综观曾仲影为歌仔戏所作的一百多首新调，流传之广，所受欢迎之众，可说是无人能及。也正是他，采用爵士乐、古典乐曲风，增添了当代歌仔戏音乐的另种风韵；此外，以国乐伴奏歌仔戏也由他开创先河。
几乎可以说，到目前为止，见过曾仲影本人的研究者或观众还是少数，但是没听过他编作的曲子者应该是零。他为杨丽花电视歌仔戏编作的〈七字仔〉片头曲，揉合了爵士乐与进行曲的风格，以各种西洋管乐器吹奏出精神昂扬的旋律，在电视歌仔戏走红时，应该是人人都可以哼上一段的全民音乐；而他或作或编的电视新调，更是许多年轻观众对于歌仔戏音乐印象最深刻的部分。这位在歌仔戏音乐上无心插柳而柳成荫的作曲家，相当意外地为电视歌仔戏树立了一种音乐的典范，也为电视这个媒材在歌仔戏史上地位的巩固加了许多分数。
其实在曾仲影的创作生命中，歌仔戏只是小小的一部分而已。他做过的音乐，最大宗的是电影配乐，而国、台语流行歌曲有数百首原作，编曲则超过千首。只是当前歌仔戏备受关注，让这个流行音乐作者在古稀之龄始受学界注意；在此之前，与他有接触者，不外乎唱片公司老板、歌手、制作人、电影导演、新剧团同仁……等。虽然多半是为了生计而创作音乐，曾仲影对娱乐圈与歌仔戏圈的文化却不感兴趣甚至格格不入，也不容许「老板」恣意更改作品。不论是哪一种型态的音乐作品，他都能很有自信地推出，并且自认「合主人意，就是好功夫」。
为富为盗，总是轻狂年少
曾仲影并不讳言自己的生命一直处于无根状态，具有多重且独行的性格；并存于他身上的种种矛盾，有很大部分是来自于傲人才气与坎坷生命之间的冲突。祖籍福建厦门的曾仲影，生于一九二四年的上海，由于爷爷曾春生曾经做过清朝的官，直到一九三二年一二八事变前，曾家都过著极为富裕的生活。陪爷爷到天蟾戏院看梅兰芳唱戏、吃巧克力、坐私家轿车去看电影……等，都是曾仲影童年主要的娱乐活动。由于长辈反对父母婚事，他从未见过母亲的容颜，而对于四处云游、鲜少回家的父亲也是印象淡薄。这使得他生活虽富裕，幼小的心灵却始终充满寂寥与不安全感。
一二八事变让曾仲影失去爷爷，而与祖母、伯父迁回厦门寄人篱下。一九三七年七七事变爆发后，再度与祖母迁到素有「钢琴之岛」美称的鼓浪屿。就读英华中学期间，陆续传来父亲与伯父去世的消息，相依为命的祖母也不幸饿死。战争的无情使他痛恨日本帝国主义到极点，孑然一身的他，在动荡时代里成为一位既胸怀救国壮志、偏好文学与社会主义思潮，却又血气斗狠、寄情声色犬马生活的矛盾青年。
高中快毕业时，曾仲影获选为汪精卫南京政府的预备军官。上海受训期间他流连片场，结识了李丽华、黄元龙等影人，从而对电影产生浓厚的兴趣。结训后乘船的归途中，曾仲影竟一度被劫往马祖作海盗，又一度被当作登陆福州战役的砲灰，枪林弹雨下，他大难不死地步行十余天逃回厦门，历经数度转折后，考进厦门大学历史系，直到毕业前两、三个月，复又由于战事吃紧，未领到毕业证书就投身军旅参与对日抗战。
抗战胜利后曾仲影已二十二岁，他自请退役，在厦门最好的天仙旅社住霸王店，天天跳舞为乐。一九四六年他与同伙为了舞女与美军争风吃醋进而大打一架，隔天就被通缉，于是乾脆结伴掳了三个引起事端的舞女一路逃亡到福州。玩了几天颇不是滋味，众人鸟兽散之后曾仲影心念一动，听人说大陆化妆品在台湾价格不错，便买了一些化妆品乘船来台湾，原只是想来玩一玩，此后生涯却因此巨变。
自学有成，怎堪时流拨弄
