PAR 表演艺术杂志

这里是英国国铁的西威尔斯终点站，再过去就是海了。一九九六年，已有二十余年历史的表演硏究中心（Centre for Performance Research，以下简称CPR）选择以此地─艾渤芮丝萃斯（Aberystwyth）为新居，大概与边陲的坚持有关。

剧场新思维的催化剂

从一九七四年，当CPR还是卡地夫剧场实验室（Cardiff Laboratory Theatre）之时，其触角就倾向另类。表演硏究中心（CPR）一九八〇年中期改组之后，除持续推出创作（注1），并开始制作与引荐来自世界各地的传统与另类的表演艺术（注2），并举办各式形色的工作坊、示范讲习、大师课程、座谈、学术硏讨，与论文发表会。如其公开揭橥的自我期许，希望透过硏究、分享以影响剧场史的演进，CPR正戮力扮演著剧场新思维的催化剂。

以一九八六至一九八七年的活动「京剧探索」（Peking Opera Exploration 1986-1987）为例，在八六年系列一「京剧学院（Peking Opera School）」活动当中，除邀请北京京剧院二团演出《大闹天宫》、《红娘》、《盗仙草》等七个剧目，巡回英国十四个城市外，并举办了为期二十六天的训练课程，内容分为两大部分：表演工作坊与音乐工作坊。表演工作坊课程侧重身体与声音的基本训练，包括基本功、把子功、毯子功、唱腔、化妆，并以北京京剧院此次的演出剧码为本，作各行当的介绍及练习。音乐工作坊则侧重汉乐记谱、演奏技巧、和弦理论介绍，由于意在「中乐西弹」，课程只向有读谱能力的西方打击乐、管乐、弦乐演奏者开放。工作坊之后紧接著就是三天的国际学术会议，包括来自中国大陆、美国、澳大利亚及英国本地的知名学者专家，就京剧形式的特质及其对欧洲剧场的影响展开讨论。整个系列的活动以CPR的新创作为结语，回应此一系列的讨论及学习经验，回到剧场藉实务操演，以验证各式假设，及试探未来京剧世界化的风向。一九八七年系列二「梨园奥秘（Secrets Of The Pear Garden）」，延续系列一演出、训练课程及学术硏讨等活动形式，将重心指向昆曲，邀请上海昆剧团除演出《牡丹亭》、《女战士》等传统戏码外，并祭出新作《马克白》，化莎翁独白为笛之咏叹……

除了中国京剧之外，针对剧场型类作过探讨的计划有丑角学院（The Fool School）、亚洲影戏（Playing In The Shadow）；以表演方法论为焦点的有声音专题（Giving Voice）、导演训练系列（Directors' Trainng Series）、「虚构的身体、延展的心、隐匿的舞」（Fictive Badies, Dilated Minds, Hidden Donce），及追逐阴影（Chasing Shadow）。另外跨领域的硏究包含表演、政治与主义（Performance, Poli-tics & Ideology）；表演、自然与文化（Performance, Nature & Cul-ture）；表演、食物与烹饪（Perfor-mance, Food & Cookery）；表演、仪式与萨满（Performance, Ritual & Shamanism）；表演、人类学与剧场人类学（Performance, Anthropology & Theatre Anthropology）。历年来曾参与者，包括台湾读者较为熟悉的尤金尼欧．巴尔巴Eugenio Barba, 彼得．布鲁克Peter Brook, Zygmunt Molik, Meredith Monk, Kristin Linklater, Enrique Pardo, Richard Schechner, Philip Zartilli, 以及葛罗托斯基Jerzy Grotowski。

自一九九六年春，CPR计划性地将其硏究转化成文字定期出版，Perfor-mance Research是一本专业取向的季刊，自古典到当代，从欧洲、美洲到亚洲，企望为世界剧场提供跨文化的刺激，在学术界、剧场人、评论者之间搭起互动的桥梁，在表演艺术这个以戏剧、舞蹈、音乐等型式被解读的范畴里，寻找再定义的可能。今年初CPR属下的黑山出版社（Black Mountain Press）更将重点放在欧洲，计划出版一系列以剧场实务探索为焦点的著作「欧洲当代剧场经典（European Contem-porary Classics Theatre）」系列，二月刚出版的有尤金尼欧．巴尔巴的Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland。

