大卫．帕森斯的舞团进入第十年，所到之处场场爆满再度证明了大卫的个人魅力。大卫的创作随著年龄、阅历的增长，主题内容朝向社会批判与人际关系。
美国舞蹈「金童」── 大卫．帕森斯（David Parsons），曾于一九九三年在台北国家剧院演出，不仅吸引了台湾「不常进剧场」的一般大众，并且让舞者们体验到现代舞原来是可以这么轻松愉快、热情奔放的。特别是为儿童制作的节目不知掳获多少儿童的心，梦想像大卫一样地飞翔空中、永不著地（《捕捉》Caught，1983）！今年，大卫的舞团进入第十周年，他们在全美巡回，针对儿童、靑少年所安排的示范演讲、工作坊、演出等，所到之处场场爆满，再度证明了大卫的个人魅力！
推广为先 观众受益
演出节目除了几支招牌舞作《信封》、《捕捉》、《睡姿的练习》以及《纳辛门多》之外，同时演出近作《课堂行为》Class Aco。有趣的是这支作品是大卫和费城公立学校的学生一起共同创作的，舞团至学校做短期授课，大卫以学生准时上课所发生的逗趣行为发展成舞，然后将这支舞再教给舞团舞者跳。除了大家熟悉的制服、课椅外，整支舞不乏舒畅的狄斯可动作，舞者们看书、丢东西、窃窃私语或嘻笑怒骂，男生互相斗舞，女生则在一旁像啦啦队般的打气喝采。女舞者甚至跳坐在男舞者头上，调皮捣蛋的展现大卫一贯的靑春洋溢风格！
大卫的舞团也许不是全美最有名的舞团，但他所涉及的观众层次绝对是最广泛的。大卫极力实践当年创团的宗旨：将现代舞传播给最多观众。一如他所言：「我不愿只为特定种族或地域的观众编舞，我的舞团是世界性的！」大卫和他的舞者每年教授上百堂的舞蹈名作实习课程与硏习营，舞团还特地编订了《学习引导范本》 Study Guide Packet，以舞蹈结合语言、科学、数学、社会学及肢体教育，借由游戏来启发没有接受正统舞蹈训练的学生，每年皆有几千人受益。
今年六月，大卫的舞团在纽约的乔伊斯剧场推出三套舞码，其中有两支新作首演。《围墙》Closure是一支八人群舞，编舞上并无特殊之处，纯粹是高精力、技巧的抽象肢体舞作，舞者成圈成线地做著快速转圈、跳跃的群体或双人动作。唯一有别的是台上靠天幕的地板上有一排灯泡，当全舞进行时，灯泡以不同的组合与颜色变化，产生极为特殊的视觉效果。《全能》The Almighty则是由黑人舞者Robert Battle所担任的独舞。主要描述人迷失在追逐金钱的庸碌贪婪之中，当舞者在聚光灯下做著犀利的动作时，他从身上各处抽出成叠的钞票往空中抛掷，手上并比划著各种数字。接著，成百成千的纸钞从空中不断坠落，舞者在钱堆中滑行打滚，舞终，四支电话陆续从左右舞台飞进，将疲于奔命的他捆绑缠死。
舞作洞悉人性的矛盾、冲突
近年来，大卫的创作随著年龄、阅历的增长而有更宽广的主题内容，朝向社会批判与人际关系。《命运》Destined是一支极为成熟、有内容而较晦暗的舞作。大卫将自己独立出来，在人群中原地踱步或快跑，他背对观众看著人生百态。舞台上人来人往，表现亲情、爱情、友情等各种层面的爱，像是人生中不可逃脱的一切。每个聚光灯下稍纵即逝的意象隐射著某一特定的人生经历，当所有炫烂的日子消失、众人叛离之后，留下一具槁枯垂危的耉老，暗自追忆过往。大卫将人事境迁的时空转换，运用多焦、具体及对比的手法处理，不仅蕴涵丰富情感，并且洞悉人性的矛盾、冲突，实为佳作。
功成名就的大卫似乎永远顾虑著如何拓广现代舞，他感慨地和笔者谈及电视媒体对人的影响，以及观众因媒体泛滥而减少的趋势，然而运用媒体亦是将舞蹈传入每个家庭的不二法门。舞团十周年的另一大计划是与乔治亚科技学院合作全长九十分钟的影像舞蹈，并且由亚特兰大芭蕾舞团及Michael Raye乐团共同参与，大卫的创新将再度突破舞蹈的疆界，我们拭目以待！
文字｜俞秀青 人体舞蹈剧场艺术总监
