PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

在世界的盛宴中，安然「做自己」

「全球藝術市場就像是一個大型的晚宴聚會，但以西方熟悉的風格進行如果你有話想說，那麼就拉張椅子坐下來，輕鬆自在地做自己。但要記得，參加的動機不應該是『被看見』，而是去參與這些對話與討論的過程。」Helly Minarti說。 從印尼的創作現況談起 「這並不是一個空泛或是唱高調的主題，這是每天每天、在我的策展生活裡經驗的事情。」以〈來自內在的創作：時間、存有與認識自我的藝術〉作為講題的Minarti表示。身為一個獨立的表演藝術策展人，Minarti不斷地在策展實踐與經驗分享裡，回應她所吸取成長養分的母文化，並且對身處亞洲的創作者們，被放在西方建構出來的藝術市場的處境特別有感「我們（印尼）在1945年才正式獨立在這裡，真的有所謂的表演藝術市場嗎？從事表演藝術並不是賺錢的事業。」 Minarti首先以印尼知名的年輕搖滾樂團VOB（Voice of Baceprot）作為開場，影像裡，3位穿著傳統伊斯蘭服裝、戴著頭巾的年輕女孩，用淺顯的英文，深刻地透過音樂表達對於世界的疑惑與提問。來自印尼鄉下的小村落，她們透過音樂開啟對世界發聲的途徑，並在全球搖滾樂產業過熟之時，注入一股清新且少見的能量。Minarti以此為引子，想與陪伴藝術家共同發展的製作人們分享，在現今的藝術創作領域，找到創作者本色與獨特觀點，比急切地想方法被藝術市場看見來得更加關鍵。

文字|齊義維
官網限定報導  2022/11/26

平心而論

走在眾人之前或後？

原來我認為突破舞蹈語彙的「一大步」，在觀眾眼裡可能是要用「放大鏡」才能看到的「一小步」！觀眾在看熱鬧之餘，要改變他們的認知是要一點一點地來？觀眾對看表演的「信心」，除了要有製作單位對優質節目的努力外，可能也需要靠場館的共同「催化」？觀眾看得那麼開心的演出，有什麼我可以借鏡之處？我是要踩在大眾品味的肩上推出製作，還是要努力要讓大家都看到我想要大家看到的風景？

文字|平珩
第308期 / 2018年08月號

特別企畫 Feature

做足功課再出發 多樣手段構築觀點

不論米契爾的文本選擇為何，她會由作品寫成的年代為研究起點，因此作品總能展現其中女性角色面對的困境與抉擇，亦不閃躲涉及之政治背景，將作品視為對世界時勢的回應。她尤其擅長以當代的場景、寫實的畫面，重新處理寫於過去的文本，而受到碧娜．鮑許的影響，米契爾也時而加入舞蹈與音樂，除了配合文本詮釋之外，有時也讓充滿細節的歐式空間，轉換成夢境中跳動與不連續的場景。

文字|梁文菁
第291期 / 2017年03月號

即將上場

組合語言舞團一九九九年度公演《世紀末的美麗》

組合語言舞團自一九九九年起即推出「舞蹈從書法中探索」的系列作品──「書法的聯想」，「月字以後」、「獨體合體」等，希望透過對傳統的關照與採擷反思舞蹈的語言組合，不管是東方的、西方的、古代的、現代的，都將以人性的思考，根植於本土爲出發點。 「世紀末的美麗」分爲五個段片：〈獨舞〉、〈雙人舞〉、〈五人舞〉、〈群舞〉及〈安靜森林〉等，作品強調禪境之美，以及生命與美麗生活的景緻。

文字|本刊編輯部
第81期 / 1999年09月號

即將上場

紐約特快滑輪舞團

紐約特快滑輪舞團成立於一九八五年，是一個結合舞蹈及滑輪的表演團體。該團藝術總監團長 Steve Love 表示，成立此團是因爲：「七歲時已經覺得穿著輪鞋，不斷地在街上晃盪、玩技術是一件很無聊的事情，想讓溜滑輪更好玩一些。」所以，在溜遍了紐約的大街小巷及中央公園之後，他想到將運動、戲劇及舞蹈結合在一起，發展了這一項稱爲X-DANCE的獨特滑輪舞蹈。 此次來台節目的演出搭配三〇至九〇年代的音樂，包含爵士、百老匯、迪斯可、hip hop、funk、繞舌及現今之流行音樂。舞蹈風格有芭蕾、爵士、花式溜冰、街舞、迪斯可等，舞者們將展現流暢的肢體語言及體能技術。

文字|本刊編輯部
第80期 / 1999年08月號

專題

舞蹈與多媒體（上）

當九〇年代台灣舞壇逐漸融入影像的實驗與嘗試的時候，編舞家做了什麼？觀衆應該怎麼來看這些難以界定的新實驗？這些創作經驗又將對未來的舞蹈發展產生什麼影響？ 在這個分上下兩次刊登的專題中，我們將從這幾年大型的多媒體製作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非愛情故事》、「與電腦共舞」等， 從經驗、技術、創作者的跨領域對話等層面，深入探尋舞蹈發展的新面貌。

