庞大的整建经费严重地影响了德国经济，艺术更是首当其冲。许多艺术组织以结合多元化经营的方式，为新进开拓管道。本文将就三个不同舞蹈系列的筹办，一探柏林舞蹈的新生态。
在柏林围墙尙未倒塌（一九八九年）之前，德国一直是艺术家梦寐以求的天堂，宽裕的政府补助与社会福利让创作者高枕无忧。但自从东、西德合并之后，超乎预料的庞大整建经费，严重影响了德国经济，艺术更是首当其冲。去年柏林政府仅补助四个舞团（注1）以及另外四个舞蹈演出计划（注2），在如此有限的经费之下，大多数舞团必须另寻出路，许多组织以结合多元化的经营的方式，开拓了无数管道给新进。笔者抵达柏林仅三个月，前后已观赏过四个不同典型、大小的舞蹈节，原以为柏林的现代舞颇为萧条，却发现舞展多的来不及看。以下藉介绍三个不同舞蹈系列的筹办，一探柏林的舞蹈生态。
自负盈亏的「帕弗柏格舞蹈日」
「帕弗柏格舞蹈日」Tanztage im Pfeffer-berg从一九九六年开始，并于每年一月及九月各举行一次。特别的是，这个场地主要是办音乐会用的，因为有舞蹈地板及灯具，便索性办个舞展，但却意外地演变成颇具规模的舞蹈节，主办单位以音乐会的盈余或企业赞助来资助舞蹈演出，毫无政府补助。去年九月的舞展共持续两周（九至二十四日），其中不乏驻柏林的国外舞团，例如：Tolada （以色列）、Zen in the Basement（美国）、Josephine Evrard （法国）以及柏林当地的年轻编舞者Lilian Graca、Ingo Reulecke、Stefan Hahn等，除了十一个团体演出十二场之外，并在每个舞团的演出前后，邀请个别艺术家结合装置、景观，尝试环境音乐舞蹈。
帕弗柏格这栋建筑有其历史渊源。早在一八四一年由帕弗（Pfeffer）建立，原为啤酒酿制工厂，随著时代变迁，还曾历经了养马场、餐厅、钢筋工业、修理厂等，在第二次世界大战时，成了防空洞。大门左侧的建筑曾被炸毁，目前仍未修复，而地下室虽然拥有四千平方公尺的面积，却因为经常积水而荒废。地面楼除了一个偌大的中庭花园咖啡以及剧场之外，其余皆为办公用途。这个超过一百五十年的老建筑为国家的保存古迹之一，目前仍隶属政府，但以低廉租金提供给民间使用。因地点靠市区中心，政府有意将整栋建筑拍卖，虽然租用此建筑的组织已考虑买下，但因维修费过高目前仍在筹措经费。
每年夏天，中庭花园的户外舞台常举行免费的音乐演奏。频繁的活动带来众多人潮，尤其是较著名的乐团，经常将剧场挤得水泄不通（剧场内、外各可容一千名观众），因此看舞展的观众中不乏经常来此的音乐人，这对舞蹈人口的扩展无异是个最佳途径，尤其是结合现场音乐的户外演出，效果更佳。
主办人Barbara Friedrich表示，在没有任何政府补助之下，他们仅能提供场地以及负责统筹、宣传、技术、票务等。柏林当地的舞团可拿百分之七十（一百二十个座位左右）的票房收入，国外团体则视情况而定，但因经费有限，邀请对象大多数是独舞或小团体。Barbara坦承基于对舞蹈的热爱，她希望提供给更多年轻人机会，只要她认为有潜力的舞者或专家肯定的舞团皆能在此演出。「帕弗柏格舞蹈日」的举办方式，目前仍处于实验阶段。因人力经费困窘，Barbara全凭一己之热忱，从连络、制作、卖票、搬道具、献花到整理场地，甚至为舞者煮东西及准备餐点等，那种全心投入的奉献与对舞者无微不至的照顾，真教人感动！
哈乐逊乌弗剧场主办的「舞蹈时光」
「舞蹈时光」Tanz Zeit则由哈乐逊乌弗剧场（Theater am Halleschen Ufer）主办，每年举行两次（四月及十月），每季为期四周。本季共有七个舞团参与，其中以英籍驻荷兰的编舞者Randall Scott之作品较为出色，不论编舞结构及技巧皆属成熟；柏林编舞者Thomas Lehmen的独舞主要结合武术与现代舞，Be Van Vark的舞作则以透明塑胶装（臀、胸各有鼓起的圆椎形气泡），制造出视觉效果！
舞蹈部门的负责人Bjorn Dirk Schluter指出，此剧场每年从柏林政府拿到将近两千万台币的经费，但仅够支付房租、水电、文宣以及七个全职（行政、技术），外加六个兼职员工的基本开销，所以无法提供任何制作经费给表演团体。因此，无论国、内外的舞团一律仅拿票房收入的百分之七十，通常国外舞团是由当地政府或驻外使馆资助经费（交通、食宿等）。因为「舞蹈时光」的主要经费来自政府，所以剧场百分之八十的演出以柏林当地的团体为主。
