优剧场的方向不停幻化，用力的、刻苦的找寻「生命的目的」， 没有人问阿兰这种寻觅中的深心寂寞是不是影响了她的婚姻感情。直至黄志文（阿禅）从印度捎来一张明信片，阿兰才突然有种发现同伴的惊喜。
剧场里的人习惯彼此直接叫名字，不带姓，这个由来已无从考究。只叫名字显得十分亲密熟稔，实则每个人背后的大串故事，彼此未必有机会知晓。大家都叫刘静敏「阿兰」，因为叫著就亲切了，倒不好意思反过头来补问为什么叫「阿兰」。
从《荷珠新配》至今二十年了，阿兰的模样没有太大的改变。说话时眼睛仍然有点瞇瞇的，像是始终笑著，近看，脸上有许多小小的细纹，你知道那是「故事纹」，很早以前就有的、很多故事；现在又加上脸光眉净，更像个修行人。
她的过去
一九七八年，阿兰从文化大学戏剧系国剧组毕业，加入兰陵剧坊演出《荷珠新配》、《公鸡与公寓》、《猫的天堂》等，大家都很喜欢这个肢体精实、声音朗亮的演员。正兴奋期待这群人带著国内舞台剧起飞之时，刘静敏飞到纽约去读戏剧硏究所，一去就是六、七年，回来时整个人变了，国内的戏剧环境也变了。
在美国那些年，她飞到加州加入波兰戏剧大师果托夫斯基的「贫穷剧场」，并跟随大师赴法国、义大利一起工作。她说，追随大师对自已造成的转变，「不只是表演型式上的改变，对自己生命方式的选择也变了；内心开始找寻，开于在大自然环境中，生命体存在的意义为何？」一九八八年她回到台湾，成立「优剧场」，在木栅老泉里山上，是排练场也是主要的演出场。
树林的耳语，潮湿的气味，环境剧场简陋刻苦，但自有深邃迷人的地方，刘静敏和优剧场一起展开第一波「溯计划」，她说：「寻找一种古老的力量，和生命有关……」于是向民俗探源，深入民间学习传统民艺，「七彩溪水落地扫」、「挿靑走黄巢」、「老虎进士」等演出便是那时期的累积；戏剧表演以传统民艺的方式来做生命的溯源，外表看似热闹，内在其实寂寞。
没有人问她这种深心寂寞是不是也影响了她的婚姻感情，但是她从《水镜记》之后，另由「破」系列开始，〈独生子〉、〈争〉、〈初生落叶〉……优剧场的方向不停幻化，用力的、刻苦的找寻「生命的目的」，这期间也经历过两段感情。
他的故事
直到一九九四年开始做「优人神鼓」系列，签了一个新团员──黄志文，已经开始排戏了，这个团员还在印度，只捎来一张明信片，说明归期延到半年之后，希望整个剧团都能到印度，做一趟「溯心之旅」。其他团员看到明信片一阵哗然，不知道这家伙是怎么想的，唯独一直隐藏著寂寞感的阿兰，有种突然发现同伴的惊喜。
大家都叫黄志文「阿禅」（音同「单」），他自幼在槟城学习中国武术，由南派而北派，刀剑、枪棍、旗鼓样样都学，逢新年，随武馆上街舞龙舞狮，击鼓的技巧有百分之七十是在那个时期养成。
因为向往武术而来台湾读书，当时国内没有武术科系，以体操队的名义考入台中省体。体操的领域并不能满足他，一九八六、八七年，他参加由蔡丽华带领的靑访团，两度赴北美演出，算起来，这是他接触 表演艺术最早的渊源。
靑访团的功能并不只是表演访问，观摩来自世界各地的表演团也是很重要的目的，黄志文在温哥华看到日本团的鼓舞演出，他说：「看著这个只知道来自日本，不知道团名的演出，坐在观众席上、黑暗中的的我被鼓声呑没，鼓声中，「我」不存在了。」那个经验非常特殊，连著两三天他完全震慑于鼓声之中，当时他只隐约知道：那样的鼓声和舞龙舞狮的帮衬鼓点是不同的，而东方大鼓的鼓声，或许类似一种原始印记，是东方民族与生俱来就熟悉的。
