PAR 表演艺术杂志

舞台为表演场所，具有物质与精神的二重性。无演出时，只是一个三向度的空间实体。在演出进行时，无论有无写实性布景，它都成了虚构的戏剧人物的活动天地。观众就把「舞台小天地」当作现实世界的模型来体验和想像，从而成为审美对像，具有精神性。

虚空与自由

从物质性到精神性的转化会有种种不同的形态。西方舞台尤其文艺复兴以来十分讲究「按绘画的形式来设计和布置」（黑格尔语），使表演场所变成视觉化了的剧情环境；中国的传统舞台长期「忽视」这类追求，演员基本上就在空舞台上进行创造，从物质角度可以批评它简陋、贫困，但从审美角度来看，它代表了中外古今共有之舞台观念：舞台应保持虚空，才能自由灵动地表现一切剧情环境。

西方在尝够了过份倚重布景之苦后，「终于意识到，伊丽莎白时代的戏剧没有布景正是它的一个最大的自由之处」（彼得．布鲁克语），于是出现要「回到莎士比亚那里去」的新思路、新倾向。中国舞台的虚空化大体延续了下来，即使自一九〇八年起引进西方新式剧场以取代旧式戏园之后仍未中断。此非偶然，是同它所孕育、承载的古典戏曲有密切关联。故传统舞台的特性，实亦古典戏曲的美学特征之一翼，两者互为表里，互相发明。

孔尚任《桃花扇．凡例》云：「凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之。」到了舞台上，演员代替剧作家，用的是唱念和表情身段来写景抒情。由是积累起戏曲特有的一整套虚拟方法。虚空是自由之前提；虚拟才是获得自由的艺术手段。戏曲的虚拟方法包括表演中的虚拟动作和舞台上辅助表演的虚拟陈设。

虚拟动作有三个互相联系的特点：㈠把动作的对象（景物或人物、动物）虚掉，又通过动作在一定程度上把对象暗示出来；㈡这种动作是经过节奏化、技巧化的，成为具有观赏价値的优美身段；㈢暗示动作对象的存在，目的不在对象本身，而在传达人物的感受和反应，达到以景写情，情景交融。

动、静结合

虚拟陈设有动、静两美。静的陈设是门帘台帐。其原始动机为净化舞台，故有「净幔」之称，实质是虚空的一种代用品。它的两个门是全部角色的出入口，也就是舞台空间生成、连续、切断、跳跃的标志。动的陈设是一桌二椅。经过各种摆列方式而与动作相结合的桌椅，仍是剧中各种具有一定高度的实物的代表。它有组织动作的作用，它所规定的方位和距离尺度，能暗示地点，或成为规定情境中人物关系的空间表现。这套动静结合的虚拟陈设，能通用于各剧，是因为它是中性化的。它没有多少自足的说明性，但又不可或缺。它给了剧作家和演员以充分的创作自由，也给了观众参与创造、驰骋想象力的充分自由。

传统舞台之特性形成于古代，自有其历史的局限性。进入近、现代社会，颇有急切移植西方布景于中国戏曲之种种尝试。现在作百年回顾，模仿者多，成功的创造者少。原因是：㈠在中西戏剧文化的比照中失去平等心态，对民族戏曲的本体特征缺少深刻的自觉，从而助长对外来经验的盲目性。㈡要造就一支能把历史经验与现代经验、中国经验与外国经验交汇起来进行新创造的艺术家队伍，得有一个过程。㈢舞台要离开原始性质朴，无论对于虚空的新的物态化，或在保存传统的中性处理的同时，创造新的有个性的中性处理，都得有赖于不断改进的物质和科技条件。由于把传统舞台的特性进行创造性的现代转换是个非常艰难的任务，因而对于少量的成功创作要格外珍惜，认真总结其经验，加以发扬光大。戏曲要征服当代观众，不能没有这一翼的帮助。

 

文字｜龚和德  中国舞台美术学会副会长