无可否认，那些陪著我们一起成长，一起欢乐的歌声，将永远陪伴我们继续往前走。就像邓丽君、凤飞飞、苏芮、蔡琴、齐豫、费玉清等人的歌声一样，永远围绕在我们身旁。
二○○三年，流行音乐市场最大的特色，就是大批一九七○、八○年代的巨星，复出举办个人演唱会，包括凤飞飞、蔡琴、齐豫、苏芮、费玉清等，把歌坛照得闪闪发光。比起媒体经常报导的偶像歌手，这批歌龄超过三十年历史的老匠，其丰采可说有过之而无不及。
美好的声音，永远的回忆
这些资深歌手的风华不坠，证明了人们对声音的记忆，往往超过自己的想像；值得回味的流行歌曲，永远不会在记忆中褪色。也因为如此，一九三七年，姚莉在上海唱红的〈玫瑰玫瑰我爱你〉，李香兰在一九四三年唱的〈夜来香〉，由于词曲皆美，直到今天依然在华人地区传唱不辍。
对大多数的人而言，流行音乐不只是生活以外的兴趣，而是日常生活里不可分割的一部分。因此，某一种音乐之所以流行，正足以反映出当时一般人的普遍心态和文化状况。谁能抓住时代的动脉，谁就能脱颖而出。
邓丽君的情况也是如此，不论是她的〈彩云飞〉、〈小城故事〉、〈甜蜜蜜〉、〈我只在乎你〉……均可在华人地区经常听到。事实上，〈何日君再来〉、〈夜来香〉、〈月亮代表我的心〉都不是由邓丽君原唱，但是经过她的重新诠释，立刻为这些老歌添加新的生命，且成为她的招牌曲。
邓丽君，一九七○年代的巨星
毫无疑问，在国语歌坛，邓丽君是一九七○年代的重要人物；她的歌曲在一九八○年代风靡整个中国大陆，将她的地位推向高峰。另一方面，她从七○年代中期开始到日本歌坛发展，数年后，事业达到颠峰，成为国际性的歌手，颇受日本人重视。
综观邓丽君这些年的演艺生涯，不难发现，她唱红的歌曲相当多，如果要指出哪一首是她的代表作？不是一件容易的事。她主唱中视的开播剧「晶晶」主题曲，这是台湾第一出电视连续剧，造成很高的收视率，也让邓丽君成了家喻户晓的人物。
作曲人左宏元称得上是邓丽君的第一个知遇者，他首次发现邓丽君是在一个歌唱晚会上，当时她才十岁；短短的头发，穿一件像跳芭蕾舞的小蓬裙，演唱〈一见你就笑〉。左宏元一听她的声音就觉得这个小女孩可以裁培，促成日后二人合作〈晶晶〉。
一九七三年，李行开拍琼瑶的电影《彩云飞》，片中有多首插曲，如〈千言万语〉、〈「我怎能离开你」等，琼瑶心目中的首选主唱人是歌声如泣如诉的姚苏蓉。但左宏元力荐邓丽君。邓丽君没有让大家失望，直把歌声唱到人们的心坎，也因此一炮而红。
与听众「合作」的歌声
邓丽君能够得日本人的尊重，与她强烈的自尊有很大的关系。
一九七三年邓丽君应邀赴日灌录唱片，日本人对她多方挑剔，认为她的日语不够流畅，更不纯正。独在异乡的邓丽君发愤图强，苦练日语，同时接受严格的歌唱训练，纠正自己的唱腔。多年下来，她不但讲了一口道地的日语，发声技巧更臻成熟，同时学会如何从歌声中表达自己的感情。往后无论她诠释任何歌曲，都会打动人心，留给人们深刻的印象，就是在日本打下深厚的歌唱基础。
邓丽君走红时，文化工作者在提到邓丽君，都认为邓丽君的歌声与听众进行的是一种「合作」行为，唱者与听者都在进行互动；对邓丽君的歌迷来说，她的歌与历史、与己身的成长过程有激荡的共鸣。在邓丽君猝死后，歌迷在其歌声中尤其能感受到自己在流金岁月的感情、回忆与乡愁，显示人们并未因她的离去而遗忘了她。
费玉清：凭爱国歌曲深入人心
费玉清是民国六十六年出道，出道未久，碰上中美即断交，在国人爱国情操加持下，大量爱国歌曲纷纷出笼，除了李建复的〈龙的传人〉，就属费玉清唱的爱国歌曲最受大家欢迎。
费玉清凭著他乾净的歌喉，没有动作，不耍花招，成功诠释〈中华民国颂〉、〈变色的长城〉、〈送你一把泥土〉、〈美乐斯〉等脍炙人口的歌曲。无论在台湾、东南亚或海外侨界，费玉清都是名号响当当的实力型歌手。当年不少留学生出国读书，行李箱都会准备几卷费玉清的录音带。
凤飞飞，平易近人的帽子天后
翻开台湾流行音乐史，很难找到像凤飞飞这么受到歌迷钟爱的歌手；她清纯质朴的声音、九转十八拐的转音、毫不掩嘴的「呵呵」笑声，跳起舞来像做体操，还有那数不尽的帽子，几乎成为当代人们的「集体记忆」。
