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漢唐樂府
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編輯精選 PAR Choice
《殷商王．后》 南管樂舞重現宮廷愛戀
今年邁入卅周年的漢唐樂府，端出演繹商代宮廷愛情故事的《殷商王．后》作為歡慶之禮。《殷商王．后》以商代中興君王武丁與王后婦好的愛情故事為本，結合南管樂舞、《詩經》、甲骨文字、祭祀儀典及舞蹈化的少林武術，加上長期合作的服裝設計師葉錦添，希望表現出殷商王朝的時代氛圍。
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音樂 北市國&漢唐樂府 展演南管鐘磬樂舞
《盤之古》 探索遠古太初之音
作為「2011臺北市傳統藝術季」的開季節目，北市國邀來漢唐樂府，以兩種傳統音樂藝術的合作展現創新。演出以追溯盤古開天闢地的神話故事來探尋南管音樂的源頭，由笛子演奏家陳中申，在南管既定的曲牌上，做整場音樂的編寫。舞蹈方面則以「禪門太極」入舞，展現神仙的出塵脫俗。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：卡內基廳「古今迴響」 呈現中國音樂今昔風貌
卡內基音樂廳在十月底十一月初，舉辦「古今迴響：歡慶中國文化」藝術節，三周內四十多個節目，有音樂會、舞蹈、演講、展覽，呈現中國音樂的傳統和現代風貌。
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其他分類 台法再度合作 衛武營先行預演
漢唐樂府《教坊記》重現唐代東西交流風貌
在衛武營藝術中心部分製作經費的支持下，台法雙方合作的《教坊記》將重現千餘年前唐代中西文化交流風貌。製作前期，漢唐樂府在衛武營舉辦為期一週的「梨園舞蹈教坊」工作坊及「南管的過去，現在與未來」講座。讓南方藝術工作者與校園學子有機會深入了解南管音樂的創建歷史背景，並進一步了解梨園科步之細緻與典雅，體驗唐代當年樂舞昇平的藝術盛世。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
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戲曲新訊
雅緻南管梨園樂舞，鋪陳南唐名畫
《韓熙載夜宴圖》為南唐名家顧閎中畫作，畫中以清秀明豔的線條色彩，描繪南唐五代名士韓熙載為求避世、豪華奢麗的夜宴活動，人物形象情態細膩生動；二○○二年，漢唐樂府將之轉化為大型梨園樂舞戲，融合南管古樂與梨園舞蹈，不僅成功將傳統南管推上國際舞台，也奠定兼具古典與當代的「南管樂舞劇」的劇場形式，《紐約時報》讚譽該作品具有「迷人的魔力」。今年這幅絕世南唐名畫，將再度鋪展於舞台。 全篇以中國古代敘事性繪畫手法表現，由各自獨立又可相互串聯的段落情節貫穿成局。採南管古樂四大名譜之〈四時八景〉、〈百鳥歸巢〉及〈起手板〉等器樂大曲鋪陳，舞蹈則運用傳統梨園科步身段，「偶舞擬人、人擬舞偶」。奧斯卡金獎大師葉錦添為該劇打造表現服裝、舞台美術，重現南唐名畫艷麗、悽愴的時代景緻。整體展現豐富視覺聽覺交織，如詩般行雲流水、如畫般風雅絕倫的新古典風格。（廖俊逞）
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音樂
創新南管，無敵鐵金剛也出席
「弄樂～玩南管的日子」中，一群年輕藝術家企圖創新南管，以期顛覆南管的既定形象。除了上半場呈現南管原貌的傳統曲目外，下半場則演出一曲全新創作的《大神魃》，訴說黃帝的女兒旱魃亙古漂泊不定的命運，其中〈金剛咒〉作曲家許淑慧還擷取卡通歌曲《無敵鐵金剛》的主旋律入曲，發展成眾人的驅神逐旱的聲響。
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特別企畫 Feature南管的三度驚豔──《洛神賦》
那一夜，歐洲人全都給南管迷醉了 一九八二年十月二十日，南聲社及主唱人蔡小月的聲音，透過法國國家廣播電台，播送到全歐洲。這場創紀錄的廣播音樂會，從晚上十時到隔天凌晨六時，終夜弦歌不輟，全歐洲估計約有三百萬人，為南管動了心弦。 又一夜，當南管音樂碰上梨園科步 一九九六年，漢唐樂府編創《豔歌行》，舞蹈家吳素君將梨園戲的舞蹈科步融入南管音樂中，歌、樂、舞重新凝塑揉合，形成無聲不歌、無動不舞的南管樂舞劇，成了台灣南管發展分野最重要分水嶺。 這一夜，南管再造新的舞台生命 二○○六年，兩廳院與法國亞眠文化中心、法國布赫居文化中心跨國合製，南管樂舞劇《洛神賦》，將在台、法、德、港四地藝術家的共同參與下，有了新的舞台生命。來自德國的導演盧卡斯強調，並不希望為南管帶來「嶄新的樣貌」，自己反而像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇。
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特別企畫 Feature 走過千年，走過台灣海峽……跨洋歐洲
南管的美麗與哀愁
曾經，台灣只要有泉洲移民所在處，就有南管館閣，散播裊裊清音。歷經時代變遷，南管曾經沉寂，也曾復興蓬勃；表演形式也從純粹演奏，變化出結合舞蹈戲劇的「南管劇場」；甚至漂洋過海，讓國際人士心迷神醉何時，南管可能走下表演殿堂，重回我們的生活之中？