来到台湾，玩乐了半年，军俸全部花用尽了，曾仲影便报考台湾广播电台，继而成为该台的闽南语播音员。不久，二二八事件爆发，自认思想中间偏左的曾仲影，当时的住处被搜出多本平时阅读的《观察》杂志，这些批判时局的书刊被列为证物。经过几次审判，法院以「妨碍秩序」之名将之入罪，曾仲影因而尝了将近一年半的铁窗滋味。
一九四九年秋天出狱后，在走投无路的窘境中，曾仲影收起先前的狂放不羁，由早先结识的舞女张桂珠介绍，加入「海风歌舞剧团」担任乐师。曾仲影可以说是因二二八事件而开启了此后的音乐生涯。
接受正规音乐教育的人，或许很难想像先前从来不曾学过任何乐器的曾仲影要如何担任乐师。更何况这个工作得应付每天下午、晚上各一场（包含开场闹台吹奏、歌舞伴奏与戏剧伴奏）的工作。担任乐师的曾仲影一切从零开始，剧团只提供他一支工作必备的小喇叭。所幸高中时学过看谱，以此为基础，他开始自修音乐知识。他自己购买演奏教本，在没有摸过乐器的情况下，为了摸索各种定调的指法变化，曾仲影每天连走路时手指头都没闲著，他不断地练习，终于自习出演奏技巧。同样的方法也运用在编曲技法的研习上，为了充实专业知识，他报名参与了美国波士顿斐格里音乐学院的函授课程，当时的教材曾仲影至今仍常参考，叫做JAZZ HARMONY FOR ARRANGING AND PLAYING MUSIC。他不但自己研习，这教材后来也被许多乐师同行借阅，而礼尚往来地，他也向其他乐师借来贝多芬、巴哈、舒伯特等名家的乐谱来学习、模仿。这种自立救济的方法是资讯贫乏时代自我充实的不得已手段，却也使得曾仲影在音乐上，不论是演奏或是作曲、编曲方面，都能自学成功。
虽然音乐上可以靠自己的天分与努力无师自通，但是生活上警察局没完没了的讯问却是很难通过的。当时新剧团与歌仔戏班一样，以十天为一个档期在戏院演出内台戏，且每到一处戏院演出前，就得先向当地警局呈报团员资料。曾仲影来自厦门，大学毕业却担任剧团乐师的身分，使得他常常被怀疑是匪谍，剧团每到一地都有员警在等著他。
剧团换场地通常是趁夜晚进行的，当别人连夜装台时，曾仲影便被「请」到警局通宵讯问。经历千篇一律的侦讯再回到剧团， 团员已经睡醒准备踩街以宣传演出，此时，一夜未眠的曾仲影又得整装上路吹奏。这样的生活实在有苦难言，于是在他与黄碧秀「合舖」成为夫妻后，便在丈人的协助下申请改换身分登记。从此户籍改设台湾省南投县，学历也改成小学肄业，彻底隐瞒过往，解决了白色恐怖的侵逼。
诸般巧艺，伶俐跨界施展
重新有了「亲人」后，曾仲影与妻子在不同剧团间几经浮沉。这段期间里，年轻俊美的曾仲影有时也会跳脱乐手身分，应急上台客串演戏。这些经验让他逐渐了解到剧团的经营以及演员的表演技巧，不仅有助于日后他经营自己的剧团，同时，也对日后在电影和歌仔戏的配乐上多所助益。也是在这段随波逐流的岁月里，曾仲影开始尝试作曲。并且如愿买到生平第一支自己的乐器──台湾制的萨克斯风，而为之雀跃不已。
一九五四年的时候，曾仲影与妻子娘家亲人自行组团，成立了「白兰古装剧团」。历时约三、四年的白兰古装剧团约有二十多名团员，乐队规模扩大到六、七人，上演的作品有《嘉庆君游台湾》、《乾隆君游台湾》、《董小宛》等。曾仲影负责团中大小事务与音乐作曲、编曲、伴奏等工作，同时也担任舞台设计与导演。为了维持团员士气与规矩，他还组织「白兰篮球队」锻炼团员体魄，以军事化的管理方式领导该团，果然白兰剧团所到之处票房皆捷。
