林克欢
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四界看表演 Stage Viewer
悲剧经验与跨文化融合的交会
世界剧坛的盛会「戏剧奥林匹克」于去年底于北京举行,大师云集,更不约而同以多出经典作品传递存在于不同文化、不同生活里的悲剧观念与悲剧经验。而另一个关注课题,则是许多表、导演艺术家在将目光转向戏剧的源头与各民族戏剧遗存的同时,也不断地探索跨文化融合的可能性。
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四界看表演 Stage Viewer
消遁的主体与荒诞的生命
七月中、下旬,香港话剧团先后在大会堂剧院和寿臣剧院推出两台新戏:一是爱德华.阿尔比(Edward Albee)的《三个高女人》;一是马丁.昆普(Martin Crimp)的Attempts on her life(直译是:对她生命的多种企图。香港话剧团演出时改名《安.非她命》)。别开生面的剧作手法与舞台呈现,给观众带来崭新的剧场体验,也让人一睹世界戏剧前沿的新趋势。
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四界看表演 Stage Viewer
在惊世炫目的「无」与「有」之间
被视为「廿世纪表演史里程碑」的《沙滩上的爱因斯坦》,四度重制展开最后一次世界巡回,三月初在香港艺术节演出。在《沙滩上的爱因斯坦》中,没有沙滩,没有爱因斯坦,没有故事情节,没有个性鲜明的人物形象,没有戏剧冲突虽然是卅多年前的制作,于今观之却仍令人惊异不已,更引发同场观众褒贬殊异的奇妙反应。
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回想与回响 Echo
易装的指实与疏离
在将近半个世纪之后,排演《孙飞虎抢亲》,作为对姚先生九十周年冥诞的纪念,除了对作者表达敬意之外,弱化写实与表现两套语汇的矛盾,突出其舞台表现(尤其是陌生化效果)潜含的实验意义,便显得十分重要。仅仅将《孙飞虎抢亲》处理成一出好看好玩的通俗喜剧,就未免有点让人失望。
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戏剧
绝望之为虚妄 正与希望相同
《荒原》无疑是王墨林近年来所编导的最为成熟的作品。铺满整个实验剧场台面的废旧报纸,幽暗而明灭不定的灯光,营构了一种寥落、沉郁的氛围;诗性的台词产生一定程度的抽离作用,防止演员情感过分沉溺于其中;生命行将走到尽头的紧迫感,促使作者和他笔下的人物,更加急切,更加专注地叩问:何为人生意义?何为终极信仰?
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专辑(二)
戏曲化、荒谬化与游戏化
近廿年来,大陆莎剧演出的流变,展现了于急遽转变中的大陆社会中,在政治、经济与文化之间微妙而复杂的互动关系。一九八○年代初演出的莎剧,流行「戏曲化」;九○年代初,剧烈的社会动荡与迅猛的经济转型,对艺术工作者来说,荒谬感比悲剧性来得更有时代性,荒谬主义的莎剧表演顺时而生。随著商品经济渗透进社会的每个角落,经典莎剧也走上粗鄙化、游戏化之途。
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专题(一)
另辟一条无人的蹊径
所谓艺术的先锋,强调的是艺术家与世俗潮流逆向而行的精神诉求,与个人操守的必然表现,也在于不断叩问历史、质疑当下与颠覆艺术常规的持续努力;先锋戏剧在形式上的探索、颠覆与解构,皆源于艺术家精神深处的反叛。
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特别企画 Feature
众神狂欢的舞台盛宴
近两年来,北京演出市场的剧烈竞争,表面上观众似乎有了更多的选择;但以潮流、时尚与观众口味为 取舍的市场化,并没有导致真正的民主化,官方和市场资本正共同分享著中国社会所有领域的经济利益,国家和市场的双重介入,正导致国家行为市场化和市场行为国家化的严重后果。
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大陆剧场
痛苦因笑声而冷峻
每一层面的扮演,在其自身之内,都具有一定的真实性。于是就成了所有的扮演都是真实的,所有的真实只不外是某种扮演。荒谬就产生于这种难以确定真实身分的模糊感,产生于扮演之外没有真实的恐惧。
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大陆剧场
抵触与互渗
在趋近世纪末的同时,九八年大陆剧场在现实的运作中,主流文化与大众文化既紧张对峙又暗中结盟,先锋戏剧与商业戏剧既相互对立又相互渗透。这种复杂的文化冲突与文化纠缠,正是旧的已去、新的未来的过渡时期的文化表征。
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交流道
诘问与嬉戏
「中国旅程II九八」参与的导演作品,不单拓展了华人戏剧的多元与异质性,也拓展了舞台表现的无限可能,然而也走向极端的个人化。尽管「百无禁忌」是当代艺术家所梦寐以求的,但事实上,这种百无禁忌的权利同样也未经质疑。
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回想与回响 Echo
