛辣的讽谕，应该也是舞台美术的终极目的。 

脚色欠火候，主题尚可发挥

朱陆豪想要藉这出戏转型的企图心极为强烈，从「武生」到这个介于「老生」和「丑」之间的脚色（类似徐九经，却又多一份酸腐气），其间的落差颇大，既要摆脱举手投足之间的阳刚气，又要练就一番悦耳婉转的唱腔，的确需要花费很大的功夫。朱陆豪在《大将春秋》一剧中已开始朝这个方向努力，然而韩信毕竟还是「大将」啊！因此，正如他自己所说，观众对于他的认识，仍仅止于《美猴王》、《锺馗》、《廖添丁》等武生的脚色。此剧中的金登科是十足的腐儒，胆小如鼠、欠缺常识，遇事又懦弱无能、毫无主见，直到被命运牵著鼻子走，才被逼出灵感、逼出机智。对于这样一个人物，朱陆豪将表演定位在「穷生」，其中落拓窘迫心境的拿捏还算得宜，然而从原本欠缺斗志的狼狈窝囊样，却一路遭逢「瞎猫碰上死耗子」的奇巧机缘，其间的反差就是演技的一大考验了，初次转型就面对这样高难度的演出，难免欠缺火候，因此未来的进展空间还是很大的。

全剧唯一的女性金妻在剧本中占有很重要的地位，她肩负著反衬及画龙点睛的作用。食古不化的金登科误把牛当成妖怪、不知如何求雨而坐困愁城，金妻却能依常理判断事情，例如急中生智想出了算命一法赚取粮食、凭经验以「燕低飞鱼跃水」预兆风雨、知道「盐罐反潮大雨即到」，把熟读经史而不知活用的读书人狠狠地讽刺了一番，这适足以作为发挥女性意识的最佳基石，可惜却从第二场之后完全沦为串场的脚色。试想，全剧以温凉玉杯和盐罐交换作结，这是多么有趣的隐喻，一个家家户户都有的盐罐竟然可以登上庙堂，与象征权势富贵的玉杯相提并论，那么看似只重视温饱的贫贱妻子，或者以无才为德的弱女子，何尝不能在丈夫的生命中扮演心灵导师、在男人的世界中主宰一切？像这样一个被轻率放过的主题或人物，正是剧本重新诠释时可以好好发挥的地方啊！

本剧在节奏、气势的呈现上出现些许瑕疵，例如在〈求雨〉及〈审玉杯〉两场中，表达神算金内心焦虑的两大段唱腔，明显地拖沓沉闷，好不容易蓄积起来的紧张态势倏然而止；尤其是〈审玉杯〉时唱的大段二黄，强调「做人难」，其词意情境与《徐九经升官记》的「作官难」异曲同工，然而效果却差很多，本来应是为戏「加分」的唱段，却「拖垮」了剧情，这到底是怎么回事呢？问题可能出在编腔的尺寸掌控及剧本结构的密度上。仔细检视剧本的「安歌点」并无差池，曲词也颇精采，然而新编剧常常犯了一个大毛病，即过分强调情节的曲折离奇，而忽略了为演员设计唱段或表演空间。所谓的「设计」，是要在适当时机将大段抒情的唱腔「偷渡」给观众，让大家不知不觉地跟随主角的心境起伏，否则「皇帝不急急死太监」，再好的抒情唱段也无法达到效果了。

令人捏把冷汗的明星

这背后还有一个更严肃的课题，即是移植他剧种剧本的困境。一个好的剧本，各剧种争相演出，这是必然的现象，然而为了兼顾剧种的个性，适度的改编是有必要的。《求骗记》无论是以汉剧演出或歌仔戏演出，尚可凸显其浓浓的民间情趣，一旦以京剧演出，恐怕就得在唱腔上或语言趣味上作调整。笔者曾受托将豫剧《西门风月》改编为京剧《金瓶梅》，该剧原充满了奔放大胆的野性美，但在改编的过程中，便历经多方尝试。因此，移植剧目未必要照单全收，掌握剧种的个性予以发挥才更重要。

近来由于传统的表演艺术面临生存困境，于是也开始主打「明星牌」，即情商在大众媒体中享有知名度的明星参与小众的舞台演出，以吸引观众进场。这种现象在话剧界已行之有年，演员「明星」化，明星「舞台」化，切磋磨练、互蒙其利。至於戏曲由于较为专业，以往只有找明星客串作为噱头，例如侯冠群在《红灯记》中扮演一些小角色、陈慧楼在《曹操与杨修》中扮演招贤者等；近年来，才开始邀请明星担纲重要角色，例如豫剧《中国公主杜兰朵》由王柏森担任男主角等，虽然好坏见仁见智，但无疑地在宣传上多了一个卖点。《求》剧也运用了这个方式，请来宋少卿担任「程总管」一角，这是一个满吃重的脚色。以宋少卿一贯在影视说唱界的谐趣形象，十分适合诠释程总管，不过也正因为「太适合」，以致表演无法超出观众的预期，顶多在几句唱的部分引起观众喝采，但大多数的情况还是让大家捏一把冷汗！

其实，全剧最令人感动的地方，反倒是首演谢幕时团长朱陆豪恳切地呼吁大家传简讯给亲朋好友，以提振后面几天演出的票房。一台戏能完整地呈现在舞台上，背后的辛苦过程非身历其境则很难想像。私人剧团背负著莫大的票房压力，而现今的京剧也没有如早期「名角挑班」时代的环境优势，因此，朱陆豪京剧团未来的定位与方向，须审慎考虑。当年「新生代剧坊」所推出的《射雕英雄传》颇让人惊艳，如今《求》剧又有了好的开始，但愿不要受到大环境的限制，继续秉持理想，相信定能为京剧再造旋风。

 

文字｜沈惠如 戏曲工作者