坐在刚刚粉刷一新、换了家具的办公室里，旁边仍然传来线路装设人员操作机械的声音，一种「新居落成」的气氛，竟也配合著《表演艺术》的改版，由里到外、从软体到硬体一致地散发，把我们带引到新的路程上。
作为表演艺术界「唯一」的综合性专业刊物，《表演艺术》杂志同时承载了讯息报导与深究专业议题的功能，的确让我们有难以拿捏定位的困扰；再加上网路媒体的日益蓬勃，我们也认为必须追随并利用这个趋势，让我们服务读者的效率能够更高。于是，在朱宗庆主任的支持下，我们同时规划了《表演艺术》网站的创建与《表演艺术》杂志的改版，网站部分负责最新演出讯息的传递与艺术知识的传达，并将结合《表演艺术》年鉴的资料与《表演艺术》杂志的过往文章，成立文章资料库，方便读者查询。而改版后的《表演艺术》杂志，则将以较精简的篇幅呈现更精致的文章，在编辑内容上特别强调「求深」与「追新」，希望在议题的深度探索与新趋势、新视野的展现上，满足读者的需求。此外，为了让国内的演出评论环境得以健全成长，我们也将强化评论的篇幅与品质，透过网站与杂志的同步刊登，以及专业评论人的培养，让评论的影响力可以更形扩张。
看到《表演艺术》杂志刚刚落成的新样貌，读者应该可以发现我们在结构上做了很大的更动，在单元栏目上大幅缩编精简、在版面上变得多姿多彩。为了让读者们了解我们的新构造，在此特别说明：
专栏──除了原有的资深人士执笔外，我们也邀请新世代的主笔加入，提供专业的分析观点，并借由篇幅的精简，期让读者在短时间内抓到论述的重心并迅速切入议题。
专题──每期一到二个专题，延续的是以往「特别企画」单元的精神，针对特定议题企划撰写，提供读者对创作与生态等议题的有效切入角度与分析。
最PAR！──''PAR''这个词，是《表演艺术》杂志Performing Arts Review的英文缩写，同时也意指舞台上的专业用灯，如果用台语谐音来念，则是「ㄆ丫 ．」（就是「新颖、流行」的意思），多重意涵彰显的是我们这个单元文章的编辑意图，在此呈现的是我们所关注国内外创作的最新趋势与生态现象。
此外，演出评论仍是我们的重头大戏，依照「音乐」、「舞蹈」、「戏剧」、「戏曲」、「跨界表演」等领域编排并以颜色区分，希望让读者迅速找到想阅读的文章。而精心规划的系列性文章（如纪蔚然教授执笔的「经典解剖室」）也会延续或陆续登场，提供读者对特定主题的步步深入。
改版计划酝酿了半年，其间经过多次会议上的讨论、激辩、协调，终于能看到这个计划美梦成真。一步步落实计划的脚步虽然辛苦，但滋味甘美，毕竟有机会参与这种大工程的改造，并不是每一个担任《表演艺术》杂志编辑的人都能遇上的，纵使知道往后有许多挑战要面对，我们也乐于承受。