一道无解的谜
在《Tsou.伊底帕斯》中,编导将古希腊剧作家心目中的本性与命运之谜呈现给观众,将人类对自身的疑问,从古希腊时代的追索一直延续到今天。
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十年演艺
两岸戏剧交流的多种可能性
虽然不同的社会条件、政治气候、文化氛围,决定了两岸戏剧不同的整体风貌和发展道路,但如今两岸大多数的戏剧工作者都建立起一个共识:廿一世纪的新剧种,肯定是各种文化交织的产物。寻找彼此之间广度和深度上的交流合作可能性,成了当前重要课题。
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回想与回响 Echo
不同的椅子
在「一九九七香港」这样一个时空里,一台历史的大戏、历史的活剧正掀开大幕。椅子的故事及各种不同的表述,也可以看出是两岸三地的艺术家对递转嬗变的历史所作出的潜意识的反应。
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艺坛动态
艺坛动态
〔香港〕 九七舞汇舞蹈节八月隆重举行 九七年对香港来说,不仅政治舞台上的大戏令人注目,艺术方面亦热闹缤纷。九七舞汇舞蹈节将于八月一至十四日举行。 九七舞汇的前身是自八六年由香港演艺学院发起主办,至今已有十年历史,毎年暑假邀集世界各地舞蹈学院学生齐聚。九〇年由前演艺学院舞蹈学院院长胡善佳发展为国际舞蹈联盟亚太中心,由台湾、韩国、北京、东京、马尼拉等不同地区轮流主办。并与欧、美联合为一个国际舞蹈机构,每年举办年会。 此次节目内容包括学术性舞蹈硏讨会、舞蹈技巧课、午间示范观摩演出及舞蹈装置艺术展、香港舞蹈发展图片展、舞蹈演出等。国际舞盟亚太中心年会将有四+多位舞蹈学者参与,以「舞蹈在现今社会的价値」为主题,探讨舞蹈在社会、文化所扮演的角色,所有发表的论文将结集出版。舞蹈技巧课程公开让海外各地舞校学生自费参加。 晚间正式演出以「今日的中国舞蹈:传统与当代」为主题,邀请中、港、台三地具传统与现代特色的专业舞团演出。台湾有原舞者舞团,以及由光环舞集、太古踏舞团、多面向舞蹈剧场三个团体组成的「第三波」共同演出;大陆以山西省歌舞团舞剧《黄河水长流》,及广东现代舞团为代表;香港有新一代编舞者梅卓燕、潘少辉等发表新作。国际拉邦动作分析委员会,亦会在香港举办双年会(首次于亚洲举行)。 如欲参与午间示范演出,请于一月三十一日以前,迳寄PAL或NTSC系统VHS录影带至: Dance 97' C/O The Hongkong Academy for Performing Arts School of Dance I Gloucester Road Wanchai Hong Kong (吴易珊) 〔大陆〕 东北亚戏剧交流 第三届BESETO(BEIJING.SEOUL.TOKYO)戏剧节,去年十月中下旬在北京举行。参加演出的有:北京曲剧团的《烟壶》、陕西省歌舞剧院歌剧团《张骞》、北京话剧界老艺人联合演出的《冰糖葫芦》、中国戏剧梅花奖获奖者
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特别企画 Feature
轻轻松松的将重要议题「消费掉」
关于台湾剧场内的同性恋、扮装等演出,持续搜集、硏究台湾剧场史料的林克欢认为:创作者应该更深入的去探究这些议题背后的文化、思想内涵;而不是去「扣大帽子」。
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宏观微调
诠释与意义 也谈现、当代戏剧史的书写问题
台湾新剧的早期历史所留下的资料不多,给深入研究带来一定的困难。大多数当事人已经故去,少量知情者也年事已高,对资料的进一步挖掘也已到了刻不容缓的紧迫地步。
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大陆剧场
戏剧诗人所写的诗人戏剧 郭启宏的《天之骄子》
王公贵胄、巨富商贾历史上多少「天之骄子」尽付东流,唯曹氏父子于权奸、于诗心、于人性的水火激荡中,留下永世追索的缒梯。在郭启宏的诗笔下,曹氏一脉《天之骄子》则「别是一般滋味在心头」。于蚀骨溶岩般的情节流波中,剧作家诗心所安放的,却是在释、道、禅味的语境中。
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里程碑 Milestone
铁板铜琶气如雷 周信芳和他的麒派艺术
由于海报上误写,周信芳得了一个福星高照的艺名「麒麟童」,引领他深入京剧,创造技艺交融、深度刻绘人性的「麒派」艺术。然而,这位台上、台下都表现出强烈风格的铮铮血汉,最后却印证了政治波诡云谲的不测。《海瑞上疏》虽然断送了一代宗师的生命,却斲不断麒派艺术的命脉。一九七五年三月八日周信芳含冤谢世,一九九五年的三月,本刊特以文祭。
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交流道
大陆舞台上的台湾话剧
八〇年代起,台湾剧作家的作品连年在北京、上海、南京、广州、成都等重要都市的舞台上搬演,《红鼻子》、《弱者》、《游园惊梦》、《蝴蝶梦》等,虽不能概指为针砭、但有一定程度反映资本社会世态的剧目,在以社会主义为背景的舞台上,如何「扮」演呢?