梅耶这位美、日混血儿是近十年来国际最耀眼的小提琴家之一，她不但茉丽亚式美声哲学的演奏技巧将充份展现，且发展出独特个人风格，是年轻一辈中最被看好的一颗星。
安梅耶与巴尔的摩交响乐团
10月28、29日 19：30
国家音乐厅
很遗憾二年前错过安．梅耶（Ann Akiko Meyers）的台北演奏会，没能感受她的现场舞台风采；所幸透过她三年来出版的三张新唱片，对梅耶的演奏艺术建立了一些认识。明显的，梅耶在这三张唱片中，技巧和诠释都有著成长痕迹。她正从一个外型亮丽的超技神童，转型成具有个人风格的稳健大师。
新版「葛拉米安──迪蕾」产品
梅耶给我的第一印象，是「一个最新版的葛拉米安─迪蕾」产品。当然这不是坏事，迪蕾是世界顶尖级小提琴家之母，人人以出身迪蕾门下为荣。目前当红的林昭亮、英国庞克小提琴家甘迺迪、日本新秀五鸣绿（米多莉）、DG新生代台柱敏兹与夏汉姆、正在爬升的EMI女新星莎莲娜…，都是迪蕾门徒。如果把葛拉米安系也算进来，那阵容更惊人了，包括拉宾、帕尔曼、祖克曼、郑京和、弗多、弗莱德曼在内的葛拉米安耀眼门徒，几乎垄断了新生代小提琴家市场。
这种情形就像本世纪初的俄国小提琴教父奥尔一样。究竟葛拉米安─迪蕾的魅力在哪里？葛拉米安（Ivan Galamian）一九〇三年生于波斯（今伊朗），属南俄亚美尼亚人。早年在莫斯科音乐学校跟随莫斯特拉斯（Mostras）学琴，莫氏是奥尔的门徒，所以葛拉米安是奥尔的再传弟子，接受了六年俄国小提琴门派薰陶。一九二二年毕业后，改跟随法系名师卡贝特（Capet）。奇特的是，葛拉米安后来的演奏生涯极短，一、二年后兴趣就转移到教育。
葛拉米安于一九三七年来到美国，随即建立成功的教学事业。除在茱丽亚音乐学院、寇蒂斯音乐院授课外，公余在家开班授徒。除技巧的传授，他长于观察学生资质，用独到的精神教育恩威并施，从世界来的高徒乃络绎于途。与葛拉米安一样，一九一七年出生于美国堪萨斯州的迪蕾（Dorothy DeLay），不是音乐天才，也不是杰出演奏家。一九四八年她加入茱丽亚音乐学院，开始对葛拉米安教学法产生兴趣，最后成为葛拉米安的助手。
葛拉米安和迪蕾搭档达二十年之久，后来因迪蕾自立门户而拆伙。迪蕾批评葛拉米安的教学方式老式、权威，她主张较民主、启发性的态度。不过她的演奏理论则几乎是继承自葛拉米安。态度方面的不同，只能说是世代交替的必然趋势罢了。葛氏于一九八一年去世，迪蕾成为目前称霸美国（甚至全球）的小提琴教母。
葛拉米安头脑淸楚而严谨，他把俄、法式门派的长处融会贯通，创出混血的茱丽亚音乐院门派。其学生优点是兼具俄式的精确、扎实（从葛拉米安时代就确立「苦练为成功之本」的哲学），法式的华美亮丽音色，表现力宽广，长于呈现浪漫与现代作品。缺点是比较缺乏个性，听起来都差不多。其中较出色者在乐坛站稳后，发展出个人特色，便能飞黄腾达。例如初出道的甘迺迪虽有完美的琴艺，但一张保守的娃娃脸没能带给他太大的出路。近年改走庞克路线，诠释没有标新立异之处却风靡全球，真是迪蕾门派中的异数。
日趋成熟的耀眼新星
