中国古典小说《西游记》去年在美国被搬上舞台，并获得芝加哥杰夫奖中的两个奖项。该剧从西方的角度诠释东方经典，还原唐僧「主角」地位，并佐以现代舞台观念，中戏西演的古装英文话剧《西游记》的确令人耳目一新。
由美国西北大学女教授玛丽．芝莫曼（Mary Zimmerman）编导的话剧《西游记》Journey to the West去年十一月六日晚在美国芝加哥获得改编和服装两项金奖。当芝莫曼走上颁奖台接过第二十七届杰夫奖（Joseph Jefferson Awards）的奖杯时，台下爆发了雷鸣般的掌声，这是观众与评委对导演芝莫曼数年努力的正式肯定。
古装英文话剧《西游记》是芝莫曼一个跨文化、跨时代的大胆尝试，她把一部有五百年历史的中国古典名著搬上舞台，介绍给西方观众，很有挑战性。剧本既要忠实于原文，又要力求使美国观众接受，同时还要创出新意，难度之大可以想像。
有趣的是，为了创新意走出自己的道路，芝莫曼拒绝看任何人导演过的《西游记》作品，正如她所说的那样，「我要导演出一出有西方特色的新《西游记》来」。
题材选择特殊
在两个小时内要把《西游记》介绍给观众，首先遇到的问题是题材的选择，从〈仙猴出世〉到〈五圣成真〉，洋洋洒洒共一百回，题材的选择与导演要表现的主题思想有直接的关系。中国舞台上的《西游记》，总是选择一两个章节的故事来表演，如国剧〈芭蕉扇〉、〈孙悟空三打白骨精〉，展现的都是九九八十一难的一难或两难。
芝莫曼的立足点则是要把取经的过程描写出来，给美国观众一个完整的、有始有终的发展过程。于是在芝加哥古德曼剧场（Goodman Theater）的舞台上，随著惊天动地一声巨响，石猴出世了，他扰龙宫、捣地府、大闹天宫，被如来压在五指山下。后来唐僧收其为徒同去西天取经，一路上多少凶险，多少灾难，师徒们以坚韧的毅力取回真经，终成正果。
算将起来，一个两小时的话剧竟概括了十多个故事，内容充实紧凑，节拍有快有慢，从此较文学的角度看，西方文学喜欢的是大刀阔斧，一环紧扣一环，重点放在情节的发展，玩的是气派。中国文学讲究的是精雕细刻，反复品味其中的寓意，重点放在层次，玩的是深沉。
重新审视主题
芝莫曼的话剧也对《西游记》的主题进行了重新审视与评价。在中国，无论是〈三打白骨精〉、还是〈真假美猴王〉，主题总是「知识分子」的代表─唐僧错误，「无产阶级」的代表─悟空挽救他的师父，主人翁总是造反的悟空，而唐僧却是配角，是肉眼凡胎，执迷不悟，让人爱不得恨不得的受教育者。就连一代文豪郭沫若也写出了「千刀当剐唐僧肉」的诗句，而毛泽东也只是比郭沫若高到了「僧是愚氓犹可训」的水平。在郭沬若的眼里，知识分子不辩辨伪，该杀该剐，而毛泽东却认为知识分子还可以送到农村进行再教育。
而在芝莫曼的话剧《西游记》中，唐僧当仁不让地成了主角，悟空是配角，剧情围绕唐僧为主线，讲述了一个充满人性情爱的故事。从其父母遇难到西天取经，一路上谆谆教诲徒弟，与他们同甘共苦，历尽千辛万苦终于立地成佛。悟空诚可爱，唐僧更可敬。这不能不说是芝莫曼从一个新的角度来看待《西游记》的主题。其新意来自于不受前人的影响，来自于没有任何政治框框。
演员选用、表演设计多元化
芝莫曼没有刻意要求演员外形接近角色。《西游记》经过考试聘用的演员大部分为白人。除此之外还有黑人、印度人、韩国人、泰国人，和一个只有四分之一华人血统的华裔。芝莫曼说：「要靠演技征服观众。」
