「艺术节」是提供各种想像力的实验场；遥远英伦喜新求变的艺术节形式不一定要成为台湾模仿的对象，但或许可以提供选择，供国内参考，让台湾艺术节的形式内容更丰富多元。
在谈及「艺术节」的内部规画之前，先就场地的性质将其粗分为两大类：据地（Venue-based）与非据地（Not Venue-based）。顾名思义，「据地」的艺术节在固定的场地上举行，多由某一剧场、艺术或文化中心所主导。好处是不必为场地伤脑筋，易于管控，并能藉场地的其他经常性活动累积固定客源；相对地，既定的场地条件限制了可呈现的作品性质、形式与规模，且该艺术节的影响力将因场地而局限于某一区域。
因地缘之便，走访了几个伦敦重要艺术节的负责人，虽然他们各有各的理念，并坐拥不同的资源，综观其会谈结果，还是可以推论出某种大势所趋的合作模式。
各方节目荟萃的南岸艺术中心
位居泰晤士河畔的南岸艺术中心（South Bank Centre），包含了乐界闻名的皇家节庆大会堂（Royal Festival Hall）、舞迷常至的伊莉莎白大会堂（Queen Elizabeth Hall）、充满实验精神的普歇尔演艺厅（Purcell Room）、饱藏二十世纪英国诗作的赛森诗文图书馆（Saison Poetry Library），以及专为文学活动而设的小型场地──意见箱（Voice Box），还有时常引爆艺术话题的海沃画廊（Hayward Gal-lery），可说是囊括了文学、视觉与表演艺术。若再加上毗邻的国家剧院（National Thea-tre）和国家电影院（National Film Thea-tre），这区域真是艺术聚宝盆。
但是，表演艺术部门副总监卡洛琳．葛兰（Carolyn Graham）却表示，这么多的节目中，每年有超过百分之七十五的场次是外租出去的。「我们愼选合作对象，并与已达共识的艺术经纪或推广者维持良好的长期关系。」葛兰说，因此，南岸艺术中心就成了诸多非据地艺术节的固定展演场地之一。
如伦敦国际默剧节（London International Mime Festival）、伦敦国际戏剧节（London International Theatre Festival）、舞转地球舞蹈节（Turning World）、与舞汇舞蹈节（Dance Umbrella）等重要活动在南岸艺术中心的定期发生，实际上呈现了某种互助共荣的关系：一流的场地将好节目完美地呈现出来，品质精良的艺术节内容则为剧场建立高水准形象，引进更多艺术爱好者，此不失为一双赢策略。
那剩下百分二十五的自制节目呢？葛兰表示，为了开发潜在观众，并触及不同族群，南岸艺术中心在夏季规画了三个艺术节：融于乐（Meltdown）、舞蹈奇袭（Ballroom Blitz），以及户外大事（Great Outdoors）。后两者供民众免费参与，并自去年起合刊于一本自由索取的夏日活动半振《燃烧！》Blazing！。
喜新求变开拓市场
这样规画目的不只是找新观众群，还有市场与经济上的考量。由于夏天是艺术淡季，且老字号的皇家亚伯特厅（Royal Albert Hall）会开始狂打那无可匹敌的古典音乐会PROMS，南岸艺术中心遂将音乐听众设定在靑春一族，邀来另类音乐翘楚（如罗莉．安德森Laurie Anderson），或电台王牌DJ（如今年Radio I的约翰．皮尔John Peel）开列他们认为最酷的音乐家名单，由南岸艺术中心负责将这些梦幻组合变成事实，「融于乐」音乐节因而诞生。靠著这些名人的光圈，与百花齐放的多样曲风，该音乐节不但在票房上大获全胜，更在喜新求变的年轻观众间造成风潮。
「舞蹈奇袭」以及「户外大事」则是不分老少的全员活动。「舞蹈奇袭」进行时间长达三周，举行地点在皇家节庆大会堂内厅，内容包括各种适合初学者的社交或健身舞蹈课程，并有小型演出。南岸艺术中心还将这个舞蹈节开放给全国各地舞蹈组织认领，其可负责筹备并主导任何一天的全场活动。「舞蹈奇袭」的目的是吸引那些对舞蹈有兴趣，却又怯于学习的民众，趁这个好康机会小试身手。
「户外大事」则利用南岸艺术中心的腹地，在阳光或夜风中，秀一秀户外演出的特殊魔力。从街头剧场、装置艺术、视觉歌剧到都会爵士，各种匪夷所思的疯狂事都可能发生：吸血鬼的葬仪队，突然出现眼前的白色独角兽，还有以蓬裙作伞的女妖，在艳阳下高高飞起！
