近年来，具有「传统性质」或「民族特色」的表演团体，纷纷获得国际艺术节的靑睐。曾经被视为日渐式微的「南管（梨园）艺术」，已随著汉唐乐府登上国际舞台，成为一股新势力，并逐渐影响现代表演创作。
近来，随著台湾表演艺术团步上国际舞台，著名的国际艺术节也逐渐转移焦点，将目光投射在台湾这片弹丸之地。値得观察的是，具有「传统性质」或「民族特色」的表演团体，纷纷成为这股取向中最得靑睐的相貌。观察表演艺术近五年来的创作发展中不难发现，除了京剧、布袋戏或歌仔戏等被理所当然地被视为「传统艺术」外，曾经被视为日渐式微的「南管（梨园）艺术」也随著汉唐乐府的莲步轻移，在这一波风潮中登上了重要的国际舞台，成为「传统艺术」的一股新势力。它已逐渐流入并影响现代表演创作，呼唤著与它心有戚戚焉的艺术创作者，在舞台上以忽而华贵、忽而娇俏、忽而悠远、忽而悲戚的多样面貌，展现著它和创作者间的魂萦梦系。
「南管」又称「南音」，目前仍流传在闽南地区，尤以福建泉州为盛。泉州是中国开发最早的贸易港口之一，即便到现在，社会中仍保存了相当的历史的遗迹及文化的风貌，而「南音」、「梨园戏」及「傀儡戏」，堪称当地最重要的表演艺术，其艺术发展相辅相成，不论在分别的艺术形式或表现的系统中，都透露著相互间的脐带关连。南音编制上以琵琶领衔，伴以二弦、三弦、洞萧等，而拍板如指挥，将乐曲规范在固定的节奏中，如遇「大合奏」，则加上四块、响盏、双音及叫锣等四种打击乐，乐团全员出动只需九人，可称得上是「中国室内乐」。而「梨园戏」则左以南音相随，右取傀儡身段动作，其身段动作制订了「十八步科母」，各代表了不同的情绪、意义，在表演上自成特殊的规范及风格。这些文化艺术曾经跟随先民飘洋渡海来台散居各处，并因著环境变迁逐渐蒙尘，然在有心人士的时时勤拂拭下，这波「传统风潮」，再度显现它的色彩，甚至釉饰出一层明亮度。
汉唐再造梨园传统
然而，对从事艺术创作者而言，「南管（梨园）艺术」具有怎样的意义？汉唐乐府艺术总监陈美娥认为南管音乐为中原遗音，具有其历史文化的学术价値，但因逐渐式微，推广相当困难，所以「南管视觉化」的理念便油然而生。「南管」与「梨园戏」既有密不可分的关连，汉唐乐府特地邀请吴素君为舞蹈编排跨刀，将梨园身段基础「十八步科母」保留其身段动作原貌，削弱动作的敍事成分，以美感表现为诉求，群舞间著重队形的整合变化，并重新搭配南管曲牌。
一九九七年该团推出《艳歌行──梨园乐舞》后声名鹊起，也奠定其独创的乐舞形式。借以典雅精巧的「梨园乐舞」，还原了王室庙堂中乐舞笙歌之风貌，描绘汉唐盛世的文化景象，对陈美娥来说，此举具有著「立足传统，再造传统」的传承使命。而事实上面貌崭新的梨园乐舞，连续三年分别受到「法国亚维侬艺术节」、「中法合作案──梨园幽梦」（与法方小艇歌剧院合作）及为今年度「里昻舞蹈节」开幕演出等邀请，无不说明著汉唐乐府与「南管（梨园）艺术」相互辉映的关系。
与面具结合的新梨园
从小剧场开始出发的江之翠实验剧团，创团初期致力融合梨园艺术于现代创作，同样地也向舞蹈界求才借将。受邀第一届台北艺术节时，江之翠推出作品《一纸相思》便邀请罗曼菲前来助阵。罗曼菲将梨园身段中取材傀儡的肢体感强调夸大，如关节部分的晃动、增加了舞步变换的流动感，在古典制约的语汇里，注入一股现代手法中强调表演的元素；而形象上，团长周逸昌认为面具有助于表演时加强傀儡化的感觉，面具戴于额头，使动作更具拉长延伸的效果，两者结合，也创造了另一种梨园风格。
然而有感于现代社会中，一切讲究速度及效率，传统消逝的速度愈来愈快，「以抢救传统取代创新」，江之翠实验剧团目前的创作方向，以搬演传统梨园折子戏为主，企图将梨园戏剧的朴实之美，再植民间，但仍殷殷期盼舞蹈界也能借由梨园传统，寻得属于本土的身体语言。
近来活跃于实验性质表演的吴文翠，则在声音与身体开发的实验过程中，体会到创作中根植本源之必要，并在南管与梨园中寻得依归。对于吴文翠而言，创作的探索往根源寻求，几乎是一种想当然尔的途径，而南管音乐中特有的绵密性及抽象感，深深影响著她在剧场中所营造的声音思维，梨园身段中傀儡化的肢体也提供身体语汇开发的思考。
傀儡身段的独特肢体
在舞蹈方面，透过传统戏曲人士穿针引线下，让梨园艺术与现代舞蹈创作产生连结，并获得部分编作者的垂靑。在一片「东方身体」的溯源中，现代编舞者除了依循太极、气功等概念找到出口，寻得身体原动的呼吸与韵律外，借由梨园身段取材傀儡般的独特肢体语汇，也丰富编舞者的创作灵泉。
对林丽珍来说，借用南管音乐引领出仪式中庄严肃穆的悠远氛围，其作品《醮》将南管音乐视为记忆的声音，母体的呼唤。而曾与江之翠实验剧团合作的罗曼菲，在去年新作《骚动的灵魂》中，也编作一段与傀儡肢体相关的片段，更加强调了傀儡化的肢体部分；去年，舞坛耆老刘凤学也于应市立国乐团邀请，以南管乐曲编作古典舞蹈。何晓玫则因任教于国立传统戏剧学校（原国光艺校）时，该校设有传统艺术课程关系，初见梨园身段，而为该校年度公演编作出以梨园身段为主的作品。在她的作品中《咏叹调》中，借由「现代舞」与「梨园身段」的相互对照下，透露著现代社会对传统事物忽视不尊重的感受。
不论如何，借由这些传统艺术风貌再现，「南管（梨园）艺术」或许不只提供今人抒发思古幽情的机会，也成为滋养丰硕现代创作土壤的另一种期待。但値得继续观察的是，「南管（梨园）艺术」所带给创作人的刺激及反省，将会是源源不绝的宝库，还是另一个狭隘的胡同？这正考验著现代创作者某种理解力，某种观点，以及，某种智慧吧？！
文字｜吴碧容 舞蹈工作者
