PAR 表演艺术杂志

「舞蹈和语言一样，存在于所有人类的社会。也和语言一样，舞蹈具有力量。」这是录影集《舞蹈》的总策划葛劳尔女士（Rhoda Grauer）为她的这个空前巨献所说的一句话。

在现代一般人心目中，舞蹈（不论是芭蕾、现代、民族等）就是舞台上的表演艺术。至于社交舞、靑少年的迪斯可、宗教的动作等则少受注意，因为它们不「艺术」。但是不论是否艺术（再者艺术的定义也不见得统一），舞蹈的功能只有一个，即以人体的动作和造型来表达他的思想情感。正如《诗经，大序》所记：「言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」

跨五洲十八个地区的舞蹈内容

《舞蹈》Dancing是一套八卷的录影集，其制作的目的在于从跨文化的角度来环视世界诸民族的舞蹈规律、讯息和意义。它结合了长久以来分工而不合作的舞蹈美学与舞蹈功能两种硏究方式，实地到五大洲十八个地区去拍摄，不以历史演进的纵线，而以功能主题的横线编排了八集，耗资二百万美金。一九九三年全集完工时曾在美国公共电视播出。另外还有一本导览的书出版（见后）。

世界舞蹈丰富多样，跨文化的硏究也早有所闻。但是能够搜集这么多资料，涵盖古典、现代、社交、民间、戏剧、宗教等范围，将这个动态的艺术以现代科技的视听方式呈现出来，又能以舞蹈的社会功能为主轴来贯穿，自然是新颖而且事半功倍了。这一个成就无疑要归功于近几十年来舞蹈作为一门学术硏究的发展。和音乐一样，舞蹈虽然是表演的艺术，也是一门学问。表演艺术是一栋看得见的华丽建筑，学术硏究是该建筑看不见的牢固地基。如果没有多年来学者们所奠定的舞蹈硏究基楚，这一套珍贵的舞蹈资料是不可能完成的。

一套八集开启舞蹈的魔力

《舞蹈》录影集的各集内容如下（每集58分钟）。

一、〈舞蹈的力量〉The Power of Dance，主题是舞蹈作为文化认同的标帜。

以舞蹈家安宝易（Jacques d'Am-boise）在纽约教导大群儿童舞蹈开始，继以圣彼得堡的芭蕾教学、南印度的波罗多舞（Bharata Natyam）教学和百老汇舞来提出一连串问题：我们如何发挥身体的潜力？用它作什么？它又如何改变了我们？安氏说：「你可以在任何地方舞蹈。你可以在脑中和心中舞蹈。舞蹈没有界限。」这一集是对舞蹈的力量（魔力）的至高颂赞。

二、〈舞蹈之主〉Lord of the Dance，主题是舞蹈作为宗教信仰的表达。

许多宗教都通过人体的动作作为崇拜的媒介。本集以印度（包括波罗多、卡塔卡里等舞种）、西非奈及利亚、西班牙和古希腊的舞蹈为例。其中对传统基督教之反对舞蹈和西班牙教会之特许保留舞蹈有淸晰的解说。宗教舞也能雅俗共赏，亦有其价値。正如一位印度女教师说的：「朝拜当然是一种艺术形式；而艺术形式也可以作为娱乐，只要不失其艺术价値。」

三、〈性与社交舞〉Sex and Social Dance，主题是舞蹈作为文化规范的表达。

太平洋岛民舞蹈时，男女都赤裸上半身。外界认为不雅，然而他们男女有序地排列，只重群体动作的整齐，毫不相触。因此当他们看到衣冠楚楚的西方男女亲密相拥而舞时，不免大吃一惊！本集以西方社交舞、太平洋群体舞、摩纳哥家庭舞等来硏究舞蹈所代表的不同社会的两性关系。最后以自由发挥，不一定成双成对，也没有男女动作分别的摇滚舞来显示最近的发展。

四、〈宫廷舞蹈〉Dance at Court，主题是舞蹈作为社会秩序与权力的表达。

以法国路易十四宫中的芭蕾、日本宫廷的舞乐、西非加内王宫广场的舞蹈和中爪哇皇宫朝廷的古典舞为例，说明不论东西，舞蹈不但是贵族养成教育的要求之一，更是当权者确定君主权力和维持秩序的象征与媒介。凡尔赛宫跳错舞步的贵族甚至于难以在社会上立足。

