最熟悉的陌生人：談影視與劇場的跨域
英國女演員潔瑪．亞特頓（Gemma Arterton）曾這麼回答過網友關於劇場表演與影視表演的差異「你只是需要在舞台上大聲一點」，她說。
跨界
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特別企畫 Feature
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戲劇
身體、敘事與界線 ——FOCA福爾摩沙馬戲團「跨界三部曲」的問與答
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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特別企畫 Feature
現象9：跨學科激盪觸發，藝術家企圖翻轉思考 跨域知識為參照 尋索多重整合與辯證可能
在「跨界」已成日常，多元媒介與形式在表演藝術中同台並陳也司空見慣的今日，藝術家的「跨」，卻也跨出新的方向。今年已可見一些創作上借重另一知識領域重新思考創作的轉向，如出身學院體系的馬戲工作者向民俗儀式身體取經學習，舞蹈工作者接觸科學文本以激發創作思考等。可以看出藝術創作也在思考如何消除學科的界線劃分，培養在不同知識領域間比較、分析、整合、全觀的能力，回到知識總體以建構美學方法。
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特別企畫 Feature
現象5：世大運、植劇場，表藝界跨足不同舞台 邁出黑盒展神通 劇場人才驚豔四方
表演藝術人才濟濟，今年更透過兩大事件備受矚目：一是台北世界大學運動會的開幕式，由劇場人士操盤，並由三位藝術新生代統籌掌舵，耀眼成績讓世界都看到；另，由資深導演王小棣領軍的「植劇場」，帶著多數出身劇場的成員，製作系列精采好戲，也得到金鐘肯定。劇場人走出黑盒，以團結精神與秀異才華走上更大的舞台！
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企畫特輯 Special一起走吧！與青年藝術家們向前行（二） 提供舞台 容忍失敗 創作者對於場館未來計畫的想像與可能
當場館邀請青年藝術家一起前行，試圖為他們搭橋鋪路時，是否真的知道他們的需要？參與北藝中心「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇的台灣年輕藝術工作者，也紛紛表達了他們的期待，例如提供駐村創作機會，提供排練與演出空間，提供與其他藝術家交流激盪的場域與機會，提供容許創作醞釀與失敗的可能
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企畫特輯 Special
不一樣的香港 不一樣的「音．越」表演 「音．越」為主題 香港週2017十一月登場
二○一七年香港週活動將在十一月底登場，以「音．越」為主題，藉由音樂來跨越地區的疆域、跨越藝術的界線。由各類型音樂表演組成的戶外逍遙音樂會《音．越．薈》揭開序幕，還有《禾．日．水．巷》多媒體跨界音樂會帶領觀眾「聽」見不一樣的香港，另有導演蔡明亮與新媒體藝術家梁基爵合作的《一零（二）》媒體裝置音樂旅程，還有《20年香港遊戲x音樂巡禮》以展覽及小型音樂會的形式，向台灣玩家介紹香港的遊戲及其音樂的發展歷程，豐富多元、繽紛動人。
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企畫特輯 Special
凝視、漫步、聆聽 超越有無的化外之旅 梁基爵與蔡明亮的《一零（二）》
《一零（二）》是去年在香港首演的《一零》延續之作，由香港音樂創作者梁基爵搭配電影導演蔡明亮的影像，發展出結合展覽裝置的現場音樂會，觀眾可在現場遊走，自由聆賞。因為黃耀明牽起的兩人合作機緣，過程中卻從未密切接觸，因為蔡明亮提出這樣的要求：不求深入認識、不仗語言溝通、彼此不用改變，請你多多遷就我卻是在這樣自在的互動狀態下，打造出興味盎然的驚奇。
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音樂
動作與聲音的接龍遊戲 擊樂實驗室「每個動作都有一個聲音」
「每個動作都有一個聲音」是「JPG擊樂實驗室」的系列節目之一，由擊樂家鄭雅心與張育瑛組成的「那娜擊樂二重奏」與作曲家邱浩源、新媒體藝術家王連晟、劇場導演李銘宸的跨界合作。節目概念來自生活中的聽覺經驗，將一些平時被忽略或習以為常的聲響轉化為演奏出的音樂，或加以複製、模擬、創造，進而帶來不同的聯想。
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專題
