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安.梅耶的琴音表情自在流畅,就像「人声」一般的有生命。(博德曼唱片 提供)
台北TIFA 艺术节/TIFA

抒情似诗、浪漫如歌 安.梅耶的小提琴世界

梅耶这位美、日混血儿是近十年来国际最耀眼的小提琴家之一,她不但茉丽亚式美声哲学的演奏技巧将充份展现,且发展出独特个人风格,是年轻一辈中最被看好的一颗星。

梅耶这位美、日混血儿是近十年来国际最耀眼的小提琴家之一,她不但茉丽亚式美声哲学的演奏技巧将充份展现,且发展出独特个人风格,是年轻一辈中最被看好的一颗星。

安梅耶与巴尔的摩交响乐团

10月28、29日 19:30

国家音乐厅

很遗憾二年前错过安.梅耶(Ann Akiko Meyers)的台北演奏会,没能感受她的现场舞台风采;所幸透过她三年来出版的三张新唱片,对梅耶的演奏艺术建立了一些认识。明显的,梅耶在这三张唱片中,技巧和诠释都有著成长痕迹。她正从一个外型亮丽的超技神童,转型成具有个人风格的稳健大师。

新版「葛拉米安──迪蕾」产品

梅耶给我的第一印象,是「一个最新版的葛拉米安─迪蕾」产品。当然这不是坏事,迪蕾是世界顶尖级小提琴家之母,人人以出身迪蕾门下为荣。目前当红的林昭亮、英国庞克小提琴家甘迺迪、日本新秀五鸣绿(米多莉)、DG新生代台柱敏兹与夏汉姆、正在爬升的EMI女新星莎莲娜…,都是迪蕾门徒。如果把葛拉米安系也算进来,那阵容更惊人了,包括拉宾、帕尔曼、祖克曼、郑京和、弗多、弗莱德曼在内的葛拉米安耀眼门徒,几乎垄断了新生代小提琴家市场。

这种情形就像本世纪初的俄国小提琴教父奥尔一样。究竟葛拉米安─迪蕾的魅力在哪里?葛拉米安(Ivan Galamian)一九〇三年生于波斯(今伊朗),属南俄亚美尼亚人。早年在莫斯科音乐学校跟随莫斯特拉斯(Mostras)学琴,莫氏是奥尔的门徒,所以葛拉米安是奥尔的再传弟子,接受了六年俄国小提琴门派薰陶。一九二二年毕业后,改跟随法系名师卡贝特(Capet)。奇特的是,葛拉米安后来的演奏生涯极短,一、二年后兴趣就转移到教育。

葛拉米安于一九三七年来到美国,随即建立成功的教学事业。除在茱丽亚音乐学院、寇蒂斯音乐院授课外,公余在家开班授徒。除技巧的传授,他长于观察学生资质,用独到的精神教育恩威并施,从世界来的高徒乃络绎于途。与葛拉米安一样,一九一七年出生于美国堪萨斯州的迪蕾(Dorothy DeLay),不是音乐天才,也不是杰出演奏家。一九四八年她加入茱丽亚音乐学院,开始对葛拉米安教学法产生兴趣,最后成为葛拉米安的助手。

葛拉米安和迪蕾搭档达二十年之久,后来因迪蕾自立门户而拆伙。迪蕾批评葛拉米安的教学方式老式、权威,她主张较民主、启发性的态度。不过她的演奏理论则几乎是继承自葛拉米安。态度方面的不同,只能说是世代交替的必然趋势罢了。葛氏于一九八一年去世,迪蕾成为目前称霸美国(甚至全球)的小提琴教母。

葛拉米安头脑淸楚而严谨,他把俄、法式门派的长处融会贯通,创出混血的茱丽亚音乐院门派。其学生优点是兼具俄式的精确、扎实(从葛拉米安时代就确立「苦练为成功之本」的哲学),法式的华美亮丽音色,表现力宽广,长于呈现浪漫与现代作品。缺点是比较缺乏个性,听起来都差不多。其中较出色者在乐坛站稳后,发展出个人特色,便能飞黄腾达。例如初出道的甘迺迪虽有完美的琴艺,但一张保守的娃娃脸没能带给他太大的出路。近年改走庞克路线,诠释没有标新立异之处却风靡全球,真是迪蕾门派中的异数。

