PAR 表演艺术杂志

巴鲁耶哥

巴鲁耶哥（Manuel Barrueco）是目前最重要的吉他演奏家之一。一九七五年赢得巴黎国际吉他大赛之后，许多乐评家都不约而同地指称他不仅是一位技巧高超的器乐家，同时也是一位有著迷人音色及美妙音乐性的优雅音乐家，的确，他在吉他音乐的表现上，已经超脱出吉他的范畴之外。

当晚节目是以巴赫的G小调奏鸣曲BWV 1001为开场，现在世人普遍知道巴赫经常将自己或他人的作品，从某种乐器作品或室内乐作品改编成给另一种乐器的作品，这首G小调奏鸣曲就是巴赫从原本给小提琴的奏鸣曲，改成给鲁特琴来演奏。而现在所流行的A小调吉他版本，是二十世纪初由西戈比亚改编而成。巴鲁耶哥所演奏的版本乃是他自己所改编与原调相同的G小调。这首曲子可说是当晚份量最重的曲子，尤其以第二及第四乐章更能显示出演奏者的功力，他在第二乐章赋格中，纵使在有著非常繁复声部进行的乐句中，能非常淸晰而流畅地将主题与对题呈示出来。另外在第四乐章快板里，他在如此快速的十六分音符音群中，犹能展现出非常细腻的音色及音量变化。笔者在听完这首曲子的弹奏之后，不能自己地鼓掌不停，因为这首曲子大概是笔者所听过最精采的一次演出。

接下来的一个节目是由西班牙作者杜里纳（Joaquin Turina）所作的三首小品：《塔瑞噶赞歌》、《小方当戈舞曲》及《赛维亚舞曲》，这三首曲子皆是杜里纳在一九二〇至一九三〇年间完成的作品，且都是以西班牙南部吉普赛人的弗拉明哥舞曲为基础而创作的。巴鲁耶哥演奏这三首曲子时，整体上来说都有超越水准的表现，尤其以他细腻的音色及力度变化所产生的张力，更是令人叹为观止。唯一美中不足的是他对这三首曲子的诠释太过于冷静、细腻而不够激情。大家都知道吉普赛民族是非常热情的民族，所以音乐上相对而言也较为豪迈与粗犷。对于此一点，也有可能是因现场有扩音设备的缘故，而使得许多应该强重拨奏的和弦听起来余音过长而变得软弱无力。

令人回味的内敛抒情

下半场的曲目相较起来，就显得比较通俗简易。首先是现代作曲家罗．哈利森（Lou Harrison）的五首小品，（哈利森在一九六〇年代曾到过亚洲游学，因此其作品的旋律中经常有五声及七声音阶的出现，其作品的特色为旋律性及节奏性强，相对而言和声与对位就显得比较不重要）。这些曲子虽然较为简单，但经过巴鲁耶哥内敛、抒情的诠释也颇具风味。之后是尤比塔（Enrique Ubieta）的《匆忙纽约》，这首乐曲是建立在强烈加勒比海风味的反复低音节奏上。巴鲁耶哥以其丰富的音色变化，为其中一段蓝调旋律与拉丁旋律所形成的对位做了一个完美的色彩对比。节目最后是以乌拉圭籍吉他作曲家巴瑞欧斯（Agustin Barrios）的三首小品为结束，这三首具有南美风味的小品所有的强烈舞曲节奏及优美旋律，经由巴鲁耶哥甜美的音色及流畅的技巧诠释后，令人回味再三。

总而观之，巴鲁耶哥是一位不可多得的吉他演奏家，整场的演奏会下来，最令人惊异的是他对不同时期音乐的风格皆有不同的诠释，而不会像许多其他的吉他家纯粹只是卖弄技巧，换言之，他的技巧是为了表现音乐，而不是为了技巧本身而存在的。