與在地人文交陪 「住」在美術館裡 台南老爺行旅
老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」，在設計上結合台南在地文化元素，也與藝術創作者合作，翻轉空間思考，透過藝術裝置與表演，讓旅人落腳此處，能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展，今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團，以旅館空間為舞台，讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。
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特別企畫 Feature
斯特拉溫斯基：「薩替是我生平見過最怪異的人」 關於薩替的奇聞八卦
薩替是廿世紀法國作曲新秀所崇拜的偶像，也是當時知名作曲家眼中不可或缺的一號人物。拉威爾（Maurice Ravel）推崇他為法國最重要的作曲家之一，並公開表明薩替是影響他最深的音樂家。當時的作曲家與樂評家湯姆森（Virgil Thomson）也肯定薩替的影響力「連誹謗他的人都無法否認」。然而，即使專業上聲名遠播，愈靠近他，就愈感覺到他的不可思議他幽默，又憂鬱；他討厭無聊，卻又創造無聊；他不喜歡一成不變，卻又裝扮得一成不變連斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）都忍不住大聲疾呼：「薩替是我生平見過『最怪異的人』。」
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總編輯的話 Editorial
改變你的「看」與「聽」
「跨界」與「創新」，這兩個名詞對現在的人們而言，已不再是個新鮮的話題。在時下眾多的創作中．將揮舞著這兩面大旗的作品比喻為「多如過江之鯽」也許太過，卻也所在多有，但仍有許多觀眾（包括我），在欣賞掛著這兩個看似不再夯的名詞下的作品，有時仍是霧裡看花，一知半解。所以在本期雜誌中，剛好就藉著即將到來的臺北藝術節《龍之憂鬱》及兩廳院「2016新點子樂展」的演出，看看當視覺藝術家走入當代劇場，與對廿世紀音樂發展影響深遠的作曲家荀貝格，他們是如何改變了創作、甚至是欣賞的方式。 以往，其實是不久以前，老實說到現在，還有些地區仍在使用「話劇」這個名詞，這說明了以「文本」為出發的「話」這個元素，在「劇」中有著多麼重要的地位了。但是一群以視覺出發的創作者，走進了劇場，他們以靜態為主的「畫」取代了敘事為主的「話」，當「文本」這個元素被削弱、抽離之後，他們開創了另一種以集體創作過程，加入雕塑、攝影、策展或建築等多樣化元素，來進行劇場藝術創作的方式。傳統的故事線性被破壞，導演所要表現的意旨，透過音樂、影像、裝置、肢體等媒材，在經過「景觀化」的拼貼、重組、建構與劇場獨有的「時間性」催化下，也讓觀眾的「位子」與「腦袋」進行了轉換，觀眾不再只是被動的接受者，而是要打開感官，進而「發現」、「參與」演出，在觀賞演出的過程中，自己去找尋找畫面中有感受的細節，品味咀嚼，反芻自己的觀點，與創作者的呈現相互映照，才是欣賞這群以視覺藝術為基底的劇場作品應有的角度。 即將於台北上演的《龍之憂鬱》，其導演菲利浦．肯恩即可視為上述創作脈絡中的佼佼者，他所成立的「生態動物園」就是強調集體創作的表演團體，團隊成員聰不只有演員、造型藝術家、音樂家、舞者、電影從業人員，甚至還包含一名動物訓練師及他的愛犬。所以若是您想體會如何在劇場中打開自己思索的空間，相信這絕對是一個很好的機會。 大家都說，學音樂要從小學起。有好的老師指導、進入一個好的體制中，才能循序漸進地學習。然而荀貝格的一生，雖從未進過音樂院，但卻對廿世紀音樂的「創新」居功厥偉。身處在十九世紀末的動盪年代，人們一方面期待新世紀的到來，一方面也為了不確定的未來感到惶惶不安。天生敏感的藝術家們嗅到這股氣息，將作品表現得極盡地瑰麗炫目，卻也極盡地頹廢灰暗。音樂的發展也是如此，浪漫樂派的表象聽來富麗堂皇，然而檯面下一
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特別企畫 Feature
裝置的跨界表演
裝置藝術跨界表演領域，打破了表演藝術裡對舞台的慣性窠臼，增添了新的觀念與方法。相對地，劇場觀念進入了裝置思考時，也讓裝置藝術作品擁有了戲劇性的演出。不管是「舞台上的裝置藝術」抑或是「裝置的舞台藝術」都拓展了我們對美感經驗的新體會。