文字|本刊編輯部
第109期 / 2002年01月號

專題

編舞軟體Life Form簡介

一般說來，Life Form是在麥金塔系統的電腦上操作，但Life Form也有出產適用於Windows的版本。Life Form檔案不大，一般的電腦都可以安裝，網路上有適Windows版的試用版可供下載。從前年開始，台灣仕治電腦公司即有代理販售。Life Form舞者的動作基本上都是由操作者設定的，但它也提供部分典型的動作圖庫（比方旋轉動作），可在某種程度節省操作者設定動作的時間。 （本刊編輯　陳品秀）　

文字|陳品秀
第110期 / 2002年02月號

焦點專題 Focus

從疏遠到追求 回返「身體」的蜿蜒路徑

從古希臘哲學家柏拉圖時發展的「身心二元論」，讓肉體被視為「低級的、沉重的、罪惡的」存在，長期受到宗教與神學的壓制，直到近代，身體才被肯定為人類認知的主體，成為了人最真實的存在證明。身體這座迷宮，在當代已經迅速召喚了各路專家、各式學科、各種議題集結，從藝術、美學，到哲學、社會學扮演著論述中的重要角色。

文字|謝東寧
第265期 / 2015年01月號

話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈

沉潛年代 閃現洶湧暗潮

二○一二年的舞蹈表現，相較於前一年在演出形式與規模上的企圖，可說是走進了休養生息、內觀自省的階段。但不少創作者也在這樣的潮流中呈現了對自己意義非凡的作品。而南台灣也因表演空間的增多，更有新團隊的加入，讓南部的舞蹈氣象熱鬧滾滾！

文字|鄒之牧
第245期 / 2013年05月號

特別企畫（二） Feature

空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇

廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！

文字|本刊編輯部
第236期 / 2012年08月號

特別企畫（二） Feature

南瀛走春．府城漫舞

到台南，不只有度小月 鱔魚意麵 米糕和蝦捲 看古蹟，不只有赤崁樓 億載金城 安平古堡 觀人文，不只有迎春禮 七夕做十六歲 孔廟祭典 昔日南瀛，更不會只有複製其他城市文創潮流的「在地新生活」 你可知道府城是台灣舞蹈精銳播散的起點 而舞蹈亦是府城文化魅力的重要支流 今春，何妨以舞蹈的節奏 與歷史、空間、文學、傳統一同搖擺

文字|本刊編輯部
第230期 / 2012年02月號

特別企畫（二） Feature 疼痛，所以存在

舞者身體論

人們看舞者，就好像我們是小珠寶，是紙版娃娃，而我們還得有血、有足以穿越地獄的膽量。 ――前美國芭蕾舞團舞者Susan Jaffe 訓練有素的舞者不僅要高貴優雅，還要有奧林匹克跨欄運動員的彈跳，要有走索者的平衡，還要有豹子般的力量和靈敏。 ――Camilla Jessel 有人說：當疼痛的淚水和快樂混入你的汗水之中，你知道：你正在跳舞。 關於舞者，笛卡兒式的定義可能是：我痛，故我在。 薩德式的定義則會是：因為疼痛，所以美好。 疼痛、舞蹈與身體這神秘的三角習題 且看舞者們現身說法，看他們如何定義自己，定義身體？

文字|本刊編輯部
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

吳義芳 身體「冒險」 凝練疼痛哲學

經歷許多疼痛，吳義芳深深覺得身體就像一個小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永遠是先面對自己的退化和缺點。「也許是我的個性就喜歡挑戰和冒險，所以我想在舞台上將自己的狀態呈現出來。」吳義芳決定從四十歲開始，每五年跳一次屬於自己的獨舞，「這類似一種身體檢查，潛在地告訴身體怎麼走」，他稱此為「生命的刻痕」。

文字|周伶芝
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」

李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」

文字|莫嵐蘭
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

陳韻如 靜心內觀 尋索身體與內在的連結

回歸到自我和內在，是陳韻如的身體功課之一。透過身心學（Somatics），強調聯結，幫助自己重新感知、經驗身體，她躺在地上示範起來，「想像自己是嬰兒，身體一點一點動起來。藉由想像，讓自己慢慢長大。開始在草原上奔馳，有風，很舒服」著重呼吸和意象，透過簡單的冥想放鬆身體，陳韻如在靜態中自我觀察和療癒，「會更認真、細膩地找到想要動身體的出發點。重新省思自己為什麼這樣動作。」

文字|周伶芝
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

董怡芬 巧用身體 輕盈柔軟之必要

董怡芬的骨架大，前臂長，她善用這項先天條件，發展出比其他舞者強壯的肌肉；有了肌肉保護，關節便不易受傷。跳舞時，她懂得利用前臂的延展，豐富動作的詮釋，也喜歡用脊椎創造自己的身體語言，「可能也因為脊椎動起來有水的感覺」，她笑笑說。

文字|鄒欣寧
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂

「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！

文字|鄒欣寧
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

時雅玲 誠實的身體 如純真的孩子

因為受傷、因為生子，時雅玲在每個階段重新認識自己的身體，「身體，是很誠實的。」身體構造造成長期的錯誤使用，她在受傷後檢視修正；懷孕生子對身體造成的巨大變化，讓她重新與自己的身體對話、溝通身體誠實，一如純真的孩子

文字|李時雍
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧

在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」

文字|李時雍
第237期 / 2012年09月號

特別企畫（二） Feature

對身體的要求 舞者僅次於太空人

長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。

文字|朱安如
第237期 / 2012年09月號