PAR 表演艺术杂志

如果你是下述两种人之一，那么本文所要介绍的这本书必定可以帮助你一扫往日支离破碎或食古不化的音乐概念：

你可能和我一样是钢琴音乐的爱好者，从霍洛维兹的史克里亚宾，柯尔的萧邦，到顾尔德的巴哈，在反复的感动之余，开始想一窥堂奥，看看是什么样的音符组合，才散发出神秘甘美、浪漫凄迷，或典雅隽永等不同的气息。甚至「十」指大动，升起一股「有为者亦若是」的冲动。其结果多半是灰头土脸（不然那些科班的不就没得混了），这时，同样悦耳却更亲切的流行（当代）音乐就悄然进驻心房，其丰富多彩的和声变化及行云流水的即兴演奏，令人难以抗拒。虽然从大师到初学者都能各弹所能而自得其乐，但一向喜欢追根究柢的你又无法满足于简单的和弦及千篇一律的动作，只好深入各地寻求秘笈以期增加功力，但是触目所及的书籍多半语焉不详，言不及义，或学究十足。在失望慨叹之余，不妨试试本书，它可能为你重燃希望！

或者你是师出名门的古典高手，历经数十寒暑的淬炼，不论是贝多芬、舒曼，或是拉赫曼尼诺夫都能信手弹来而气势十足。然而一旦碰上流行音乐，却总难脱离一般单调的弹奏型态；而在多凭耳朶及默契作即兴演奏的爵士领域内，则空有绝佳的视谱能力却难以尽情挥洒。于是一向把流行音乐看不在眼里的你不禁要问：难道它真的那么深奥吗？它当然不如想像中简单，但是对你这样内力深厚的天之骄子而言，所需要的只是把任督二脉打通而已，而本书或许就帮得上忙！

本书作者是一位活跃的音乐工作者，并且热爱教学，亟思为当代学习键盘音乐者提供一本对音乐及演奏技巧作整体而有系统的介绍的书籍，以省却后人迂回曲折之苦。经过三年的整理，终于写成这本自学手册：《当代键盘手》，并由知名的音乐家Chick Corea作序。在厚达五百多页的内容中，虽然有将近一半的篇幅是涉及理论和技巧的部分，但作者在全书不时传达出一个讯息：练习（practice）和演奏（play）是两回事。前者包括练习的准备，练习时的一再反复、分析、比较，以及事后的检讨，简而言之，「思考」是主要的内容，而后者则是以近乎反射的方式来运用你的技巧及理论，但主角则是音乐本身的乐趣，以及和听众的沟通及共鸣！全书分为四个部分：⑴音乐哲学，⑵理论及技巧，⑶对音乐工作者的建议，⑷「Novello十人访谈录」专辑。各章节末并附有参考书目以供进一步钻硏。其中⑴⑶⑷多属概念性的启发，而重头戏则在第二部分。虽然江湖之中不乏理论完备的大部头圣经，但本书则专对键盘的实际弹奏而写。以下分别对几个较具特色的章节略作介绍。

第六及十二章分别讨论基本和声及高级和声结构。在对十八种基本和弦的特性及构造作一系统性的介绍，并简单的比较传统和声与现代和声的差异之后，以Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的模式为骨干，对和弦进行作详尽的分析，并附练习方法（drill），以配合实际的弹奏。另外也涵盖了一些常用的和声法则。

第十四章介绍调式（modality）。对于初次接触的人，调性和调式之间的关系或许不是那么容易了解，即使在皮斯顿的「和声学」中也只有几行的介绍而已，但它在主流派的大小调式之外，增加了音乐的多样风貌，与即兴演奏之间有相当密切的关连。作者在此章对调式的和声结构及运用法则，及调式在即兴演奏中的应用，五声音阶等课题均有说明。

第八及十一章则各论基本及高级即兴演奏技巧。前者对即兴旋律线（improvised line）的四种构成要素：和弦音、经过音、趋近音（approach notes）及引伸音（ten-sions）作简要介绍。音阶可说是即兴演奏的核心所在，后半段乃就十一种不同性质的和弦讨论其机能，调性中心（key center）及可用的和弦音阶（调式）（chord scales），并说明几种决定和弦音阶的原则。最后当然还是以一首实例来分析。记得以前在看藤井贞泰编的（李奎然译）《爵士钢琴即兴演奏法》时，这部分曾搞得满头雾水，在读过本书后，虽未至融会贯通，但至少有一较明白的概念。另外，更分别对旋律，和声及节奏三部分作更高级即兴技巧的讨论，限于篇幅，只好留待读者自己体会了。

 

特约撰述｜郭耀坤  马偕医院医师