去年开始招生的台大戏剧硏究所、及国立艺术学院剧场设计系，为国内「戏剧硏究」、「设计实务」这两个领域，建立了学院派的基地。这两个系所课程的设计极为专业；招生来源则甚为寛广。在对统筹系务的两个负责人进行访问的同时，我们发现他们对国内戏剧发展所具有的热诚是相同的。
台大戏硏所：结合东西剧场，迈向廿一世纪
目前国内表演艺术的技术管理、与创作方面，还有许多有待加强的范畴。台大艺硏所希望借由培养编剧、音乐、灯光技术等剧场实务上的人才，结合中外剧场优点，利用西方剧场的技术长才，并融合中国戏曲传统来迈向二十一世纪的世界剧场。
课程设计著重于吸引同学的兴趣，目前所内共有五位专任及两位兼任老师，分别教授中国文学史、表演、戏剧史、戏剧批评与灯光技术。由于招生来源不限定于剧场科班出身的学生，我们希望有更多有志于融合各学科与剧场于一炉的人才，到学院内走出一条有特色的路。
所里现在正处于困难的成长阵痛期；教学空间、设备与图书室都很俱全，但缺乏布景工厂。不过，由于台大是一所综合大学，艺硏所也占了地利之便，先天较其他学校占有两点优势：学生能够选修其他人文科学的课程，如物理、人类学、哲学等。而中国戏剧史与文学的课程，又能与中文系互通有无。
台大优秀的师资待遇，相信能够聘请世界最好的剧场人才，传授珍贵的剧场经验。未来，希望艺硏所能往上成立博士班，往下扎根成立各类艺术系大学部门。此外，更希望效法香港演艺学院，能影响台湾艺术界各个层面。（台大艺术学院院长胡耀恒口述）
艺院剧场设计系：为以设计为导向的剧场做准备
剧场艺术和营造建筑的道理相近，传统文化观念著重平面，忽略视觉比重，对于空间的设计与魔幻创意较低。剧场艺术则要在这部分加入新鲜、而有意义的助力。
艺术学院走了十几年，希望利用国外设计技术，开发另外一个空间，使整体展演更为完备；剧场设计系就是在这样的背景下成立的。
剧场设计系结合台湾当代知名的剧场设计人材，如房国彦、简立人、王世信、林克华老师等等，日后还要邀请聂光炎老师等人，传授他们剧场实务的经验，将理论与实务观念连贯，扩展学生的视野；目前有灯光、舞台与服装等设计组，以后希望能开辟剧场管理与舞台监督等组别。
目前，学生的制作成果采用静态展览，如模型、设计图等呈现，主要在于启发学生表达观念，剧场语言的整合还需要再努力。日后希望能与舞蹈、音乐、歌剧等相互支援，产生以设计为导向的剧场，藉著切入点的不同，而使各种观点产生共振或撞击。
对于学生的甄选，偏重美工潜能与思考层面，分别予以人文思考与绘画技巧的启发。此外，如果业界需要，也欢迎提供学以致用的机会，而剧场设计系也乐于提供资讯与人才。（国立艺术学院剧场设计系主任靳萍萍口述）
特约采访｜傅裕惠
