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中马芳子(左一)在「三个故事」演出中与编舞家、音乐家的「全家福照片」。(Vit Horejs 摄)
美国 环球舞台/美国

将艺术带入民众生活的编舞家

日裔美籍的中生代编舞家中马芳子一九八二年抵达纽约,意外地在美国走过漫长的二十载,这其间与她合作的艺术家至少超过一千名以上。

日裔美籍的中生代编舞家中马芳子一九八二年抵达纽约,意外地在美国走过漫长的二十载,这其间与她合作的艺术家至少超过一千名以上。

中马芳子与重击学派舞团(Yoshiko Chuma & The School of Hard Knocks)成立于一九八二年,这位日裔美籍的中生代编舞家于一九七六年来到纽约,在没有计划留下、也没有想成为舞者的情况下,意外地在美国走过这漫长、艰辛的二十载。毫无正统舞蹈训练的背景,造就了芳子独树一帜的特殊风格与创作手法。她的舞蹈无法用现代舞、芭蕾或舞踏来归类,作品的丰富性也因合作者的差异而截然不同。

芳子的最大特色是喜欢在不同舞者、甚至「无训练」的艺术家身上开发个体的内在能量,以发掘有趣的肢体语汇。舞团足迹遍及欧美、亚洲,在她舞团名义下合作的艺术家至少超过一千名以上,各种跨领域的演出让芳子在美国艺术界显得特别凸出。

谁说没跟她合作过?!

笔者首度和芳子接触是在一九九二年的万圣节大游行。她至荷兰带回一群舞者,连同莎罗.劳伦斯学院与纽约大学等一百多名舞者,结合乐团与硕大的服装道具,为每年一度的万圣节大游行做开幕先锋。舞者们在大街上连跳两个多小时,从曼哈顿下城跳至上城,横跨了一百多条街!芳子能编导这么庞大的舞目,足以显示她惊人的能耐与在纽约艺坛的重要地位。

和芳子合作过的艺术家囊括演员、歌者、舞者、编舞家、设计者、视觉艺术家与音乐家等,最近一个演出是与纽约著名乐团「罐上巨响」(Bang On A Can All-stars)的合作,此乐团在林肯中心的爱丽斯厅做十周年庆的「马拉松」演出。通常是音乐家为舞者演奏,芳子却是为音乐家编舞。六个演出者全身红服,忙碌地在自己的乐器与台上的沙滩椅间奔窜著,不仅要在特定时间内做特定动作,还要顾及其它乐者的节奏、空间与彼此间的关系,Robert Black甚至抱著同人一般高的低音大提琴在空中挥舞!

这种疯狂的混乱和下半段几乎静止的优美音乐形成巨大对比。

强调视觉设计的乐舞

芳子说:我不常「听」音乐,但我喜欢「看」音乐。让音乐动作视觉化是音乐家喜欢和芳子合作的原因之一,因为他们不是笨拙的做著所谓「舞蹈」的动作,而是运用弹奏乐器的动力带至空间,形成自然的肢体语汇。

和芳子合作的音乐家中,还有知名的大陆旅美作曲家谭盾,作品包括一九八九年的舞剧《九歌》与改编多次的《序、破、急》Jo Ha Kyu,从一九九二年至九四年,此作品经几番改编,经历水底、拉玛玛剧场至圣马克教堂等演出场地,尤以后者的效果最为显著。

芳子大量运用「转换」(Shift)的观念编舞。例如,舞者可转换彼此的动作句子至不同的空间、肢体、质地或时间等,音乐的结构同时也可以由舞蹈的结构转换而成,其结果是台上的舞者虽做不同动作但却彼此相关,让作品的可能性变大。

芳子喜欢强调整体的视觉景观。她让舞者将圆形的钟当球般在空中快速抛掷,且运用多支白色日光灯管来割锯空间,舞者相互追逐、跑跳或滚地,在聚散离合间将灯管做不同组合排列。让人记忆最深刻的是音乐家们将笛子、锣鼓等不同乐器放置于透明的玻璃水缸中吹奏、敲打,发出极为奇特的声响,加上教堂内的回音与水里反弹至四面八方的光影等变化,让人在淸澈剔透与神秘唯美的声光色影中体验跨越文化、时空的音乐舞蹈。

攻占演出,兵分九路

喜欢不按牌理出牌的芳子,永远有著惊人的计划。在离鄕二十年后,去年首次带领舞团及长年合作的音乐家们回到日本。不愿张扬的芳子选择了旧式传统的沙龙表演形式,她说:「我要我的艺术家们看到真正的日本!」

他们到传统的村落与郊外的旧式日本房子,做一系列的居家客厅演出。芳子自豪的表示舞团在访日的两个半星期间,直接面对面的接触了一千五百名观众,拓展非艺术的观众层次。她认为直接打入民众生活领域的表演形式,是将艺术带入生活的最佳途径,因为观众有参与及身历其境的感动。

回到纽约后,芳子意犹未尽,继续扩展这种演出形式。

今年四月,「客厅/等候室计划」(The Liv-ing Room/Waiting Room Project)在纽约东村的公寓、商店、服装店、书局、陶瓷店等地做了十五个演出,所有的艺术家兵分几路,在芳子的引导结构下各自发挥。

笔者也参与其中一个公寓演出,一小块不到十坪的客厅里塞了二十五名观众(大多是主人的朋友),当晚的演出仅有舞者、音乐家各一名,全长半小时几乎是「原地」演出,虽不是什么伟大深刻的表演却也温馨甜美!

全场演出有录影、摄影纪录,芳子并采访附近居民对东村变迁的感想。所有演出者聚集在圣马克教堂做最后一场演出,同时展出照片与所有商店、客厅演出剪辑而成的影片。对日新月异的纽约而言,这无非是一个最佳的历史见证!

芳子希望继续拓展演出至洗衣店、超市、面包店,然后扩及其他鄕镇、城市,进而至全国、全世界。她说:「我还需要另一个二十年去完成这件事!」对「过程」有兴趣,但不计观众多寡的芳子表示:「我要用我自己的方法来改变环境。」特立独行的她总是不断的打破疆界、挑战时空。

 

文字|俞秀青  人体舞蹈剧场艺术总监

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