面对前途茫然的二十一世纪，
老牌贝斯手海登
以反璞归真的方式
指出寻找爵士乐生机的方向。
当代爵士音乐是否真的气数已尽？是否爵士乐真的必须从茫然未知的新秀中寻找希望？查理．海登（Charlie Haden）这位老牌贝斯手似乎就带领我们看到一线使爵士乐起死回生的契机。
如果查理．海登是交通警察的话，这个世界的交通阻塞可能会减轻许多。如果查理．海登的「停与听」或者「听与停」能使聆听者都明了爵士乐的意念，那么这世界的次序呈现极可能存在「不协调状态」，但决非混乱。查理．海登演奏贝斯时的欲弹又止，的确像极了经过一段时间的压抑，在整理心情后，重新踏出的脚步声，他独具的无调性，如同一块吸力强大的海绵收纳无数游离的杂质。
一九三七年次的海登的演奏风格似乎总与欧湼．寇曼（Ornette Coleman）这位自由爵士大师牵扯不淸，一九五八年加入欧湼．寇曼乐团后，海登一切的音乐中心思想宛如都建立在他从欧湼．寇曼身上所吸取的知识架构上，在扬弃传统贝斯角色束缚后，海登感到前所未有的自由，当听到他与曼席尼（Pat Metheny）一 九九七年的新作“Beyond The Missouri Sky”中的First Song时，便不难了解海登与欧湼．寇曼间的亲密关系与所受的影响。
一九六八年海登率领一批前卫乐手创作的“Libera-tion Music Orchestra”专辑，是海登尝试以宏观角度为爵士乐的融合与前卫实验开展出另一片新天地，专辑以西班牙内战时期的歌曲作为创作基调，反映当时美国社会的政治气氛，适时为当时前卫人士提供泄闷的缺口。
七〇年代后迄今，海登不断与各类型乐手合作尝试，中期发表的一系列二重奏作品被视为是他技艺上的巅峰，尤其与吉他手Chris-tian Escoude合作的作品「Duo」更可被看成是他与曼席尼合作的试金石。一九八六年发表的“Quartet Wes”更证明了海登的音乐巧智，再白人的透视爵士角度，用音乐说明爵士发展史的手法，印证海登深具时代精神的创作特质。
「爵士乐是聪明的音乐」，身为爵士乐热爱者当然不希望见到爵士乐「死亡」，更不愿见到爵士乐阵营因时代变迁而自乱阵脚，查理．海登不是唯一能解决爵士乐低潮的救世主，但他指出了一些找寻爵士乐生机的方向。「爵士乐是聪明的音乐」，当然能继续在新的时代里以不同的风貌继续繁衍。
文字｜谢守勤 音乐文字工作者