日趋成熟的耀眼新星

梅耶一九七〇年生于美国加州圣地牙哥,是美、日混血儿。四岁开始学琴,七岁开始与管弦乐团合奏。她除追随迪蕾外,也曾向印第安纳大学的另一位美国名师金格尔(Josef Gin-gold)学琴。金格尔是奥尔的再传弟子,又接受过法系大老易沙依的指导,也是融合派的大师。他是葛拉米安「梅得茅特」(Meadmount)夏季学校的老搭档,属于相近的派系。十几年来,梅耶得过的荣誉包括成为洛杉矶靑年音乐家奖金的最年轻得主,全美弦乐教师比赛大奖。不过梅耶的事业并不建筑在大赛首奖(迪蕾反对她的学生参赛,与葛拉米安恰好背道而驰),而是一开始就从表演事业出发。一九八一年(十一岁时)出现在强尼.卡森主持的「今夜」(Tonight Show)电视节目后,即成为广受欢迎的小提琴明星。

十多年来,梅耶已成为世界最活跃的小提琴家之一。近年合作的对象包括洛杉矶爱乐、梅塔与纽约爱乐、费城管弦乐团、波士顿交响乐团、英国皇家爱乐、伯恩茅斯交响乐团、毕契可夫与巴黎管弦乐团、史拉特金与圣路易交响乐团、利顿与瑞典广播交响乐团、日本NHK交响乐团…等。她不但是美国电视、广播网古典或流行音乐节目的常客,也是RCA唱片公司的专属重点艺人。

在梅耶的第一张唱片里,她与柯博兹指挥的皇家爱乐合作拉罗《西班牙交响曲》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》,这是两首民族风味浓厚的作品。这个安排相当具挑战性,因为《西班牙交响曲》需要比较刚烈的音色,劲道差的小提琴常在第一主题的高把位就破功了。梅耶的表现完全没有小女孩的花拳绣腿,虽然低音不宏大,但仍让人觉得扎实有力。另一方面,她的轻音塑造出良好的对比,比一般男性小提琴家更生动。音准、分句等要素几近完美,如果要挑剔,只能说她的鄕土味还不够。《苏格兰幻想曲》序奏纤细的音色平缓的展延著,高扬的转折处不过份夸张。她的高音细瘦而不乾涩,表情自在流畅,就像「人声」一般的有生命。快板和强奏部份稍薄,仍难脱女性的婉约之美。

梅耶的第二张唱片改以室内乐方式露面,演奏理查史特劳斯和法兰克的小提琴奏鸣曲,钢琴伴奏是西瓦(Rohan De Silva)。这张唱片显示她无疑是绝佳的室内乐诠释者,音色特性也更淸楚了。法兰克奏鸣曲第四乐章里,她用亮丽、平滑而稍带黏滞的方式吟唱出来,乐句更接近声乐。这两首曲子都是结构自由,感情丰富的作品,梅耶有比演协奏曲更多表现歌唱性的机会。

第三张唱片中,梅耶这种倾向呈现得更具体。她选了一般人不常录的佛汉威廉士《云雀飞翔》,搭配另两首抒情、浪漫如歌的德弗札克《罗曼史》、马斯奈《泰绮斯》。主戏孟德尔颂小提琴协奏曲虽然也没得挑剔,但和《云雀飞翔》比起来,特性反倒不那么明显,第二、三乐章间的经过句,梅耶做得韵味十足,堪称一绝,爱乐者不妨比较看看。

《云雀飞翔》是佛汉威廉士根据梅里迪斯(George Meredith)诗作写成的冥想曲,以小提琴模拟云雀在空中起伏翺翔的景象,用民谣风的五声音阶写成。梅耶的演奏把小提琴的音色美发挥到叹为观止的地步。她用的是一七一八年的史特拉底瓦里琴,音色明亮开朗;在曲子的引子部份,云雀由低处往上飞,梅耶在此把小提琴各音域音色做了完整的展示,最迷人的地方在高音域。她发出接近短笛的声音,但音色稳定、纯然不杂,甚至闪耀黄金般的光泽。唯有运弓力度与左手揉弦搭配得恰到好处,才能有这么好的音质。就这类抒情如歌、冥想般的乐曲来说,当今能有梅耶完美音质、高贵气质的,恐怕绝无仅有。

总之,梅耶是位能充份发挥茱丽亚式美声哲学,又发展出个人风格的优秀小提琴家。这次来台将演出巴伯小提琴协奏曲,是她在美国的著名拿手曲目。这首协奏曲很能发挥复杂高妙的技巧,不过个人总觉它的气质还反而不及梅耶哩。

 

文字|杨忠衡 音乐文字工作者

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