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特別企畫 Feature
裝置藝術的形成
對新形式、新可能的追求，是推動裝置藝術產生的原動力。
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特別企畫 Feature
蔡淑惠：我的行動演出是從雕塑來的
我喜歡雕塑，它是三度空間裡很純樸的基點；如果問我的裝置是怎麼來的，它是從雕塑一路延伸過來的。
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特別企畫 Feature
吳瑪悧：裡外都是總體藝術
我喜歡自由地創作，說我做的是「劇場呈現」也可以， 那只是名詞上的界定而已。
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即將上場
「初夏戲陽」台北市立復興高中戲劇科年度公演
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，繼去年六月《蛙戲》首演頗獲好評後，本年度即將推出雙製作，包括原創劇作《漫話巴士》及《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》等三齣作品。 《漫話巴士》是由視覺藝術創作者謝安，首度跨足戲劇界編導之處女作，其創作元素來自多年對衆生相的觀察，全劇以肢體動作貫穿，並由演員各自挑選大家熟悉的話語，加以情緖重複編織，形成聽似喧嘩，實則極具深層諷刺意味的特色。 由《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》李明哲導演，黎仕祺擔任舞台設計及技術總監，由二年級同學製作。前者經由改編，描述一對年輕時在上海相戀的情侶，分手五十年後巧遇於台北某處公園，互不拆穿，卻又相約明日再見的溫馨喜劇。後者爲日本作家菊池寬的劇作，以終日盤踞屋頂的狂人爲主角，投射出另一美麗的仙境，並藉以嘲諷世間的虛假與庸俗，耐人尋味。
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四界看表演 Stage Viewer
身分、語言與肢體動作的轉譯 瑞士編舞家巴赫柴特希斯的《從A到B，通過C》
瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯的創作，跨足舞蹈、行為藝術與視覺藝術，近作《從A到B，通過C》正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。演出中，亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
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焦點專題 Focus
聽覺跨視界
人們說「聽音樂」、「看表演」， 這意味著音樂用「聽」的，表演用「看」的。 然而，在新媒體技術愈來愈發達後， 卻發現聆聽古典音樂會中，逐漸出現更多視覺的趣味性 舉凡動畫、舞蹈、偶戲、浮空投影，甚至武術、電玩、廚藝、易經八卦應有盡有。 但當我們說，聽覺與視覺的界線已逐漸模糊時， 別忘了人是感官複雜的動物， 不可能關閉視覺，只留下聽覺來欣賞演奏。 更何況即使單純的器樂演出，看演奏家的表情、互動，也是重要的享受之一。 聽覺跨視界，聽覺與視覺的跨界， 且看聽覺的表演，如何愈來愈有「可看性」！
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焦點專題 Focus
劇場？電玩！新馬戲 「看」後MV時代的古典樂 當代音樂現場的多媒體與劇場化趨勢
現在的古典音樂會愈來愈有「可看性」，多樣的表演形式與音樂演奏同步呈現，讓觀眾的耳目皆大歡喜。音樂演出的視覺化趨勢，早有歌劇帶頭，但進入當代，除了作曲家在創作時就把「舞台指示」寫進譜中，新型態音樂表演更不吝於跨界合作，若是戶外音樂會更熱鬧，煙火、機器裝置、飛行特技、動畫、電玩、水舞、偶戲、舞蹈都可以搭。但重點是，作曲家或音樂家得依舊是演出的焦點主體。
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藝@展覽
兔子洞的奇異之旅 混種的藝術新感知
刻正在臺北市立美術館展出的兩項展覽：「愛麗絲的兔子洞」與「索多瑪之夜」，作品均兼融表演、聲響和視覺，還有科技元素。蕭淑文策展的前者邀請表演藝術工作者參與創作，在現場互動中營造作品意義；後者由與劇場界互動頻繁的王俊傑主持，作品《索多瑪之夜》是「一場十五分鐘的表演，卻沒有演員」，討論的是「藝術要做什麼」。