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貧窮劇場
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特別企畫 Feature
從紐約到回家之路
這天一大早，一身棉衣的，打鼓的劉若瑀就來到雜誌社辦公室裡 「啊！好久沒見到李安了。」 李安當年認識的是演戲的劉靜敏。八○年代初，劉靜敏還在演藝界，是蘭陵劇坊一炮而紅的「荷珠」，主持兒童節目、演文藝電影片，為了讓蘭陵劇坊更好，她塞了三雙高跟鞋在行李裡，紅塵滾滾飛去紐約，認認真真地想做個偉大的女演員。李安改變了她的戲路。 李安算是劉靜敏在紐約大學的學長，李安學電影，劉靜敏學表演，在李安「不計成本」的畢業製作裡，當時台灣金鐘獎得主的劉靜敏免費當他的女主角。這位學長介紹劉靜敏去上感官記憶的劇場訓練課程，學習新的表演方法；英文還很破的劉靜敏，不到一年便一舉考上向來注重英文咬字行腔的紐大表演系。 在表演系，劉靜敏接觸了果托夫斯基的貧窮劇場；從貧窮劇場，她的表演路回到了劇場與原始人文關係的思考。 劉靜敏丟掉了高跟鞋，真真實實地踏在土地、自然裡去尋找身體內在的動能。一九八七年，她在木柵老泉山上成立了優劇場，她和團員們跑山、練氣、打太極，後來走全省、走印度、走到西藏；她的劇場之路從西藏回來之後，走的路越來越遠，卻離自己的文化越來越近。一九八八年，劉靜敏創立優劇場，從此展開一條漫長的東方身體文化的修練與實踐之路。 她褪去了劉靜敏，變成了打鼓的劉若瑀。和李安在越洋電話裡的長談，讓打鼓的劉若瑀想起在紐約的「劉靜敏」，劉若瑀眼眶泛紅，自責怎麼忘記了如此重要的生活過程，關鍵地影響了後來的生命發展；「紐約經驗幫我們開了一扇門，打開門之後深入進來，原來自己的東西在裡面。」
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表演書房
「喇嘛與欽」的救贖之水
在巴爾巴筆下，葛羅托斯基的神話性色彩漸然褪去，年輕劇場人的靑澀、笨拙、孤僻、狂熱、奉獻、達觀使得大師更具人性，而値得一書的是，作者不畏劇場硏究瑣細的罄竹難書，將整個葛氏體系的崛起置放於宏觀的歷史脈絡，同時那些曾經在葛氏探索中投下心力的無名英雄，也得到較爲公平的關注。
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回想與回響 Echo
留白之後：葛羅托斯基在卡地夫
一直以來葛羅托斯基被套以不同的思想主義解讀，不同的文本呈現不同的葛氏說法，以及隨即而來的爭議，「葛羅托斯基」已然成爲一個複合名詞，定義隨著文本而漂浮。大師已故，如歐忍辛斯基語重心長地說：「豎一座紀念碑將是讓他眞正死去的鬧劇」。
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里程碑 Milestone
你我「相遇」是種緣分，但是……（下）
當他坐在那兒瞧著族人跳起神聖的舞蹈，山頂的火堆烈焰熊熊，在他頭後形成一圈光環──那些熊熊大火呢？那些關於兄弟姊妹、關於基本要素、關於生之奧秘的談話哪裡去了？葛羅托斯基大師、師父、先知──你在哪裡？
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里程碑 Milestone你我「相遇」是種緣份，但是……（上）
棺雖已蓋，論定尙遠。然而，無論如何，葛羅托斯基留給後世最大的資產至少有以下兩者：一、貧窮劇場；二、走出劇場，直指生命／創作。
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現代戲劇講座
第二次前衛運動
西方在第一次世界大戰之前的前衛藝術經過二、三十年的潛抑之後，終於在六〇年代再爆發，是爲「第二次前衛運動」，影響所及，導致八〇年代台灣的小劇場運動。本文特就第二次世界大戰之後的前衛運動，依流派、劇團、編導等作一概略性的綜覽。
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面對大師
「邁向貧窮劇場」以及之後 果托夫斯基顯影
從貧窮劇場到溯源劇場，波蘭導演果托夫斯基無疑是當代劇壇的一則傳奇。他的影響旣深且遠，透過陳偉誠、劉靜敏甚至對台灣劇場也產生重大的啓發。當後進在他的足跡上尋覓鑽硏時，他已走到了罕爲人知的地域。本文歷述果氏的理念演變與成就，並記錄了作者月前在紐約親炙大師的心得。
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戲劇 THEATRE
從戲劇到行動，表演到「非表演」
在二十世紀劇場的巨變當中，波蘭導演果托夫斯基（Jerzy Grotowski 1933～ ）主張的「質樸戲劇」影響深遠。六○年代他的「貧窮劇場」打破了觀眾與舞台的區隔，重建演員和觀眾的親密關係。他認為演員是演出的主體，無須借重服裝、佈置、音樂、燈光、甚至劇本的輔助。七○年代起他連「表演」的概念也抛棄了，將戲劇還原為「活動」，開啟了現代表演藝術的重要路向。本文摘自一九七九年他在波蘭電台為中學生所作的演說，淸楚地陳述了這種與傳統絕然不同的劇場概念。 當代劇場概念的修正早在一次世界大戰前已開始。新的概念將劇場視爲一塊地方，其中純觀賞和純表演的界線逐漸瓦解：一羣準備好的人以行動呈現一個情境給外來者看；他們的行動準則是，除非你真的想，否則不要跳舞或做別的什麼──不要虛情假意。這樣一來，就產生了一個情境，在其中要找的不是如何演戲，而是怎樣不去演戲。 在這些活動中，演員要抛開演戲的想法。這不僅意味著他不要立志去當個職業演員，甚至要立志比他在生活中所扮演的角色還不「扮演」。 這種表演同時也可能包含非常繁複的活動，引發人與人之間的自然接觸，没有假想情境、也没有角色扮演。這些活動的「發動者」不是傳統定義的「演員」，但如果他們活躍，吸引別人跟隨，他們跟十八世紀所定義的演員也就殊無二致──「演員」（actor）的字源指的原本就是「一個活躍的人」。某個人比旁人活躍，吸引他們投身參與行動，就是演員──但新的概念中，這樣的演員卻是經由退出表演、放棄日常社交角色的方式來完成。 一般劇場的演出，如果故事背景是森林，佈景製作會在布幕上畫樹，或野蠻地砍一棵真樹立在台上。但倘若發生在真正的樹林中呢？我們也可能用燈光打出月亮或太陽的效果，而罔顧那天天出現的月亮和太陽。 但是讓我們設想一場演出，並没有佈景存在，我們置身在真正的樹林裏；我們在路上，真正的馬路；頭上有太陽，真的太陽；或是在夜晚，真的夜晚，而不是模擬的黯淡光影。也就是説，演出是在最真實不過的佈景中進行，但它並不是佈景。行動的地點就是真實的現場，簡明確實。 亞里斯多德定義三一律（地點、時間、行動的統一），規範的是悲劇，也是劇場。現在我們有地方──就在發生的現場發生；有時間──在發生的當時發生；有行動──發生什麼就照實發生。我們並不敍述另時