该剧的另一个特点是不勾画脸谱，与中国的国剧截然不同。芝莫曼的《西游记》保持了演员的本相。起到了浓妆淡抹总相宜的效果。坐在台下观看金发碧眼在台上演观音、演玉帝，使观众有意识地感受到中西文化的结合，和戏剧表演的超文化性。
该剧的舞台动作设计也充满了中西文化的结合。既保留了国剧的开门关门的动作，又吸收了佛家的单掌行礼。一招一势，恰到好处。剧中的武打采用了电影里的慢动作来处理。
虽然他们没有杨小楼、盖叫天的真工夫，却也起到了同样的效果，使观众暗中叫绝。给人印象更深的是定格的使用。当唐僧在如来的引导下缓步升天时，音乐和动作嘎然一止，使人耳目一新。观众好像看到了一幅静止的壮丽画面。
舞台、服装设计具特色
《西游记》的舞台设计更有特色。正上方是雕画的蓝天白云，舞台上竖有的两根擎天红柱，烘托出天外仙境的气氛。舞台两侧的壁上有上下的把手，供鬼神从空而降；台下有进出的暗道机关，供妖魔由地而出。整个舞台给观众的立体感极强。
与其舞台设计比较，该剧的道具却相当简单。唐僧的九环锡杖只是一根木棍，悟空的金箍棒根本没有金箍。所以说整个舞台设计和道具的制作是有繁有简、有粗有细。
该剧的服装设计师艾丽森．瑞丝（Allison Reeds）对服装的设计著实下了一番苦心。鉴于该剧佛教色彩甚浓，悟空、八戒、沙僧师兄三人的服装均以黄色为主。师傅唐僧则内穿藕色佛袍外披赫色袈裟，颇有几分佛门弟子之韵。
服装设计师也准确地抓住了唐朝服装的特点，男性角色人人身系围裙。悟空则身著师傅给他亲手缝制的虎皮围裙，真是虎虎生风。再加上身后随意颤动的猴尾巴，更体现了悟空顽皮的性格。
每当悟空摇头摆尾戏耍时，台下的观众便忍俊不禁、开怀大笑。如来佛祖的服装更是体现了服装设计的独到之处。当如来佛祖从高台上拾级而下时，身后拖著长长的黄色飘带，给观众一种佛祖从天飘然而降的感觉，突破了话剧呆板非流动性的局限。
观音在如来面前抽起香烟？
为了让西方观众更好地欣赏《西游记》，芝莫曼使用了一些西方表现手法。如用耸肩来表示无可奈何，戴佐罗式的眼罩来代表江洋大盗。还用了一些引人发笑的英文俏皮话。这些都无可非议。但当观音在舞台上抽起香烟时，就让人觉得有些不伦不类了。
芝莫曼解释说这是为了让观音更人性化，更平易近人。笔者却不敢苟同。即使唐朝的时候真有观音，也绝对不会有香烟可抽。这纯属败笔。还有在表演上，唐僧有失持重，如来缺乏庄严。使表演失去真实，近乎荒诞。
然而瑕不掩瑜。从总体上看，芝莫曼恰当地运用了现代话剧舞台艺术手段，通过幽默、睿智的话剧语言，向西方观众介绍了一个包涵人性和佛家哲理的中国古典神话小说，功不可没。
与纽约的东尼奖（Tony Awards）类似，大芝加哥地区的杰夫奖也是一年颁布一次，表彰在舞台艺术方面取得成就的人员。话剧《西游记》除了获得了编剧奖和服装奖以外还获得了以下五项提名：最佳导演、最佳配角、最佳布景、最佳音效及最佳作曲。
注：据悉加州柏克莱定目剧场（Berkley Rep-ertory Theater）已买下了话剧《西游记》的剧本及道具，并将在近期内排练演出。有趣的是，柏克莱剧场的《西游记》将全部采用亚裔演员。
文字｜顾利程 美国西北大学中文系教授
Craig Quintero 美国系北大学表演研究系博士班
