《海鸥导演计划》是史坦尼斯拉夫斯基导演契诃夫的剧本笔记，堪称是现代剧场两只巨手相握的珍贵纪录。它不仅为戏剧史硏究者和戏剧学家提供一份具体的文献记载，也为实践者提供了一份了解俄国现实主义导演学派的创作原则及导演手法的详细资料。
《海鸥导演计划》，是史坦尼斯拉夫斯基一八九八年为莫斯科艺术剧院排演契诃夫《海鸥》一剧所撰写的导演脚本，包括演出的基本设想，演出风格、整体情调的导演意图，形象结构分析和对演员表演的详尽指示，并附有大量的舞台调度草图。原书于一九三八年由莫斯科艺术出版社整理出版，前面有苏联科学院院士、莫斯科艺术剧院史硏究专家巴罗哈蒂的长篇序言。中文版由黄鸣野、李庄藩根据纽约Theatre Arts Books'出版社一九五二年出版的David Magarshack的英译本译出，北京艺术出版社一九五八年八月出版。
在谈及《海鸥》一剧的艺术特色时契诃夫说：「我的剧本是个喜剧，三个女角，六个男角，四幕，一堂外景（一片湖景），谈文学谈得很多，很少动作，五普特（俄国重量单位，一普特等于十一．三八公斤－笔者注）爱情。」契诃夫对当时普遍存在的演员腔、程式化姿态和剧场的刻板公式深恶痛绝。
史坦尼斯拉夫斯基当时还未能很好地理解契诃夫的看似松散的散文式剧作和抒情意味。他对丹钦科说：「契诃夫？《海鸥》？演出这个剧本是可能的吗？我简直莫明其妙！」他是在丹钦科的竭力说服下同意演出此剧的。然而，不久，用史坦尼斯拉夫斯基的话来说，「戏的某些内在线索，却把我吸引住了。」他逐渐地触摸到戏的内在精神和美妙之处，逐渐感觉到在平淡无奇的生活琐事后面，隐藏着某种难以言明的巨大的东西，人的命运在不知不觉中被决定着。史坦尼斯拉夫斯基和丹钦科工作的意义，在于年轻的莫斯科艺术剧院和正处在形成期的俄罗斯写实主义导演学派，沿着直觉和感觉的路线，第一次发现了「内在的写实主义」。史坦尼斯拉夫斯基后来说，「契诃夫给舞台艺术以内在真实，这种内在的真实，便是作为日后被称为史坦尼斯拉夫斯基体系的那种东西的基础。」
史坦尼斯拉夫斯基十分注重生活场景和人物心理的细节真实，他详细地拟定了各幕的景观，给整出戏提供一个十分具体的、充满生活气息、具有生活实感的环境。例如在戏的开头史坦尼斯拉夫斯基写道：「开幕时是薄暮，一个（八月的）黄昏。路灯杆顶上昏暗的灯光，醉汉隐约的歌声。远远的犬吠声，阁阁的蛙鸣，咕咕的秧鸡叫声，远处传来的稀疏的教堂钟声──这一切都帮助观众感受到剧中人物那种忧郁、单调的生活。」
他们还运用大量长短不一的冷场，故意造成一种缓慢的节奏，去表现十九世纪末俄罗斯知识界琐闷的生活图景和「这个烦闷的世纪的病态」。当然，冷场并不等于生活的停止。在莫斯科艺术剧院的舞台上，冷场被用来表达从刚刚过去的紧张中得到缓和的感觉；或者恰恰相反，冷场造成紧张的沉默，成为即将到来的情緖爆发的准备……
从史坦尼斯拉夫斯基撰写《海鸥导演计划》至今，将近一个世纪过去了。戏剧大师们殚思竭虑的艺术创造，大都成为今天的导演们的共同财富和基础知识。一个世纪以来，戏剧舞台上已发生了天翻地覆的变化。许多戏剧观念、手段、技法，在今天都只有参考的价値了。然而重要的不是具体的舞台手段和舞台技法，而是戏剧大师们探究、揭示人的内在真实的精神和原则。人的生存处境，人的心灵世界，永远是戏剧艺术关注的中心。
文字｜林克欢 中国青年艺术学院文学部主任