凤飞飞出道甚早，当时正是台湾经济起飞的当儿，她纯朴的歌声，邻家少女的形象，带给各地工厂在生产线上的工人们许多欢乐。不少人都是边听她的歌边工作。一九七七年，琼瑶电影当道，电影插曲也受到大家的瞩目。作曲人藉著凤飞飞平易近人的歌声，把琼瑶缠绵绯恻的爱情故事，轻轻传唱出去：〈我是一片云〉、〈松林的低语〉、〈一颗红豆〉……，在凤飞飞的诠释下，嵌进大家的脑海。
曾经有人这样赞美凤飞飞：中国人如果没有李白会觉得寂寞，台湾少了凤飞飞的歌声也会寂寞。乍听之下似乎夸张了点，仔细想想不无道理。二、三十年前。凤飞飞的歌声陪伴许多人走过悲欢离合的岁月，也抚慰许多华侨思念祖国的心。直到今天，这股「暖流」还深藏在许多人的心中。
知青歌手，校园民歌唱出美声齐豫
齐豫、蔡琴的情况又何尝不是如此？一九七七年，当音乐人大声疾呼「唱自己的歌」时，成立一年的新格唱片创办金韵奖，吸引了众多青年学子的参与；他们自弹自唱、自写自编，浪漫纯真、清新不矫作的音乐风格，跳脱西洋流行、摇滚的充斥，开创了「校园民歌」的风潮，孕育出属于台湾人自己的歌谣。校园民歌的盛行，风靡了整个台湾，朴实且贴近生活的曲风，更激发了青年学子的情感共鸣。那是一个令人难忘的年代。
齐豫是第二届「金韵奖」冠军得主，当时她还是台大考古系四年级的学生，她虽然没有受过专业的音乐训练，却拥有得天独厚的好嗓子，加上对歌曲音乐性的掌控及独特的诠释方式，在参加「金韵奖」比赛时，受到评审李泰祥的注意，为她写下传颂一时的〈橄榄树〉。两年后的第二张唱片《祝福》，李泰祥再为她写下〈一条日光大道〉、〈风〉、〈春天的浮雕〉等十首歌曲，作词者包括：余光中、郑愁予、三毛、罗门、白荻及罗青。李泰祥采现场奏、唱一起来的同步录音，虽然十分辛苦，听起来却十分过瘾。这些经典歌曲把齐豫的名声推向更高峰。
蔡琴，独特低音吸引老中青三代
蔡琴也是民歌时代崛起的歌手，一九七九年海山唱片延续校园民歌的风潮，举办「民谣风」比赛，蔡琴得了第四名。唱片公司为入选的歌手录制合辑，当时还在世新念书的梁宏志，写了一首〈恰似你的温柔〉，这首歌经由也是世新学生的罗吉镇唱出后，在世新校园广为流行。蔡琴录制合辑时，唱片公司要她唱这首歌。有主见的蔡琴把原本轻快的曲调，转为低沉的慢版情歌，结果合辑一出，〈恰似你的温柔〉红透半边天，人人都会唱。
在那个年代，像蔡琴这样一位朴素而歌声低沉的女孩，能在歌坛走红，是很令人意外的，她完全不以外貌取胜，而是以独特的歌声，再加上悦耳动听的歌曲。蔡琴的歌声的确与众不同，引人注目，即使演唱四、五十年前的老歌，仍不失她既有的风格，这也是她能吸引老中青三代的原因。
一九八○年，蔡琴推出她第一张专辑《出塞曲》，这是李南华根据席慕蓉的诗谱成的，唱片制作人钟光荣把这歌处理得很出色。《出塞曲》的好，在于整张唱片有许多好歌，都是至今令人怀念的，包括〈被遗忘的时光〉、〈抉择〉、〈庭院深深〉、〈怎么能〉、〈送别〉、〈远飏的梦舟〉、〈相思雨〉。那个时代的唱片莫不如此，一张唱片有多首耐人寻味的歌。不像日后唱片，只靠一支主打歌撑场面。
黑色苏芮 掀起华人流行音乐摇滚风
民歌自一九七五年杨弦开始到八○年代，已有走进死胡同的趋势，就在这个时刻，苏芮凭借以往演唱西洋歌曲高亢有力的唱腔，再加上众多优秀幕后工作者的协助，将西洋流行音乐最重要的摇滚味融入她的作品。第一张专辑《一样的月光》轰动得不得了，这张专集的歌曲可用支支动听形容，包括〈请跟我来〉、〈是否〉、〈酒矸倘卖呒〉等。苏芮挟著个人的黑色旋风，袭卷整个华人世界，也改变许多人对国语流行歌曲的观念，并进而影响流行音乐的型态。
无论是凤飞飞、苏芮，也不管民歌时代的齐豫、蔡琴或以爱国歌曲享誉歌坛的费玉清，基本上，他们都有属于自己的特色，与当时的社会动脉紧紧契合在一起，再加上谱曲填词的音乐人，针对当事人的特色，写下一首首动听又琅琅上口的歌曲。虽然这些耐人寻味的歌曲己不再流行，但是，它永远珍藏在当事的心中，永远不会忘记。
当时代愈进步，令人珍惜感动的事物越来越少，有时不免怀疑，现代生活中，还有哪些东西，能够让人定下心来回首往事，使人酝发继续往前走的生命力量？无可否认，那些陪著我们一起成长，一起欢乐的歌声，将永远陪伴我们继续往前走。就像邓丽君、凤飞飞、苏芮、蔡琴、齐豫、费玉清等人的歌声一样，永远围绕在我们身旁。
文字｜张梦瑞 资深新闻工作者、电台老歌节目主持人