寻找「精神的故鄕」
一九八八年他从省体毕业后，加入台北民族舞团，演出蔡丽华编作的「跳鼓」；一九九一年编作演出《大鼓》在法国新堡城演出；同年加入流浪舞者工作群，演出《追逐》；再转至太古踏舞团，演出《大神祭》（林秀伟编作）；一九九二年加入云门舞集，演出《射日》（林怀民编作）中的「太阳」、《薪传》。
这样的流转，可以视为一种「内在寻找」，类似「宗教」、「精神」、「理念」的追寻。为了一探生命的震动和宁静的根源是什么样貌，他和林怀民谈过之后，云门约满，他立刻动身前往中国大陆；又花了两个月的时间，由四川乔装打扮入西藏，在当地待了三个月。
次年初回到台北，原定加入优剧场排练，但临时决定利用一个月的空档，再到印度──所谓「精神的故鄕」一探究竟。他说：「刚到印度的时候，感觉很奇怪，人们居住的空间无一处谈得上洁净，但是，人们的念头却非常纯净；城市那般落后脏乱，但是，城市的欲望却虔敬潜诚。」
他先落脚在印度圣城瓦拉那西，每天不是在客栈打坐就是到恒河畔；万善同源恒河水，近一个月的时间过去，他觉得收获并不多，也许该打包回台北，屡行和优剧场的约定。一天，他在客栈楼下的食堂，和一个修行者聊天，对方询问他打坐的心得，他照实说了，对方听完，比划著桌上的糖罐说：「你的体验好比一只蚂蚁爬到这糖罐上，只在罐边尝到了甜味，还没试过真正的糖哩！若想识得真味，可以跟我到菩提伽耶打坐。」
这席话说得黄志文既沮丧又向往，一半不服气一半又心悦诚服，翌日淸晨他就跟著这位师父上路了。菩提伽耶，佛陀悟道之地，他每天跟著师父静坐，依照对方教他的身心觉醒法，三个月后仍不想离开，于是写了一张明信片给台北的优剧场，希望大家都能前来感受这种特殊的际遇。
半年后黄志文回到优剧场，按照阿兰的排练计划应该教团员学打鼓，阿禅却认为打鼓大家都会，但是打出那种原始的相识之感，却需要学习静坐，于是团员开始每天淸晨上山静坐，初时全体团员参加，逐日递减，最后只剩下阿兰一人还跟著阿禅打坐。
阿兰说：「经由这个阶段的训练，使优剧场从以前过水性质的表演学习，转为一种由内而外的表演动能，让我们体验到，真正的表演者，应该像个印第安战士那样，时时刻刻警觉到身体的处境。」
圆心与圆圈
当时优剧场虽然一边仍在进行「台湾云脚」等系列，但内在精神逐渐转代了优剧场以往演出中最弱的语言一环，优人神鼓「云脚原鄕」之鼓舞、相遇、原住民，《戏院》、《笑残菊》、《海潮音》，鼓皮像胎衣，鼓身像胎衣，鼓身像宇宙，你可以将鼓声的意象和生命这般叠和。
如果不是新的思维在体生根，肉体不可能嗅到新的气息。这是阿兰的第三段感情，她的生活方式纯粹了起来，剧团运作的层次也逐渐淸明，她说：「可能是认命了吧！」找寻了许久，今天才对自己感到安适，察觉人的欲望有时也是一种暴力，延展欲望时，暴力自人力而不自觉，烦恼起自求索，急躁、劳碌、操烦、冲直、这些都不是外在的人事物带来的。
吃饭时吃饭，睡觉时睡觉，「阿襌是个淸澈的人，他对外在无欲无求，自然也没有挑剔，没有烦恼。」阿兰这样形容阿禅，认为两性先天的差异，女性有时的确是靠著另一半才能做到纯粹的修行。剧场的运作上，阿兰虽然仍负责大部分的编作角色，但她很肯定地说，阿禅是这个剧场的中心，观众看到的也许是一个圆圈的范围，但只有当阿禅定在那儿的时候，才能形成这个圆圈，这份透明的力量，在优剧场的演出中非常重要。
文字｜史玉琪 新闻文字工作者