梅耶一九七〇年生于美国加州圣地牙哥，是美、日混血儿。四岁开始学琴，七岁开始与管弦乐团合奏。她除追随迪蕾外，也曾向印第安纳大学的另一位美国名师金格尔（Josef Gin-gold）学琴。金格尔是奥尔的再传弟子，又接受过法系大老易沙依的指导，也是融合派的大师。他是葛拉米安「梅得茅特」（Meadmount）夏季学校的老搭档，属于相近的派系。十几年来，梅耶得过的荣誉包括成为洛杉矶靑年音乐家奖金的最年轻得主，全美弦乐教师比赛大奖。不过梅耶的事业并不建筑在大赛首奖（迪蕾反对她的学生参赛，与葛拉米安恰好背道而驰），而是一开始就从表演事业出发。一九八一年（十一岁时）出现在强尼．卡森主持的「今夜」（Tonight Show）电视节目后，即成为广受欢迎的小提琴明星。
十多年来，梅耶已成为世界最活跃的小提琴家之一。近年合作的对象包括洛杉矶爱乐、梅塔与纽约爱乐、费城管弦乐团、波士顿交响乐团、英国皇家爱乐、伯恩茅斯交响乐团、毕契可夫与巴黎管弦乐团、史拉特金与圣路易交响乐团、利顿与瑞典广播交响乐团、日本NHK交响乐团…等。她不但是美国电视、广播网古典或流行音乐节目的常客，也是RCA唱片公司的专属重点艺人。
在梅耶的第一张唱片里，她与柯博兹指挥的皇家爱乐合作拉罗《西班牙交响曲》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》，这是两首民族风味浓厚的作品。这个安排相当具挑战性，因为《西班牙交响曲》需要比较刚烈的音色，劲道差的小提琴常在第一主题的高把位就破功了。梅耶的表现完全没有小女孩的花拳绣腿，虽然低音不宏大，但仍让人觉得扎实有力。另一方面，她的轻音塑造出良好的对比，比一般男性小提琴家更生动。音准、分句等要素几近完美，如果要挑剔，只能说她的鄕土味还不够。《苏格兰幻想曲》序奏纤细的音色平缓的展延著，高扬的转折处不过份夸张。她的高音细瘦而不乾涩，表情自在流畅，就像「人声」一般的有生命。快板和强奏部份稍薄，仍难脱女性的婉约之美。
梅耶的第二张唱片改以室内乐方式露面，演奏理查史特劳斯和法兰克的小提琴奏鸣曲，钢琴伴奏是西瓦（Rohan De Silva）。这张唱片显示她无疑是绝佳的室内乐诠释者，音色特性也更淸楚了。法兰克奏鸣曲第四乐章里，她用亮丽、平滑而稍带黏滞的方式吟唱出来，乐句更接近声乐。这两首曲子都是结构自由，感情丰富的作品，梅耶有比演协奏曲更多表现歌唱性的机会。
第三张唱片中，梅耶这种倾向呈现得更具体。她选了一般人不常录的佛汉威廉士《云雀飞翔》，搭配另两首抒情、浪漫如歌的德弗札克《罗曼史》、马斯奈《泰绮斯》。主戏孟德尔颂小提琴协奏曲虽然也没得挑剔，但和《云雀飞翔》比起来，特性反倒不那么明显，第二、三乐章间的经过句，梅耶做得韵味十足，堪称一绝，爱乐者不妨比较看看。
《云雀飞翔》是佛汉威廉士根据梅里迪斯（George Meredith）诗作写成的冥想曲，以小提琴模拟云雀在空中起伏翺翔的景象，用民谣风的五声音阶写成。梅耶的演奏把小提琴的音色美发挥到叹为观止的地步。她用的是一七一八年的史特拉底瓦里琴，音色明亮开朗；在曲子的引子部份，云雀由低处往上飞，梅耶在此把小提琴各音域音色做了完整的展示，最迷人的地方在高音域。她发出接近短笛的声音，但音色稳定、纯然不杂，甚至闪耀黄金般的光泽。唯有运弓力度与左手揉弦搭配得恰到好处，才能有这么好的音质。就这类抒情如歌、冥想般的乐曲来说，当今能有梅耶完美音质、高贵气质的，恐怕绝无仅有。
总之，梅耶是位能充份发挥茱丽亚式美声哲学，又发展出个人风格的优秀小提琴家。这次来台将演出巴伯小提琴协奏曲，是她在美国的著名拿手曲目。这首协奏曲很能发挥复杂高妙的技巧，不过个人总觉它的气质还反而不及梅耶哩。
文字｜杨忠衡 音乐文字工作者
