PAR 表演艺术杂志

休闲时，我喜欢照像。在纽约当学生的时候，还利用课余去硏究学习「照像术」。几年下来，自认在这方面有一点心得，而且也的确有几张像片可以登大雅之堂。人人都会有「爱现」的心理，我也不例外。因此每当机会来临时，总会沾沾自喜地拿一些自认为是「杰作」的照片给人欣赏一番，我经常听到的一句话是：

「哇！你用什么像机拍的？拍得不错嘛！」

当我报出我那台平常普通无奇的像机机种、有些照片甚至是用「傻瓜像机」拍得时，我又常听到一些近乎失望又怀疑的语气：

「用这种像机竟能拍得这么好？真的吗？」

听完这句话，原来的兴致已一扫而空，真想把那些像片往对方的脸上丢过去！言下之意，是「像机」好，照像技术才会「了得」！但久而久之，我再听到这种反应时，都会对自己说：

「该高兴才对，那是赞美的话！」

拥名器才能自重？

在我硏究「照像术」时，老师祇对我们说无论什么样的像机都可以拍出好照片！（当然，「残障」像机除外！）拍出好照片的首要条件是：透过镜头必须要有所要表达的「主题」或「观念」！再来就是要怎样「强调」你的主题，要怎样将「主题」以简洁有力的方式呈现出来！你必须充分了解你的像机，要在你所拥有的像机性能范围内，发现最好、最贴切地表达「主题」的方式……。从来也没听老师说过，照好像片的第一要件，是一部「海格拉斯」（high class）价钱昻贵、名字响亮的像机！

这种「高贵像机」才能有「高级像片」的态度，我以为祇存在于人数众多的「业余照像界」。没想到，在音乐圈里居然也有这种类似的观念与心态！

一位仍在初一音乐班学小提琴的学生，因为「琴艺」似乎久久不能突破，家长不知从那里来的「灵感」，认为必定与琴有关，于是一个大手笔花了三十五万美金（将近一千万台币！）买了一把「名琴」（是否真货，不得而知！）给这位「神童」练习之用。没多久，这位同学的「琴艺」似乎已不是问题了，因为每次演出或与友人谈起这位同学时，家长逢人就说：

「小犬手中的琴，可是三十五万美金的名琴喔！」

自古以来，「宝剑赠壮士」是「理所当然」的。一位修养深厚、功力高超的音乐家，自然应该与质高价昻的乐器相配对！祇是我们好像很少听到伟大的音乐家，会在演奏之前，特别先介绍他所用的乐器「价値」有多少的故事。需要介绍乐器的场合，也祇在某人用「贝多芬生前使用的钢琴」演奏贝多芬的奏鸣曲，或某人用舒伯特时代的钢琴演奏舒伯特的乐曲，或莫札特时代的管弦乐器演奏莫札特的交响曲等等……，那是为了使「原音」重现，因此得以进一步了解那个时代风格的「正确诠释」方式。也许在唱片上，被介绍最多的乐器该数管风琴了！通常在一张管风琴曲的唱片中，多半会介绍唱片中的管风琴位于何地、于何时建造，详细些的还会介绍这部管风琴的规格。会做这些介绍的原因，是因为管风琴的建构，多半与管风琴所在的地形及空间位置有关。也因此，每部管风琴的规格彼此间都会有些差异，也因此每部管风琴都有其个别的特性！（「国家音乐厅」的管风琴当然也有一个特殊的记录及建造历史！）

当名琴碰上名家

伟大的音乐演奏家用的「当然」都是有价値的「名器」（有名的乐器）。但却从未听说有人用演奏家所演奏的乐器，来评量演奏家的音乐艺术成就的！大钢琴家霍洛维兹（Vladimir Horowitz, 1904-1989）的钢琴是「有名的」！因为霍洛维兹不论在美国境内或在欧洲演出，这台钢琴必须得「随行」，因为霍洛维兹非此琴不弹！可是他在钢琴上的名声却没有人会说是因为靠这架琴才得以建立的。国内钢琴界声望极高的王靑云，有一次与「台北爱乐交响乐团」合奏时，坚持要用东吴大学音乐系中的一部「旧琴」，主办单位祇好劳师动众地把这部价格还不到七十万台币的「旧琴」搬到「国家音乐厅」；演出完毕后，又七手八脚地把这部「旧琴」搬回东吴！他的演出仍然令人十分激赏！想想看，他没有用「音乐厅」中那些动辄价位在二百万台币上下的「名琴」，「居然」也能演奏得如此之好，如此的动人！而他在钢琴界的声望也没有因为他使用价格平平的乐器而有所减损！

音乐演奏的「质」与所使用的乐器并不一定成正比的。用一把价値连城的「史特拉底瓦里」（Stradivari, 小提琴中的极品之一），并不会使一个演奏者不准的音变得更准确；演奏者生硬的运弓，也不能因这把价格昻贵的琴而使得乐音变得更为甜美，但是却有可能更突出演奏者运弓的缺陷；一个心中空无一物的钢琴匠，也不会因为在一架价値五百万台币的名贵钢琴上演奏以后，就能脱胎换骨变成为一个充满艺术灵气的钢琴家。唯有演奏者本人的艺术修养达到一定的水准时，才能彰显出「名琴」连城的「价値」！当人们在演奏以后，所谈论的祇是围绕在「名琴」的「价値」时，其实是在感叹「名琴」的「蒙尘」而已！当演奏家需要用「名琴」的「价格」来彰显自己的「成就」时，至多祇能让人看到他经济上的「能力」而已！可惜的是这个「能力」，却不能遮盖他艺术修养的浅薄以及缺乏在艺术上的自信！

 

文字｜张己任  东吴大学音乐系主任