狂热眼神为挚爱 追戏经年终不悔 戏棚下的戏迷身影
其实她们就是最早的「追星族」,追著心目中的外台戏巨星跑,记录下心爱剧团的点点滴滴,帮忙剧团公演的大小事,付出青春、时光与金钱,无怨无悔、满心欢喜她们成就了台湾唯一「原生」剧种的票房与市场,更能随时机动调配自己在剧团营运与演出时的角色,形成每个戏班与庙口戏路、剧场公演时缜密的行销脉络。
其实她们就是最早的「追星族」,追著心目中的外台戏巨星跑,记录下心爱剧团的点点滴滴,帮忙剧团公演的大小事,付出青春、时光与金钱,无怨无悔、满心欢喜她们成就了台湾唯一「原生」剧种的票房与市场,更能随时机动调配自己在剧团营运与演出时的角色,形成每个戏班与庙口戏路、剧场公演时缜密的行销脉络。
对外台戏班而言,在剧场里的演出只是一时荣光,真正长久的经营、生存的基石,还是民戏戏路的拓展与维持,公演的场次表现就像是行销宣传,唯有神明给的饭碗,才真的算是「一餐」。当我们走进明珠女子歌剧团、一心戏剧团与春美歌剧团的后台人生,看著他们如何为戏路奔波、克服种种困难,方知这台上的精采,是多少汗水、用心,得以换来
以结合京剧与跨文化经典闻名的导演吴兴国,应韩国国家唱剧团之邀,为该团执导结合京剧与韩国传统说唱艺术「板索里」的《霸王别姬》,并于四月初在首尔进行首演。为了演出,唱剧演员锻炼了两个月的京剧基本功,在剧中也有不少京剧程式肢体的呈现,但是否能与原本情感流畅的「板索里」合拍?这中间的「跨文化冲击」,值得玩味。
在戏剧舞台上,「家」永远是创作者钟爱探索,却也难以面对的题材。在台湾的现代剧场创作中,与「家」相关的纪蔚然的「家庭三部曲」、李国修的《京戏启示录》、吴念真的人间条件系列不可胜数,或探讨家的崩毁、家庭内在关系的焦虑与影响、由家出发的国族隐喻等等,进入了廿一世纪,关于「家」的声音与意义,仍待被强化和被扩张。
不过值得寻思的是,《服》剧没有耽溺在无限膨胀的性别议题里,也没有对政治现实和性别议题的强力批判。演员仪式性的换装扮演,走位于四平八稳的舞台设计和布局,让整出戏的视觉氛围显现某种商业性、或说中产阶级的气质。我无意评价这种气质的优劣是非,而是觉得这样的制作格局值得玩味;它一方面满足了部分观众对制作的期待,似乎也证明了中型制作的最高格局或能尽到最大的能力。
巴黎和纽约是欧美的文化重镇,也是我们两个海外文化中心的设置据点。今年,曾任职文建会主委与处长的郭为藩及余玉照分往二地就任新职,或许在具有文化背景官员的主持下,文化交流计划在官方的外交事务中能有新的机会,产生具体且实质的效用。
成立于一九九七年十月,分为歌剧院、中剧场、小剧场的表演空间,已展开了马拉松式的演出。
从《海潮音》引发「道」、「艺」的拈提争议,似乎将在刘静敏安于自然山林的选择之下,获得平息;钟传幸《罗生门》大胆的风格,从女性自觉的角度扩展至编导对人性的关注;而《2000》与《KiKi漫游世界》轻松明亮的色彩风格,魏瑛娟似乎不再陷于焦虑黑暗探索,反而超越人性观点,走向超然。不论是刘静敏的求「道」,钟传幸的求「变」,与魏瑛娟的求「新」,这三位女性创作者都在作品中转化自身内在的焦虑,化为对自己更上一层楼的期许。
一位孜孜矻矻的文化行政工作者,其眼见与经历,彷若一篇长达二十年的台湾文化行政史。在工作了二十年之后,她开始反刍过去累积下来的成绩,更清醒地面对今天担任国艺会执行长的工作。
辜怀群强调,虽然培养明星绝对是正确的戏曲生态政策,但现在更须提升至综合性与全面性的观照,及早培育幕后创作人材,而非一味倚赖大陆的编导作品,改革师资与教材;最重要地,要让学生有健康乐观的观念。
由香港「文化教父」、进念.二十面体创办人荣念曾策划的「一桌二椅」相关活动,从一九七九年迄今走过两岸走过亚洲其他角落,从二○一二年起与江苏省演艺集团昆剧院合作,名为「朱鹮国际艺术节」。今年于十月下旬在南京举行,活动包含系列亚太传统艺术座谈,以昆剧艺术为主、与现代剧场导演激荡的「一桌二椅」演出,与两天跨界、跨文化与跨性别表演座谈会。这一系列活动,形成一个持续对话的平台,提问,试答,抛接,思索
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