李立亨
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我们跟恶之间就只有一朵花的距离
「作为一个人,跟一个艺术家,人生中有些很遥远但难忘的人或事或物,会累积在你的身体里。你之所以会把他们转化成作品,不是因为有人提醒你要这么做,而是因为你不想遗忘。」永子如是说。 这也就是为什么,大野一雄百年冥诞的时候,广岛核爆满七十年的时候,唯独她会特别推出作品来反思纪念。这也是为什么,一次次造访福岛之后,《身在福岛》会被创作出来。
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四界看表演 Stage Viewer
什么最吸睛? 「跨界」到底!
成立满廿周年的德国「脉动剧场艺术节」,邀请全球约五十名策展人参访并召开策展人会议。大多数与会者都同意:混搭不同艺术手法,自在呈现开放而非定论式内容的演出,正在大量吸引创作者与观众的目光中。
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四界看表演 Stage Viewer
彼得.胥坦获颁大奖 亲身读剧《浮士德幻想曲》
今年四月中在俄罗斯圣彼得堡举办的「欧洲剧场奖」,将大奖颁发给德国剧场与歌剧大导演彼得.胥坦,并搭配举办为期一周的艺术节,让大师与青壮派创作纷呈。这次戏剧奖最具巧思而又深具含意的地方是:典礼由七十四岁的胥坦以读剧演出来画上句点!
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特别企画 Feature
最冷静与最热情之间 留下「安静的片刻」
充满热情也充满冷静的心灵,让陈玉慧的笔锋常带感情。 文字之间的留白,舒展到舞台上,则转化成不经意的安静片刻。 这些安静的片刻,让人可以留个念想。而且,会想很久。
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从「人」出发 给你最丰富的剧场
葛罗托斯基过世后十年,也是剧场实验室创立五十周年纪念。 「联合国教科文组织」UNESCO宣布:二○○九年为「葛罗托斯基年」。 葛罗托斯基年?葛罗托斯基何德何能,可以获此殊荣? 更重要的是,已经「离开剧场」的他,对剧场人还有影响力吗?
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理性与感性兼具 开阔剧场视野
「欧洲剧场奖」大奖的得主,大多是各国的资深创作大师。 剧场新人奖,则挖掘开创新趋势及新形式的中壮辈艺术家。 颁奖典礼与艺术节跟研讨会,将要花掉主办单位不少经费。 盛大又全面的活动,更成为主办城市文化活力的展示机会。
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特别企画 Feature
艺术节 带你进入想像的时空
艺术节的根本精神,在于让人在「时间之外的时间」里, 感受到生活中不可多得的经验,人们因而充满想像与期待。 让人舒服的艺术节,更在节目「时间」跟「空间」里,大大挥洒创意
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焦点专题 Focus
从「M型剧场」看《楼兰女》
若说,原创或改编/经典或创新,是台湾「M型剧场」趋势两端, 那么,国内媒体或观众,似乎都会给予原创作品较多的关注。 反观世界剧场潮流,经典改编却一直都是世界舞台的主流。 重新搬演的《楼兰女》,提醒我们去发现「经典改编」的魅力所在!
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暴力世界中的今日剧场
成立于一九六六年的「国际剧评人协会」(International Association of Theatre Critics),每二年举办一次全球会员国代表出席参加的特别年会,今年四月在保加利亚所讨论的主题,就聚焦于「今日暴力世界中的剧场与人文主义」。台湾分会理事长李立亨代表出席,就近观察了这个主题的讨论,也看到了保加利亚戏剧的精采演出。
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爱丁堡艺穗节 让世界看见你的舞台
爱丁堡艺穗节前执行长保罗.古晋于去年十一月初应邀访台,在北、高两地举办了三场以「爱丁堡艺穗节的经验与挑战」为主题的讲座与工作坊,趁此良机,本刊特邀资深策展人、明天事务所剧团艺术总监李立亨,专访保罗.古晋,与台湾的表演艺术工作者分享了他执掌艺穗节七年的经验。
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特别企画 Feature 如果你怕吃苦,请勿进入!
