「一百期」这个数字，背后所代表的三千多个日升月落、近千万的白纸黑字，可能也代表著这些年来表演艺术的起伏消长所形诸文字的一手见证。在这一百期的工作岁月中，尽管编辑人事变动频仍，也时时面对预算的困窘，与读者对编辑内容的「深浅」、「雅俗」的质疑，然而，从来不变的初衷是：要让读到这一本杂志的人能更了解表演艺术、进而喜爱观赏表演艺术，甚至愿意进一步探究更深入的表演艺术议题。
《表演艺术》杂志诞生在表演活动风起云涌的时代，曾跟著蓬勃的演出而意兴风发，也随著艺术市场的低迷而内敛躬省，我们自认与台湾的表演艺术界是绝对的「命运共同体」，唯有表演艺术界的持续努力，才有这本杂志的生存空间。同样的，在景气不振、多元娱乐兴起、ｅ时代全面降临的大环境变动下，我们也需要与表演艺术界共谋未来的转机与出路，尤其从二十世纪末就兴起的「跨界」风潮，使传统的戏剧、音乐、舞蹈的界线益趋模糊，如何建立新世纪的表演美学思考，将是我们未来亟需积极探索的方向。
因此，《表演艺术》在这出版第「一百期」的当下，所应自我期许的是：成为台湾表演艺术界与世界创作新浪潮的接轨点，借由资讯的提供，为本地的创作之火加风助势；成为一个开放性的对话场域，让创意的烽火在此迸发；与网路世界更有机地结合，让表演艺术能更「轻易」地进驻人心。
希望不用等到庆祝「两百期」时，我们的理想就能实现。