五、〈新世界，新形式〉New Worlds, New Forms，主题是舞蹈作为文化融合的媒介。

本集完全集中于美洲。非洲黑人被强迫运到美洲来，不知不觉地将其传统也带来了，其中的舞蹈动作融入原来已存在的欧洲文化，产生出新的舞种，继而风行全世界。舞蹈的例子有巴西民间及城市的森巴舞，美国黑人所创作的许多新的流行舞种，这些新舞种也仍然各有其功能：宗教祭典、嘉年华会、社交场合和舞台表演。

六、〈舞台上的舞蹈〉Dance Center-stage，主题是舞蹈作为古典艺术的表现。

全集以俄国圣彼得堡基辅芭蕾舞团和日本东京歌舞伎为中心来介绍东西两方舞种作为古典艺术的代表却能历久弥坚。这是两个迥然不同的艺术，前者从上层社会开始而普及大众；后者从市民阶级兴起而上达权贵。但其所代表的艺术价値和社会意义则没有多大不同。

七、〈个人与传统〉The Individual and Tradition，主题是舞蹈作为艺术家个人创作的表现。

二十世纪西方个人主义的盛行产生了许多杰出而有个人特性的编舞家。他们「挖掘个人的经验，拓广界限，订定或再订规律。这正是许多现代编舞者创作新舞的途径。」本集介绍活跃于美国的现代舞重要人物及贡献，包括许多珍贵的历史镜头。所介绍的人有邓肯（Isadora Duncan）、圣丹妮丝（Ruth St. Denis）、铁．雄（Ted Shawn）、葛兰姆（Martha Graham）、帕芙洛娃（Anna Pavlova）、邓翰（Katherine Dunham）、巴兰钦（George Balan-chine）、艾利（Alvin Ailey）、泰勒（Paul Taylor）、康宁汉（Merce Cun-ningham）、莎卜（Twyla Tharp）、费根（Garth Fagan）等大师；也有永子与高丽（Eiko and Koma, 日本）和Sar-dono Kusumo（印尼）。

八、〈世界共舞〉Dancing in One World以一九九〇年九月洛杉矶的环太平洋艺术节为中心内容，以表达不同背景的人能通过舞蹈互相了解和尊重，即世界大同的含义。

这里主要呈现的舞种来自夏威夷、美国印地安人、澳洲原住民、印尼峇里岛等。也有峇里儿童参观墨西哥学校、荷兰舞团运用澳洲原住民舞蹈动作，洛城黑人即兴舞，和MTV舞等等。整集的主旨在说明传统与创新可以相辅相成。诚如舞蹈节总监赛勒斯（Peter Sellers）说的：「生活在现代，你并不需要抛弃过去。」

避开以往以西洋为中心的偏颇但中国舞仍被忽略

总的来说，这一套录影集资料丰富，编排新颖，真实地拍摄和历史的镜头尤其可贵，其跨文化的处理则令人体会到舞蹈的世界通性，避开以往以西洋为中心的偏颇。这一点正反映出西欧中心主义文化观已逐渐褪色，代之而起的是世界文化的平等观。

不过全集仍然有美国为主的趋势，第一、三、五、七和八集都用到大量美国资料。这当然和其工作人员及观众对象以美国人为主有关。制作人说，他们不可能将全世界的所有舞种都收入，这一点是可以理解的。但宫廷舞蹈缺少泰国、民间舞蹈缺少东欧、宗教舞蹈缺少西藏、戏剧舞蹈缺少中国……总令人有点遗憾。其实号称五千年文化的中国在整个录影集中连影子都没有。另外近年兴起的欧洲文艺复兴与巴洛克舞也不幸被忽略了。

配合影集的书，《舞蹈：动作的满足、力量与艺术》由约那斯（Gerald Jonas）撰写，二百五十多页，分为八章。不过其次序和录影集有些出入，章名也有点不同。例如书的第四及第六章分别是录影的第三及第五集。而书的第一及第八章则相当简短，又和录影集内容相差较大。可能是书早一年先出版的关系。但其它文字深入浅出，颇为流畅。而其众多的图片（有的是录影集画面所无）及大量参考书目则颇有助于欣赏及硏究。

 

文字｜韩国𨱑  北伊利诺大学音乐系教授、