PAR 表演艺术杂志

一九八五年，莫米克斯舞团曾为义大利电视台制作五个特别节目，并且在五十五个国家放映（包括苏联、大陆等）。舞团也为美国公共电视台制作「舞蹈在美国」（Dance in America）系列节目，成为家喩户晓的现代舞团之一。一九九一年，加拿大的蒙特利尔交响乐团与莫米克斯舞团合作了一部影像舞蹈（Video Dance），主要以穆索斯基的音乐《展览会之画》Pictures at an Exhi-bition贯穿全场，指挥家杜特华（Char-les Dutoit）以穆索斯基的身分现身说法，时空回归当年引发他创作灵感的画廊，在巡视每一幅画的过程中，镜头穿入画面的场景，引发出一段段令人暇想的男女关系与大自然相互辉映的错综复杂幻象。影像涉猎了城堡、水底、草原以及最后一幕巨大的钟塔装置等，气势磅礴、美仑美奂。此影片并为舞团取得国际艾美奖的最佳表演艺术特别奖之荣誉。

创办人是前滑雪冠军

莫米克斯的灵魂人物─摩西．骋都腾（Moses Pendleton）曾是碧洛伯乐斯舞团（Pilobolus）的创办人之一。当年，四位以舞蹈界披头四自称的大学生，依著体育训练背景，开创出一套有别于传统的新语汇，不论各式各样的身体堆砌或变形，他们总是可以叠得最高、拉得最长，不断突破人体极限。（关于此团介绍，请见本刊第三十一期），一九六七年得到佛蒙特滑雪冠军的摩西，因滑雪不愼而摔断了腿，为了恢复体力身材便到达特茅斯（Dartmouth）学院上舞蹈课，在误打误撞下萌发他对舞蹈的兴趣。好动又爱好大自然的摩西有著极广泛的兴趣，除了种植满园的太阳花之外，他还疯狂地收集了上千卷录自访问、创作灵感、聊天、杂记的录音带，这个喜欢用声音记录生活的编舞家同时在伦敦、米兰等地展开他个人的专业摄影展。

在纽约演出三周，叫好又叫座

今年，莫米克斯舞团在纽约著名的乔伊斯（Joyce）剧场连演三周，场场爆满！三套舞码《名作集锦》Classics、《激情》Passion以及《棒球》Baseball等连番上阵，叫好又叫座。笔者个人认为《名作集锦》是最精致的节目，因为由不同舞作集结而成，每个作品皆有新意，不断将观众带进如梦似幻的情境，高潮迭起。另两套节目因是整晚一气呵成的作品，强弱均势在所难免。

《名作集锦》呈现十二支不同舞码，其中四支作品是世界首演。Jonas et Latude主要有两个穿著黑白条纹乍似囚犯服装的男舞者，在一个铁制的双层弹簧上运用弹力做各种精湛的空中翻转，囚犯于狭隘压抑的空间里，极尽能事地跑跳、闲晃、踱步、睡觉……等，背景衬托著韦瓦第的交响曲混合著噪音与沈重的呼吸声，将囚犯日复一日的机械生活以诙谐的笔调带过，同时夹带著无奈的伤感。令人印象深刻的是当舞者双手抓住床缘的栏杆时，身体由空中侧翻转体的慢速降下，曲线的张力与重量的完全掌控，确实功力十足！

作品《轨道》Orbit拉开幕时，两道微亮侧光左右打在舞台的中央，空中浮现红色圈环不停地上下转动，观众正猜测这道美丽的回旋光环是如何产生时，侧光再亮了些，我们才看淸原来是一名婀娜矫健的女舞者扭动著泛光的呼拉圈，整支独舞进行中，呼拉圈从未停止，不管加上转圈、大跳、滚地翻转等，她总是轻而易举地将呼拉圈用各种速度上下转至极限；是一支难度超高的舞作，但舞者克服了道具与身体的限制，用节奏将之融合一体，幻化成视觉与空间的色彩流线。另一支独舞《桌语》Table Talk也是充满惊奇的特技之作，舞者双手倒立于桌边，身体却可弯曲的与桌面平行，他桌上、桌下的跳跃，平衡动作完全是无重量（weightless）的移转，手如脚的功能一般，不费吹灰之力地支撑身体跳舞。

最后舞码E.C.，虽然是一九八二年的作品，但完全没有因年代久远而显得过时，反而让观众留下最难忘的句点。影子，许多人都玩过，但莫米克斯的版本是慧黠高明的，编舞者利用两架投影机以及两块重叠的布幕制造丰富的意象，影像诡谲多变、出人意表，时而菩萨、蜘蛛，时而小人、怪兽，影子间的对话幽默荒诞，令人捧腹！

