一九九九年十一月在英国举办的ECM三十周年音乐节，集合了ECM旗下的多位知名乐手一起演出。其中「伊凡帕克（Evan Parker）的电子共鸣乐团」和「杨葛柏瑞克（Jan Garbarek）与Hilliard Ensemble」两场演出，经过精密的音效安排，并充分利用演出现场的空间特性，呈现出与唱片演奏大异其趣的聆赏效果。
参加了在英国举办的ECM音乐节之后，最深刻的体会就是，很多音乐，真是非听现场不可！有好几场演出，让原先从唱片里得来的印象彻底改观，透过现场的聆听，对音乐家的创作意图，似乎又多了解了一些。
伊凡帕克的电子共鸣乐团
伊凡帕克是最明显的例子，这位萨克斯风手把他近年来结合电子音乐的乐团组合称为「电子共鸣乐团Electro-Acoustic Ensemble」，成员包括他本人、鼓手保罗黎登（Paul Lytton）、低音大提琴巴瑞盖（Barry Guy）、兼任提琴手与音效工程师的菲利普华胥斯曼（Phillipp Wachsman）以及数位专职的现场音效工程师。这个组合的演出形式，简单地说，就是将「共鸣」部分的萨克斯风、鼓、提琴等乐器的演奏输入电子器材之中，经由负责「电子」部分的音效工程师取样、扭曲、变形之后立刻将声音送回来，乐手再根据处理过的声音继续演奏，而乐手的演奏和工程师的处理，不断地按照这个模式交互影响，周而复始地持续到音乐终了。
不论是帕克的哪一张专辑，Toward The Margin或者是Drawn Inward，听众从唱片得到的，大都是长段破碎不连续的声响，穿插著匪夷所思的音效，声音重复堆叠之间，累积出令人不安的巨大张力。纯粹从唱片欣赏，帕克快速的乐句、巴瑞盖具爆炸性的低音大提琴，各种奇特声音元素的拼贴组合，往往是音乐中最吸引人的部分。
可是，在英国听到伊凡帕克电子共鸣乐团的现场，才发现以往用家里的破烂音响听他们的唱片实在是糟蹋了！
在布莱顿大学容纳三百人的小剧场里，工程师们在前一天晚上，就大致安排好了帕克乐团所需的器材，演出当天晚上六点钟左右访问了帕克，他说：「乐团的工程师从早上八点开始作sound check，到现在我们还是不太满意，可是没有时间再做调整，只好就这样演出。」花十个小时调整现场音效，听起来非常夸张，等到音乐会开始，才知道那是绝对必须的。
将近七点钟，演奏开始时，坐在小剧场中间，突然发觉帕克的一小段即兴音符，经过取样以后，透过音效的控制，听起来会像活物一般，快速地由舞台往听众席移动，再由出口消失。提琴的声音，可以从一个角落慢慢地扩散到全场。齐奏的时候，常会听到乐手们的演奏聚集在一处，然后电子取样的奇特音效在前后左右此起彼落，整个空间中，时有不同声响淸淸楚楚地在空间里推挤、拉扯，构成了一个庞大的音乐迷宫。唱片里难以索解的诡异声音，在现场听起来，都是牵引听众情緖的绝佳调味料，原本以为帕克的音乐是完全随机发挥的集体即兴，到了现场，才明白每一个段落，都经过精心设计，结构远比想像中更为严谨复杂。原本以为已经对伊凡帕克的音乐有点了解，其实还真是有很多要好好想想的地方。
杨葛柏瑞克与Hilliard Ensemble
以往一向对这两方的组合没有太大的兴趣，当然一直都知道葛柏瑞克确实是非常了不起的萨克斯风手，但是一想到他，宁可听葛柏瑞克在凯斯杰瑞（Keith Jarrett）欧洲四重奏中的演奏，或者是他自己结合前卫爵士与挪威民乐的作品。葛柏瑞克与古乐人声团体Hilliard Ensemble的合作，尽管在欧洲美国各大评鉴都获得一面倒的好评，但是他们甜美幽雅的音乐效果，却总是有点让我提不起劲来。
在英国的最后一个晚上，到著名的伦敦皇家亚伯厅（Royal Albert Hall）欣赏葛柏瑞克与Hilliard Ensemble的演出，原本是抱著既然来了就顺便听听的心情，聆听的结果，却让我对这名震江湖的组合彻底改观。
葛柏瑞克与Hilliard Ensemble在英国的名气极大，他们的成名作《圣祷》Officium当年在英国上市不久，销售就突破十万张，也因此，他们几乎每年都会到英国巡回，去音乐会之前，还听说因为这样的长期曝光，这次的卖座可能不会像以往那么理想。
结果，可以容纳约五千人的亚伯厅仍然客满，会场外排队购票的听众和黄牛相映成趣，一进入亚伯厅，才知道自己的运气有多好，座位刚好在音乐厅的正中央，两条主要的走道就在我身前交叉。音乐会一开始，葛柏瑞克拿著萨克斯风上台，听众热情的鼓掌欢呼自是不在话下，正当台下怀疑Hilliard Ensemble的四位歌者哪里去了的时候，遥远的左后方，在音乐厅的角落，传来一阵细微的人声吟咏，然后是正后方，再来是左边，陆续有人声的吟唱加入在厅中回荡，接著三位歌者缓缓地步向舞台，细微几不可闻的人声在宽广的大厅中来回激荡，所有听众人人摒息静气，一刹那间，乐评文字所谓的「神圣」、「天堂般的质感」像是淸淸楚楚地凝结在空气中，明确而可供辨识，那真是美到让人头皮发麻、不知所措的声音。当三位歌者登上舞台，Hilliard Ensemble的最后一位成员也从后台出现，加上葛柏瑞克，五个人才算正式开始了他们的演出。
演出的形式，一如唱片的录音，葛柏瑞克以极为优美的萨克斯风音色，搭配Hilliard的人声共鸣，偶尔葛柏瑞克会来上一长段独奏，也许是要提醒大家他仍然是天下数一数二的即兴演奏高手，葛柏瑞克的萨克斯风，就像在空旷厅堂中飘荡的回音，尽管他就在眼前吹奏，听起来却有一种遥远的距离感，Hilliard的演唱则是另一种味道，虽然四人总是不疾不徐地吟咏，绝对没有任何激昻的呐喊，声音却像是一直在每个人的耳边回荡，人声和萨克斯风配合的极其完美。演出的曲目来自他们的新作Mnemosyne，从现场听众近乎疯狂的热情反应，相信这张专辑在英国的畅销也是指日可待。
后记
回到台湾以后，和一位乐手聊起英国见闻录，谈到帕克与葛柏瑞克这两场音乐会，这位乐手朋友大为感叹地说：「台湾的音乐环境实在跟不上国外。Hilliard Ensemble要是在台湾做这样的演出，歌者在场中缓行的时候，说不定还得跟迟到的听众挤来挤去；而帕克的工程师，想要在音乐会开始之前十几个小时就来做声音调整的话，他可能会发现，台湾的演出场地不是根本不能调整现场的器材，就是得等到演出前三四个小时设备才架设完成！」
文字｜苏重 电台主持人