卡洛斯．包尼尔

而另一场吉他演奏会的音乐家是西裔英籍的卡洛斯．包尼尔（Car-los Bonell），他目前为伦敦皇家音乐院的吉他系主任教授，足迹遍及全世界，并曾和著名小提琴家赛克斯、祖克曼，大提琴家林．哈瑞尔，次女高音柏冈札以及世界各大著名乐团如伦敦交响乐团及蒙特娄交响乐团等合作，这一次在台湾的演出是他第三度来台表演。

当晚节目是以巴西作曲家维拉罗伯士（Villa-Lobos, Heitor）在一九四〇年所创作的五首前奏曲为开始，这五首前奏曲和维拉罗伯士另外十二首练习曲是世界各大音乐院系之必修曲目。包尼尔以其高超的技巧及丰富多变的音色，将这几首小品诠释得非常悦耳动人，唯一美中不足的是在第三号前奏曲中间Molto adagio edolorido的部分慢得有点夸张，使得音乐听起来有过于滥情之嫌。另外在第四号前奏曲第十二小节至二十七小节之Animato cantabile的部分音乐的流动感也较差，原因是演奏者太过于卖弄技巧，一味求快而忽略音乐应有的抑扬顿挫。

接下来的第二首曲子为帕格尼尼的A大调浪漫曲，包尼尔在演奏此曲时，不论是在音色、音量以及乐句的分句上，皆有相当优异的表现。再来的一首曲子包尼尔并没有依照节目单上所写演出苏尔的《马波罗主题与变奏》，而改以同作曲家的《魔笛主题与变奏》。此曲开始的导奏部分演奏者弹的与原谱有很大的差异，原因是包尼尔在演奏开始不久的一个失误后忘谱并马上接了一段自创的乐句将之导入主题，当时笔者在现场非常佩服他忘谱之后的即兴演奏功力，因此中场时便买了几张包尼尔近年内所出版的CD，回家听了其中一张之后才发现这首曲子的导奏在CD里的弹法也是和现场一模一样，不晓得他是以何种根据将原谱改得面目全非？真的令人费解。苏尔这首变奏曲技巧非常的艰深，但由包尼尔演奏起来却显得非常的轻松，笔者认为他所弹出的音乐，有一种为了卖弄技巧的感觉，例如在结尾的部分有两段快速的音阶，而他弹得比应有的速度更快而产生了一种近乎粗暴的感觉，非常不符合古典时期典雅的音乐风格。

紧接著是两首塔瑞噶的吉他作品《阿拉伯绮想曲》与《大霍塔舞曲》，其中的《阿拉伯绮想曲》是笔者近几年所听到最好的现场演出，不论音色、力度与色彩的控制上皆有相当的火候。另一首《大霍塔舞曲》虽然也有相当水准的演出，但可惜的是漏掉了好几段精采的变奏。

如鱼得水般的诠释

下半场首先是两首西班牙作曲家阿尔班尼士的钢琴曲改编的《格拉纳达》及《传说》。这两首曲子的曲风是西班牙南部安达鲁西亚以吉他为伴奏的民谣旋律为主，因此阿尔班尼士的钢琴曲改编成吉他曲来演奏后，反而更能表达他音乐中的精髓。包尼尔虽是英国籍，但他父母皆为西班牙人，因此血液中的西班牙成份，使得他诠释起来更是如鱼得水般动人心弦。接下来是乌拉圭吉他作曲家巴瑞欧斯的二首小品，经由包尼尔过人的技巧与丰富的音色变化，这两首曲子也变得非常流畅与美妙。节目的最后是包尼尔和国内吉他家李永辉的二重奏，这二重奏很明显可看出二人默契非常不足，不论在节拍上、音色及音量都有相当大的差距，令人感到很难过。

虽然这是包尼尔第三度来台，但三次的演出曲目几乎大同小异，而且此次的演出并没有前二次来的好，真的令人有点失望。包尼尔是一个国际知名的演奏家，有著过人的技巧及丰富的音色，但也由于这些优点造就了他的缺点──不够细腻，希望他下一次来台表演时，在音乐的诠释上会有更杰出的表现与进步。

 

文字｜罗文赐  国立台湾艺术学院音乐系兼任助理教授