阳光奇迹破晓处——弹药库剧场
二十世纪初页,史坦尼斯拉夫斯基与「莫斯科艺术剧院」,为世界剧场发展开创了许多新的可能。他们的演出,让大家知道演员、导演、编剧、舞台美术,可以在导演的统领之下,焕发出无限的光彩。 那时,史坦尼就曾经说过,他很希望演员们可以住到同一个社区,希望大家可以生活在一起,排戏在一起,演出在一起。史坦尼的梦想,的确迷人又有道理。但是,这样的画面即便转化到各国的国家剧团,也很难如愿。 然而,莫努虚金跟阳光剧团的团员们,却从一九七○年开始,就得以在他们的「弹药库剧场」(La Cartoucherie)开始身体力行。 「我认为,剧场需要的是一个屋顶,还有在下面工作的演员们,就可以了。」 莫努虚金二○○一年来台北时,曾经就被问到,她怎么会那么幸运,可以争取到那么棒的场地。莫努虚金说,她哪里是去争取,她们是去「占领」那个已经废弃的弹药库! 这个位于巴黎地铁1号线终点站的剧场,原本是储藏军火的地方。一九六八年五月学运前后,整个巴黎社会与政治环境沸沸扬扬。有人给他们通风报信说,有个弹药库自成天地,而且荒废许久。这些三十岁不到的年轻人,二话不说,立刻连夜搬了进去。并透过当时一位政府人士的协助,顺利获得该址无人使用的证明,而得以持续经营至今。 剧场距离地铁站约五分钟的车程,一进门就是一个还在使用中的马厩。接著是豁然开朗的草皮跟挑高很高的厂房。目前,剧场里面有三个剧团进驻。阳光剧团使用最大的场地来排练和演出。通常,他们会花五到六个月来排练,接著在自己的剧场演出三个月或更久。然后,就是进行世界巡演。 剧团除了有排练场与剧场之外,还有一个巨大的布景道具工厂。同时,过去演出剧目的服装跟道具也都全部被收藏妥当。服装间与道具间的门,总是会被仔细的关上。因为过去曾经发生过,有只猫跑进来生下一窝小猫的纪录。 「我认为所有排练场的门上,都该挂上这么一个牌子:如果你怕吃苦,请勿进入!」 排练期间,演员们就在未来会使用的舞台上排练,道具、布景、服装也都在排练期间就开始使用。因此,阳光剧团的演员们可以很幸运地早早进入表演状态。 阳光剧
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特别企画 Feature 灵魂人物 我所认识的莫努虚金与阳光剧团
所谓的剧场,就在东方
在我的观念里,所谓的剧场,就是东方的剧场, 西方剧场最重要的宝藏就是它的文本(text), 再糟糕的剧团去演出它,也不能毁掉它的价值。 你们东方剧场有美丽的剧场形式(form), 我相信:莎士比亚如果知道东方剧场的美丽, 他也会选择以东方剧场,来呈现他的文本。 亚莉安.莫努虚金 1998.台北
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戏剧
温柔小品,让现实之苦留在剧场之外
我们在创作者跟「台湾同志家庭权益促进会」的朋友们,进行访谈之后所转换出来的剧场世界里,看到一些困难,看到一些疑问。但是,我们看到最多的,却是一种愿意面对困境的温柔。这种温柔,让我们对于未来可以更美好,怀抱著简单的想像。
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新艺见/新锐艺评
是的,华文戏剧已经一百年
华文戏剧的第一次正式演出,形式上,已经很先进地使用了「扮装」。 内容上,则是紧抓时代潮流,直接翻译改编当时的畅销小说和歌剧。 至于台湾的现代剧场发展,更是经常和「时事」与「时尚」结合在一起。 若要问,华文的现代剧场历史有多久?答案是:到今年,刚好一百年。 相较于中国大陆大量的研讨会和展演活动,台湾可以思索的是什么呢?
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特别企画 Feature
剧场,是一个可以沉思冥想的所在
他从小有口吃的毛病,感谢教舞的霍夫曼小姐,让他懂得用动作去放松自己。 他大学在故乡主修企业管理,后来到纽约改念建筑,接著又学起现代舞。 重新定义「歌剧」创作的《沙滩上的爱因斯坦》,让他赢得世界性声誉。 他的装置展曾赢得「威尼斯双年展」金狮奖,他还是「美国艺术人文学院」院士, 他在剧场导演、编剧、编舞、演出,也做灯光、舞台、动作、音响设计。 他说剧场可以让人在「自然的时间」里沉思冥想,他是剧场大师罗伯.威尔森。
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戏剧
当代二十年,传奇不朽
每个时代,总有引领风骚的文人或艺术家,会发出高耸入云的美妙独唱。但是,台湾的京剧界,却忽焉冒出一堆打群架的好手,为台湾在世界剧场打出了一条活路。因为他们的根(京剧背景)是那么传统,茎(剧团整体)是那么坚强;所以,他们开出来的叶(结合传统跟现代)与花(演译世界经典)才能那么迷人。
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大师.经典 Maestro and Master piece 继往开来的华文现代戏剧大师
一场雷雨,震古铄今─曹禺
曹禺先生(1910-1996)过世到这个月,刚好十周年。 中国人一谈到现代剧场,没人不知道曹禺,大家几乎都读过或看过他的作品。 文化老人巴金说:曹禺的《雷雨》是一部可以演,也可以读的作品。 对岸的话剧研究所前所长田本相说:曹禺是中国话剧继往开来的人物。 透过曹禺,我们可以走进华文戏剧殿堂,顺便想想台湾现代剧场的经典在哪里?
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大师.经典 Maestro and Master piece 笔调沧凉幽默 作品自成宇宙
山谬.贝克特 揭露人世的真实荒谬
全球剧场界,都在透过演出跟研讨会盛大欢庆他的百年冥诞。 他是写诗、写小说,写舞台剧、广播剧跟电影剧本的贝克特。 他所挥洒出的世界,自外于现实,自成宇宙,自成逻辑。 笔下人物对话所透露出的身分和彼此关系,仿佛是人世的缩影。 这位一九六九年诺贝尔文学奖得主,透过苍凉但又不失幽默的笔调, 开创出「荒谬剧场」的形式与内容,让世界剧坛跟文学界获得许多启发。
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特别企画 Feature
漂流的文化岛屿,要在剧场中相遇
欧丁剧场创办人尤金诺.芭芭纵横剧场近半个世纪, 他跟亚陶一样写出诗意而充满灵光的理论书籍; 和葛罗托斯基一样与固定班底、持续创造出令人信服的演出。 亚陶跟葛氏俱往矣,幸好还有芭芭让不同的身体文化在剧场相遇。
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特别企画 Feature
「学习如何学习」,正是我们创团的基本精神
尤金诺.芭芭上回应两厅院之邀,来台参与2002年国际剧场艺术节演出时, 曾在剧院举办一周的大师班课程, 负责翻译的李立亨,最后一个下午跟大师进行了一场访谈。 芭芭的每一本书,总是充满诗意的文笔和亲切的语法。 访谈中,他针对导演、剧场跟观众的关系等议题,也作出许多精采回应。