改编自电影《基督的最后诱惑》之舞作

《激情》主要采用作曲家彼得．盖柏尔（Peter Gabriel）的音乐Passion全曲，原是电影《基督的最后诱惑》原声带。基本上，编舞者将音乐当成背景来烘托肢体氛围，但整场音乐从头至尾未曾间断，造成听觉上的疲乏。而且，某些段落的音乐曲式浩大，压过舞蹈。同样的问题也发生在影像之中，编舞者采用半透明的布幕置于舞台前端，萤幕上的幻灯整场进行著，制造了影像与肢体上的特殊视觉景观，但全场下来，却让人难以喘息。

《激情》融合了两极化的对比涵意，是真挚与蔑视，是纯洁与亵渎，是天堂地狱、天使恶魔交替的新世纪幻想曲；在宗教、牺牲、狂乱与罪恶等多重矛盾中，显示「人类虽进化，文明却腐败」的寓言。舞作由第一张幻灯「生命之树」展开，舞者如同树身的躯干缓慢地萌芽茁壮。之后，舞者围成圈，头朝下地快速急转，象征星球运行、混沌初开。

如同电影，基督被钉于十字架的场面已由绳索替代，受难者从天而降，不是牺牲──是救赎世人，两边为他代祷的修女如同天使般在空中飞舞翺翔，半裸的男舞者用双手将绳索撑开，像上帝浮现于高空，刹那间，一个快速翻转，全身倒挂，场面惊悚震撼！摩西是一个擅于处理影像与肢体的视觉艺术家，当萤幕上打著女子的手伸展一长串珍珠项链的幻灯且横跨整个舞台上方时，两名男舞者不断重复做跃空而后往外俯冲的潜水动作，与画面形成强烈对比。另一个梦幻唯美的片断是，三个上空的女舞者披著透明白纱，跨跃舞台缓慢的举抬后腿（Penché），舞者如绽放初开的花瓣纯净如玉。

文明不比原始。编舞者企图回归自然的宇宙观在最后一幕特别被凸显。舞者打著易折的籐条，像鸟的双翅翩然飞起；像地球的经纬祝祷人类和平共存；如同最后影像上的古代女神，手握两条蛇以象征丰富多产、源源不断。摩西结合多重复杂媒体以及挑战庞大音乐曲目，并且以抽象肢体语汇来表达深层寓意，实为艰巨，作品虽有瑕疵，但仍不愧为名作。

娱乐十足、老少咸宜的《棒球》

《棒球》则是娱乐性十足、老少咸宜，适合全家观赏的寓教于乐舞作。上半场从原始人拿著木头打石头的滥觞谈起，银幕上打著〝When it was a game〞时，观众笑声四起！球在萤幕上越变越大，直到布满整个舞台。许多有趣的段落将球、球拍、手套、球员的想像力发挥地淋漓尽致。其中一幕，一个巨大的球在空中缓慢飘浮，当观众还在猜测球是如何被操控时，巨球已飞入由五名舞者所穿的超大摹拟手套布袋，一声巨响，手套张开，爆破的球换成一名裸女躺于手套中，像魔术一般，让人不禁发出惊叹！舞者将球场上的滑板、接球、投掷、打击等各种可能性在捣蛋作怪与荒谬逗笑中玩得趣味横生，同时穿揷著漫画般的奇想。例如，一名舞者头顶著一颗球，每当他往空中吹气，球就变大，直到球吹的不能再大，他一停球就立刻成了泄气的棒球；爆笑，却让人摸不透、猜不著！编舞者还将啤酒文化融入球赛中，球员在六大桶啤酒罐里大跳扭扭舞，最后，球员像是被挥棒而出的球，撞到墙壁贴在纸板上只露出头和四肢，上半场就在如雷贯耳的欢笑中结束。

「棒球是一种宗教、历史与英雄崇拜！」下半场，摩西将棒球兴盛衰微的史迹以抽象肢体来表现。舞台上的拱木象征著凯旋门，过去的辉煌荣耀像是历史般代代相传，然而璀璨的英雄事迹必然像舞者剔透精炼的肉体曲线，隐退湮灭于人生舞台。另一段教人难忘的独舞是首席舞者Cynthia Quinn将一颗如篮球大的棒球置于手心，不停地快速自转同时绕著圆周，甚至头仰空中，仍旧不改速度地急转，当音乐停止她将球往空中抛起，灯暗！终场，两个球员将球来回抛掷，萤幕上写著「游戏恒久不变」。摩西在全舞中采用了近二十种不同风格的音乐，从流行音乐到古典名曲皆有，影像的使用也从图案性扩展到文字与历史敍事的多元性，让我们在娱乐之余，同时上了一堂棒球发展史的课程。

 

文字｜余秀青  人体舞蹈剧场艺术总监