哈乐逊乌弗剧场成立于一九五八年，曾是六、七〇年代最重要的戏剧剧场。一九九三年再度重整，并以呈现当代及前卫的戏剧、舞蹈作品为主，五年来已有一百多个团体（注3）在此演出，此剧场拥有两百三十个座位，是目前柏林设备最好（灯光、器材）的实验剧场。除了舞蹈节以外，并与欧洲其它剧场合办戏剧节以及多媒体艺术节等，且提供免费排练场给没有政府补助的团体。
都市间的交通「柏林双城舞蹈节」
柏林双城舞蹈节「皮肤」（a／skin），是由「舞蹈实验室与客席」（Tanz Labor und Gaste）（注4）以及「艺术学会」（Akademie der kun-ste）联合主办，并于每年邀请另一个国家或城市协办，是个极具特色的舞蹈节。去年则和阿姆斯特丹协办，共有十一个编舞家呈现十三支舞作。主办人Norbert Servos是知名的《国际芭蕾》International Ballet杂志（注5）的创办人之一，并出版过数本介绍碧娜．鲍许的书籍，兼具舞评家、编舞者及制作人等多重身份。
这个舞蹈节从一九九四年开始，通常在十一月举办，主要目的在鼓励新人、发掘新风格作品，以及相互观摩不同国家文化的现代舞发展，而参加的节目必须是柏林首演。Norbert谈及，他原希望在春、秋各办一季，并将舞台由柏林延伸到其它国家的城市，但这需要双方政府的共同支持才有可能。在不提供制作、演出费（舞团仅拿票房收入的百分之七十）的情况之下，仍需支出约台币一百万元做为行政、文宣及技术人员等费用。每年虽有「艺术学会」提供免费剧场（五百个座位）以及少数经费（台币八万元），但食宿、交通、印刷等都得寻求私人或厂商赞助，而去年因荷兰大使馆资助一半的经费才促成此次舞展。
综观以上的几个舞蹈节，皆是在经费拮据的状况下举办的，虽然节目很多，但品质良莠不齐，多数较好的演出都是国外来的舞团，或是住在柏林的外籍编舞家的作品。主要原因是政府补助政策的弊端（注6），让许多编舞家与舞者陆续往其它城市及国家发展，以及全面性舞蹈教育之缺乏（柏林的舞蹈科系并无现代舞技巧，舞者的训练仍以传统的芭蕾舞为主）。另外，德国的现代舞自玛丽．魏格曼的表现主义风格至碧娜．鲍许的舞蹈剧场，皆不是以肢体表现为中心，许多演出经常流于理性思维层面，导致观众失去对纯粹肢体动作的原始感动。
在西元两千年以前，柏林的所有重大建设即将陆续完成，原属西德首都的波昻政府也将迁移至柏林，在推动柏林成为欧洲主要的经济市场中心之下，政府企盼将柏林发展成为国际舞蹈中心，而艺术政策的全面改善是目前的首要课题，如果幸运，一九九九年的柏林将有另一番新景象！
注：
1.柏林政府将舞蹈、戏剧补助归为同一类，但舞蹈的经费每年不断递减，例如和一九九四年比较，去年仅有三分之一的舞团受到补助。获补助的舞团可连续三年拿到经费，去年有Tanzfabrik、Sasha Waltz、Tolada、Rubato等团获补助，每年大约给予三至四百万元台币左右，但需制作两次舞展。
2.各项舞蹈补助每年仅收件一次，九月底截止。舞蹈演出以计划的大小拨给不同补助，去年四个舞蹈演出计划补助总额是台币两百五十万元左右。
3.柏林目前有三百多个独立的舞蹈、戏剧、舞蹈剧场（Tanztheater）以及表演艺术等团体，独立团体意指不依附在固定剧场或不受雇于政府的组织。
4.舞蹈实验室与客席（TanzLabor und Gaste）在一九九二年由编舞者Tatjana Orlob、Zorbert Servos以及戏剧导演Jochen Heinrich共同成立。
5.《国际芭蕾杂志》International Ballet成立于一九七六年，在一九八九年时同时出版德文与英文，到了一九九三年与《现代舞蹈杂志》Tanz Aktuell合并成目前的《芭蕾舞蹈杂志》Ballet Tanz。
6.柏林政府每年将主要的经费补助三大芭蕾舞团，多数现代舞团没有拿到任何经费，在无以为继的情况下，除了影响制作品质，也阻碍了现代舞发展。
文字｜余秀青 人体舞蹈剧场艺术总监