台语片兴起后的一九五七年间，白兰剧团与大明影业合作，全团投入古装台语片《薛仁贵与柳金花》的拍摄。该片上映后，女主角白蓉一炮而红，从此开启了她的银海生涯，曾仲影也因担任此片之作曲、配乐工作，从此转事电影配乐。
曾仲影陆陆续续为三、四百部国、台语片作曲配乐。在台语古装片《蛇美人》中，他作的〈仙鄕岁月〉、〈春游〉、〈相依为命〉等曲子被认为很有鄕土味，而受当时联通歌仔戏团的股东陈聪明、刘钟元等人邀约，请他灌录伴奏带，供次年该团巡回演出使用。当时录制的内容包括他自己的新作、旧作重编，以及其他作者的作品新编。这次合作可以说是无心插柳，但是前前后后与杨丽花、小明明、叶青、黄香莲等名角合作，又在电视上重复播放，诸如〈枯木逢春〉、〈抒情〉、〈求婚三部曲〉、〈送君别〉、〈莲花铁三郎〉、〈操琴调〉……等曲子，都成了当时观众耳熟能详的曲调。
除了为电影与歌仔戏作曲、配乐之外，曾仲影也跨足流行歌曲创作、电视节目制作与电影导演等领域。在担任环球唱片作曲专员与台视制作人期间，最有名的作品是为歌手冉肖玲量身写作的〈蓝色的梦〉，以及连续剧《青春鼓王》的主题曲〈一粒流星〉；此外，白嘉莉、金晶、刘福助、夏台凤……等歌手从他制作的歌唱节目「彩虹之歌」中走红，也是他所津津乐道的。
曾仲影在一九八〇年间曾执导国语电影《风雨中的燕子》（梁修身、周丹薇主演），该片获得行政院新闻局与侨委会选为优良国片，拷贝送至欧洲十六国巡回放映宣慰侨胞，令他至今深感为傲。四年后，他到韩国拍摄的《魔女怪胎》，却因韩国临时演员人数过多被新闻局禁映。由于无力清偿拍片过程调度的资金，终因违反票据法而宣告破产，与妻子双双逃亡。
阑干三遍，繁华萧萧落尽
综观曾仲影为歌仔戏所作的一百多首新调，流传之广，所受欢迎之众，可说是无人能及。也正是他，采用爵士乐、古典乐曲风，增添了当代歌仔戏音乐的另种风韵；此外，以国乐伴奏歌仔戏也由他开创先河。事实上，歌仔戏音乐的创作可以说是曾仲影融合自己先前作曲、配乐经验与知识的总成；而又在歌仔戏套用曲调的习规下，这些音乐伴奏带被不断重复使用，这才使得他的作品广为熟知，足堪留名戏史。
有趣的是，虽然自己编创的曲调大受欢迎，但曾仲影本人却几乎不会唱这些歌，也不清楚曲调的名称。这种现象除了跟他不拘小节的性格有关，更实际的原因，其实是与当时作曲的工作方式有关──他都是在接获剧本之后，按照曲词的音韵情致与想像中的表演动作，来设计音乐，总谱上往往连歌词都没塡进去，只标注场次段落，根本也没想到要订个特别的名字。一直要到一九八二年，由于意识到自身创作权益的问题，这才挑选了二十首原作订出调名进行著作权登记。可惜为时已晚，这些曲子早都以其他名称被唱熟了，而他捍卫著作权益的官司也不了了之。
晚年的曾仲影被诊断出罹患末期大肠癌，生活也颇拮据，唯一的稳定收入是台北县政府发放的老人年金。其间不足的生活费就靠间歇性地写些音乐来弥补。历经人事沧桑的他，幽闷时藉酒浇愁，兴致好时又不断作曲，发展他融合传统丝弦、爵士乐、古典乐及电脑MIDI的「民族音乐」编曲法。
回首自己离乱的生命历程与不断为生计而作曲的创作道路，他始终认为作曲工作是「合主人意，就是好功夫」。而他一路走来，在自我摸索中力求突破的态度，则是始终如一。
文字｜刘秀庭 国立艺术学院传统艺术研究所硕士
