PAR 表演艺术杂志

我们回顾历史，从莫札特以来似乎没有铜管五重奏这种型态的音乐。

铜管五重奏的编制

最早出现这种音乐是在一九五四年由纽约铜管所引进的，他们的编制就如传统的弦乐四重奏加上一把低音大提琴。两支小提琴变为两支高音铜管─通常是次高音小号，中提琴变成了法国号，大提琴变成了长号，低音部为土巴（tuba）。但这规则可并不是一成不变的，举例言之，既便是同一个乐团在同一场演奏会，两位小号手就会变换各种不同的乐器，有的是为了增加高音部效果，这时他们换超高音小号（piccolo trumpet）或者高音小号（soprano trumpet in E^♭），有时他们把小号改换成柔音号或高音莎氏号（注）以表达一些传情书意的乐章。五种乐器中最少变化的是法国号与低音号，但也有例外，Make Believe Brass以上低音号或中音号取代法国号，用海力空（helicon）取代低音号，柏林铜管用低音小号（bass trumpet）取代法国号，美国铜管用低音长号取代低音号，这些都是有名的例子；至于固定的乐团临时变换的乐器，大部份是由所演奏的曲目所决定。

提起铜管音乐，就会使人联想起菲利普．琼斯铜管合奏团（Philip Jones Brass Ensem-ble）与加拿大铜管（Canadian Brass），两者对铜管音乐之发展与教育都有极深远的贡献。他们除了演奏遍及全球，录制唱片无数外，最重要的是他们不约而同由浅而深编制且出版各级演奏谱，供给各种不同程度的学生、老师与演奏家使用，树立了铜管音乐的里程碑。然而，前者在多年前已由五重奏（brass quintet）改为十人合奏（brass ensemble），在高音部增加了两支小号，中低音部增加了三支长号，合声上丰富了不少，演奏上也容易多了，给人丰硕感与气势，但却比不上铜管五重奏那么细腻。

自从创办人菲利普．琼斯与著名之法国号手依佛．詹姆士（Ifor Jamens）退休后，年轻一代将团名更改为伦敦铜管（London Brass），曾两度来台，水准虽高，但已无往日风采。而加拿大铜管则始终维持原来风貌，除了法国号手外，未有任何变动，其天衣无缝的合作默契可想而知。

粗犷的加拿大铜管

廿年来不断创新，但风格永不改变的加拿大铜管，虽不比德国的铜管来得细腻，也没有美国铜管那么典雅，却也没有帝国铜管般粗野。我认为粗犷两个字最能贴切形容。粗犷、震撼，但粗中带细，是来自他们长久的合作所产生之默契和使用自己设计制造的乐器的缘故吧！

当然还不仅如此！他们五位是完全经过古典训练的。两位小号手来自新英格兰音乐院，法国号与长号手来自茱丽亚音乐院，低音号手Charles Daellebach是该团创始人，来自伊士曼音乐院。首席小号Ronald Romm是了不起的天才，十二岁参加职业演出，十八岁与洛杉矶爱乐同台，另一小号手Fred Mills也很早显现独奏才能，曾接受Leopold Stokowski教导，并长于编曲，五重奏的许多演奏曲均出自他的手笔。法国号手David Ohanian原是帝国铜管的创始人之一。长号手Eugene Watts是传教士之子，原先学习长号是为了教会诗班，他的宗教味特浓，被誉为该团之精神教父。

加拿大铜管是第一个到中国大陆演奏的室内乐团，也是第一个在卡内基音乐厅演奏的铜管乐团，他们的足迹遍及北美，欧洲，日本，中东与苏俄。

虽然有深厚的古典渊源，但不躱在古典的象牙塔内，他们声称不做近代音乐的奴隶，但也不排斥近代曲目。廿余年来它几乎成了铜管五重奏的代名词。他们不在乐团演奏，但能与世界顶尖乐团合作无间。他们与柏林爱乐、贝鲁特节庆交响乐的铜管手合作华格纳音乐，以及与波士顿、纽约爱乐铜管手合作〈命运〉交响乐，可谓铜管史上典范之作。

 

文字｜袁正中　管乐指挥