这种只赔不赚的免费演出，没有赞助就办不成吧？「其实不然。」葛兰神秘地说。为了使南岸艺术中心成为一个人们乐于前往，并在艺术中轻松休闲的地方，该中心自两年前大举改善公共设施，提升所属餐厅、咖啡店、酒吧、书店、礼品店及停车场的品质，促使民众在上述地点消费的意愿大增；于是，免费节目＝大批人潮＝周边收入。
以「新秀」募集观众与经费
综合艺术有综合艺术的玩法，分开来也有各自的天地。对任何一个伦敦舞迷而言，所在剧场（The Place Theatre）是不可不知的圣地。该处主办的三个舞蹈节：给英伦初生之犊的决心─舞（Resolution!）与给欧洲新人的舞气流（Aerowave）、为新生代编舞家订作的春之重装（Spring Loaded），以及引介欧陆舞蹈新潮流的舞转地球（The Turning World），九年来不知扶持并见证了多少舞蹈新秀的发迹与成长。
为上述舞蹈节催生的所在剧场总监约翰．艾许佛（John Ashford），是一位以行动落实梦想的当代舞蹈推进者；他敏锐的眼光与独特的审美观，为封闭于岛国的英伦舞坛，开启了一扇通往欧洲盟邦的视窗。当然，这些成绩绝非一蹴可及，艾许佛多年来亲赴欧洲各地发掘新秀，并与当地舞坛建立互信关系，现已有二十六个分居各地的联络人，齐为上述舞蹈节作定期的新作推荐。为使他一手创办的舞蹈盛会越来越好，艾许佛所作的功课还不止如此；据称，他曾于十天内不眠不休地看完两百多卷舞蹈录影带！
「我太爱舞蹈了！能与编舞家一起从零出发，看著他们茁壮成熟，并有幸与其他爱舞者共享这种非语言的美，真是一种最棒的特权恩赐。」眼中闪著荣光，艾许佛兴奋地说著。这样的坚持与热诚，的确需要有志之士共襄盛举。只有两、三百个座位的所在剧场，当然无法容纳艾许佛的强大企图心，因此他与南岸艺术中心，以及将于今秋重建完毕的沙德勒之井剧场（Sadler's Wells Theatre）三者结盟，以提供舞蹈同好更完整的当代舞蹈全像。
至于舞蹈节的经费来源，艾许佛坦承当初的原始规画就是为了方便募款。「实际、具远见，又有意义的构想，百分百的执行能力，加上事后交出的漂亮成绩单，有了这三者，筹措经费并不如想像中那么艰苦。」艾许佛说，但他随即又补上一句：「不过，耐心和毅力还是必须的。」
値得一提的是，谦称对东方认识不多的艾许佛，放手让创立碧马舞团（Bi Ma Dance Company）的华裔编舞家罗碧芳，借所在剧场开办「再东方」舞蹈节Re: Orient，国人熟悉的越界舞团与优剧场都曾因此受邀赴英演出。
企业赞助的ICA
完全没有财务压力的当代艺术学院（Insti-tute of Contemporary Arts，简称ICA），可以挥洒的空间就更大了。ICA可分为剧场、电影院和画廊三部分，三者都致力于引介与推广任何新的、另类的、边缘的小众文化。就剧场的部分而言、ICA，所欲呈现的不是表演艺术（Performing Arts），而是现场艺术（Live Arts）。因此，在ICA的剧场，观众看到的是无法界定为舞蹈或戏剧的跨界作品；也因为ICA标榜著「除旧布新、创意优先」的当下艺念，在整体呈现的品质上常易出现高低不齐的落差。
负责剧场节目的现场艺术硏究员克里斯多佛．乎维（Christopher Hewitt）表示，ICA虽泰半仰赖企业赞助（前几年为日商TO-SHIBA），但管理阶层较在乎成果，并不关心是否有盈余。以剧场为例，一年可用的经费约为四万英镑（折合台币约为两百四十万元），没有回收也无所谓，但这笔钱用完为止，多的要自己去募款。因此，外租场地便成了最便利的收入来源。即使如此，ICA仍自制三分之二以上的节目，想来跟节目规模小及艺术家价码低有关。
由于国外剧场编制多采艺术与行政分离，艺术总监需对节目选择的大方向负全责，倒没有听过「送审」或「尺度」的问题。大型的复合式场地如南岸艺术中心，因其编制庞大，分工极细，在层层负责的监管下，那个环节出了错都是一目了然，品管算是严格。虽说比起欧洲诸国，英国的口味较为保守，但在表演艺术上还满宽容的，因此艺术节的既定风格可保不失。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