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特別企畫 Feature 台灣南管 德國導演 台法跨國製作
人神奇戀《洛神賦》 詩畫皆入戲
《洛神賦》五月將於台北國家劇院首演後，九月赴德國杜塞朵夫國家劇院，十月赴法國里昂、諾曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宮太和殿。預期這將是繼崑曲《牡丹亭》後，另一波炒熱老傳統的文藝復興風潮。
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特別企畫 Feature
盧卡斯：我的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒
盧卡斯強調，在這次《落神賦》的合作裡，自己的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇：「我的工作只是呈現南管精髓，不會加入顯而易見的非南管元素，完全不想遠離傳統。」
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特別企畫 Feature
關於南管的天才十問
南管是音樂、戲劇、還是樂器的名字？ 南管與北管有什麼不同？ 正逢漢唐樂府推出《洛神賦》，想去感受南管的優雅氣氛，又怕聽不懂當場睡得打呼怎麼辦？ 免驚！本刊特邀漢唐樂府藝術總監陳美娥，與專案經理陳倫頡，為「南管新鮮人」來個入門解惑，讓你輕鬆進入南管的「美麗境界」。
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最受矚目的創作趨勢
跨界焰火，兩檔重量製作延燒—— 林懷民+蔡國強 & 中法合作《洛神賦》
「跨界合作」的藝術創作不新鮮，要看怎麼跨才好玩！今年台灣表演藝術界最令人矚目的跨界創作，一是華人爆破藝術家蔡國強將與雲門舞集合作，在雲門秋季公演舞台上搞爆破，二是兩廳院與法國布赫居文化中心聯合製作、漢唐樂府與法國表演藝術界合作的古典樂舞戲《洛神賦》。這兩組跨界創作，會衝撞出怎樣的火花，令人期待！
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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常客推薦
《懷念好老戲》讓人回味歷史人物的神韻
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
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達人推薦
七年級新銳特別值得期待
如果你喜歡《舞動世紀》那樣大陣仗美感的現代芭蕾，應該也會喜歡貝嘉。我以為貝嘉的音樂品味猶勝舞蹈，別光盯著《波麗露》，另支舞碼採用的可是比利時歌手Brel的名曲呢。 漢唐樂府重演《新荔鏡記》，細膩的南管搭配精準的優雅舞姿，款款道來「陳三五娘」的曲折愛情，已是難得饗宴。演出地點選在北宜路上的「食養文化」──他們開發的精緻美食不讓於懷石料理，更是風雅無量。 為求劇團的永續生機，栽培新血至關緊要。莎妹推出七年級新銳的《e . Play . XD》，經過「名牌」欽點製作，特別值得期待。 兒童劇除了如果的大戲，小茶壺的《大大關刀小小孩》則開出台灣文學與兒童劇場結合的新徑。三峽白雞的上一個大新聞是十年前的土石流，陳雨航的小說〈去白雞彼日〉若能在劇場裡獲得新生，應該也是可喜的大事。
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達人推薦
錢南章是少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家
三月份的節目非常豐富，首先就管弦樂來說，萊比錫布商大廈管弦樂團是首選。我很不願意湊熱鬧，但是布隆斯泰特和布商大廈確是少數我誠心尊敬的組合。呂紹嘉的每場音樂會都值得用紅筆圈下來備忘，他的演奏紮實而發人深省，有心人不妨比較他和萊比錫的兩個版本孟德爾頌四號交響曲，而老呂的雷斯匹基《羅馬之松》也保證刷亮聽眾耳朵。 作曲家發表會方面，錢南章是絕少數我認為值得一聽的台灣當代作曲家，他的作品兼具樸實內斂的才華與堅實的技術底子，和聽眾間進行一種智性的對話。這次「一棵開花的樹」發表會，我也想聽聽怎麼開法。本土音樂家方面，我推薦「拉縴人」男聲合唱團音樂會和吳天心小提琴獨奏會。拉縴人本是成功高中校友團，這樣的業餘團體如何能經營得這麼好、水準如何維持得這麼高，確是奇蹟，值得觀摩。出身宜蘭的吳天心上次和北市交合作維尼奧夫斯基，雖未成熟但可見潛力，是個傑出新秀。 傳統節目方面，我對亦宛然掌中劇團《驚見虹霓關》和漢唐樂府《新荔鏡記》有相當的期待，這兩個團體都默默為傳統創新做謹慎而前瞻的嚐試，這次亦宛然的跨界幅度將會更大一點。
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戲曲
食藝雙拼的梨園宴饗
演出將從五點開始，讓觀眾提前在黃昏到來，欣賞山色風光，現場也有懸掛在庭院、廂房各式的花燈，鋪陳起「陳三」、「五娘」元宵節相遇時的場景，這時搭配餐前應景甜點元宵，演出《荔鏡記》的序曲。
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舞蹈
再造傳統的新古典美學
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。