每年固定的主题活动

累积多年的耕耘，CPR在摸索中厘淸往后的工作走向，锁定几项主题，在每年特定的时间推出，在既有的基础上，向未来眺望。其锁定的主题如下：

一、声音专题（Giving Voice）：每年春季复活节期间，以不同的议题出发，展开一连串的工作坊、示范演讲、学术会议及演出。曾经举办过的专题有：声音考古学（An Archaeology of the Voice）、声音地理学（A Geography of the Voice），今年四月刚结束的主题为「声音神学（A Divinity of the Voice）」。

二、国际夏令营（International Sum-mer School）：去年首度举办的活动，计划构想每年夏季邀请一著重另类思考的导演或团体，针对表演及导演方法，作实务与理论并进的探讨。去年邀请纽约希缇剧场组织（SITI, Saratoga International Theatre Institute），介绍铃木方法（Suzuki Method）与导演安．鲍嘉（Anne Borgart）所发展出来的观点训练体系（View Point）。今夏计划中邀请四位指导者：莎睿大学（Sur-rey University）教授Phillip Zarril-li，威尔斯大学讲师Mike Pearson，CPR艺术总监Richard Gough，发声指导Joan Mills。

三、交会点（Points of Contact）：每年秋季举办跨训练的学术硏讨，目标在于开发表演艺术与其他学科联结的各种可能。这两年的主题有表演、旅游与认同（Performance, Tourism and Iden-tity）、及表演、地方与过去（Performan-ce, Places and Pasts）。

四、大师系列（Past Masters Series）：以表演、工作坊、学术会议的方式，探讨近二十世纪剧场改革者的思考，并重新评估其对剧场的贡献。曾经讨论过的大师有梅耶侯德（Vsevolod Meyerhold）、亚陶（Antonin Artaud）、德库鲁斯（Ehenne De-croux）等。今年十一月的主题人物将是波兰死亡剧场（Theatre of Death）的肯托儿（Tadeusz Kantor）。

五、演出与呈现（Theatre Perfor-mance, & Presentation）：制作并推广来自不同国家及文化表演团体的演出，今年五月将邀请装置及表演艺术实验工作者Guillermo Gomez-Pena与Roberto Situentes制作演出作品《威尔斯旅馆》Hotel Wales：九月更将制作推出「城市戏剧馆」，邀请来自纽约、巴黎及新加坡等大都会的剧团演出。

走进CPR的图书馆，各类已出版或未流通的文字、声音、影像等搜罗，以及历年来的活动文件、纪录，不难窥出其不愿在剧场史留白的野心，及多年经营下所累积的剧场资源与网络，艾渤芮丝萃斯（Aberystwyth）─西威尔斯铁路线的终点站，或许也是下一趟旅程的起站吧！

注：

1. 除在卡地夫剧场实验室时期的二十三部作品外，CPR的创作含The Origin of Table Manners, The Burning of the Dancers与From Honey to Ashes。

2. 曾引进的演出团体与个人，自中国的京剧、昆曲；古印度剧场的奥德希舞蹈（Odisst Dance），与卡达卡里舞蹈剧场（Katha-kali）；韩国的讲唱艺术潘索利歌剧（P'an-sori Opera）；到峇里岛的舞蹈剧场；以及哥伦比亚的托勒．意马根（Taller Imagen），美国纽约的理查．谢喜纳（Richard Schech-ner）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）欧洲波兰的加兹尼萨剧团（The Gardzienice Association），义大利的庞德黛拉实验室（Compagnia Laboralorio di Pontedera），丹麦的奥丁剧场（Odin Teatret）等等。

 

文字｜陈惠文  威尔斯大学剧场硕士班研究生