「我的舞蹈试图把事物化成最简单的、最必须的元素，然后尽量把这些东西发挥至极点；这与我们的社会刚好相反，在生活里，我们可以快速的取得过多的资讯和图像。」
德．克丝麦可
比利时舞蹈家德．克丝麦可于一九八三年成立了罗萨丝舞蹈团，开创了舞蹈的另类语言。其作品的迷人之处，在于不公式化的表演，每一回都因投入者不同的想像和参与而千变万化，使作品可以表达更多层次的意念。
八〇年的秋天，安妮．泰瑞莎．德．克丝麦可（Anna Teresa de Keers- maeker）在布鲁塞尔发表了她的第一支舞作，可是却没有为她带来任何惊喜。翌年，到了纽约大学艺术学院（Tisch School of the Arts）进修。八二年回比利时，随著史蒂夫．瑞克（Steve Reich）的四段乐章在欧洲等地发表舞作，知名度大大提升。八三年，更与三位志同道合的伙伴组成了罗萨丝舞蹈团（Rosas）。其中一位创办成员是德．媚（Michele Anne de May），（目前，她以自己名字所创办的舞蹈团在欧洲也极富盛名。）而由德克丝麦可编舞的作品是观众焦点所在，创团之作《罗萨丝之舞》Rosas Danst Rosas更是为人所注目。
女人和椅子的《罗萨丝之舞》
《罗萨丝之舞》的音乐是泰尔．德．媚（Thierry De May）和彼得．弗米尔舒（Peter Vermeersch）初试啼声之作：钢琴、敲击乐、单簧管、萨克斯风交织成有节奏动感的乐章，替反复的简约主题注入*法兰德斯风格的变奏。变奏充满了激情和狂暴，这就是*繁复主义音乐，也就是这只舞蹈的写照。
她的舞蹈语言将形式逻辑与诠释更淸晰地联在一起。音乐分为四大段，造句、重复、乐章都各具特色。舞蹈则依附著音乐而编排。在第一乐章中，动作起先是集中在地上，接著在椅子上发展，然后探索局部空间，到了第四乐章，则整个舞台都用上。身体的跳跃起伏，迸出激情。
每一部份的舞蹈语言都淸晰而鲜明，动作源自生活：拨发、侧望、肘托下巴、跌扑、奔跑。结束前，四位舞者将连串动作在观众面前短暂地重现，在没有音乐衬托的情形下，悄然将演出带到尾声。
美国后现代舞蹈的传统是不拘男女性别而取其中性模式的。《罗萨丝之舞》却毫无疑问是个女性主义的作品。因为它只能由女性演绎，所交代的情节，绝非简单。它将理智的情感远远抛离，容许观众自由想像。
综观整个作品，编舞者沉溺挣扎于*简约主义的表达手法中。不像她之前的作品，仍然离不开美国后现代舞蹈那种谐和的梦幻感。《罗萨丝之舞》吸收了欧洲表现主义的养份，替舞蹈注入另一种动力。不谐和音响、不协调和音，为对位重复的形式换上新貌。速度、重复、造句，加花造成变奏乐段，引起各种联想，而激情的舞蹈动作亦由此而生。形式元素结合热情澎湃的舞蹈语言，使整个演出激动人心。结构与感情之间的张力使《罗萨丝之舞》成为现代舞的经典之一。正如纽约时报首席舞评家安娜．奇瑟果夫（Anna Kisselgolf）说的：「一个编舞家能够令你于思想感受的同时，也令你自觉地意识到自己是在思想著、感受著，这可是世上罕有的了。」
重复的表现模式和强烈的个人倾诉力
德．克丝麦可的作品因揉合*形式主义和表现主义而经常备受赞赏，今舞评家视她为美国后现代主义编舞家露辛达．柴德斯（Lucinda Childs）和德国舞坛泰斗碧娜．鲍许（Pina Bausch）两者的结合；前者擅于采用重复的表现模式，后者则在舞蹈中注入强烈的个人倾诉力量。
然而，她于九〇年所编的作品《腹地》Achterland却把舞台元素搁置一旁，以较为纯粹的身体动作来编舞。音乐是季治．利盖蒂（Gyorgy Ligeti）的钢琴选曲及尤金．易沙意（Eugene Ysaye）的三段小提琴奏鸣曲。音乐的结构极复杂，更首次有男舞者同台演出。抛掉了舞台效果之后，显示出她舞蹈语言多年来的演变，是令人惊喜的体会。以前作品的点滴虽仍隐隐若现，但是动作的主题千变万化，和豪情奔放的简约主义遥相呼应。经由不断对四周事物的观察，她将观察所得化成意像，其细微之处，令人感觉到即使最简单的动作，也包含了复杂的涵义。
一些你永远无法回答的问题
今日，她的舞蹈语言明显的是一词多义，只有在不得已时才一以贯之。男女舞者各自起舞，两性之间存在分歧，男舞者疑虑、犹豫，女舞者锐不可当，两者的张力动人心魄。
《腹地》以节奏见称。动作层出不穷，刚在眼前拔地而起，渐渐就蜕变成另一主题。舞者主导著演出，牵引著节奏。演奏家不是为舞蹈伴奏，而是被舞者推赶，被舞者牵引。音乐与动作交织得很繁复，在两个极端之间拉扯，一面是动感澎湃，一面是几乎沉寂，结合得十分精彩。这就是舞评家威廉．凡．杜尔（Willem Van Toorn）所认为的：「德．克丝麦可最令人著迷的地方，在于她除了使音乐和舞蹈化成一个形象化的回忆之外，也加进一些你永远无法回答的问题。」上面的一番话道尽舞蹈编排之妙。编舞者已到了尽量摒弃舞台效果，追求戏剧的境界。
不过，观众心底里总是觉得言不尽意，仍然有未道破之处。音乐、动作、舞蹈、布景、灯光、服饰，一脉相连；最重要的是舞团精湛的演出，令每个动作之间产生张力、空间在观众眼前再现、舞者与演奏家真情对话，舞者之间互相交流。
总括而言，《腹地》是个没有休止符的作品。正如编舞家所说：「直至目前为止，我的作品还只是一些习作，是对肢体语言的追寻。身为一个编舞者，我自觉仍在结结巴巴的阶段里，那伟大的小说我还在编写中……」
*法兰德斯学派（flemish school）
1450〜1550年左右的欧洲音乐创作风格，因当时大多数主要音乐家出生或学习于尼德兰、法兰德斯及法国北部而得名。以对位声乐作品著称，后被视为无伴奏合唱作品的典范。主要类型有：宗教音乐及世俗音乐。标准的格式是四个声部；至十六世纪，则普遍用五至六个声部。
* 繁复主义（maximalism）
社会主义革命派的理论与实践。
*简约主义（minimalism）
简约主义的作曲家反对现代音乐复杂、理智而矫饰的风格，便开始用简单质实的风格来谱写乐曲，并从而创造出一种极度简单的音乐。他们在其高度反复的音乐中应用了简单的和声与旋律形式。
*形式主义（formalism）
在美术中指以抽象的几何图形表现对象关系，而不是按照自然的面貌达到装饰或象征的目的。形式主义与「风格化」一词相当，但与20世纪的抽象艺术概念应加区别，后者是非再现形态的自由排列。
文字｜华文伟 香港城市当代舞蹈团驻团设计
