「以前的拼，现在看来其实是一种因为过度害怕、恐惧所产生的拼命，少了坚定；现在，我学会当下的纠缠就在当下思考解决。」抱著一种「来啊！看你能拿我怎样！」的态度面对人生的挑战与困境，如今的王维铭，已不再是那个在《我的乡愁，我的歌》的〈心事谁人知〉歌声中叼根烟、强装心事重重的大哥了。
王维铭在云门舞集有两个绰号，一个是「火爆浪子」，另一个是「老头」。并不是因为变老了的关系，倒像是一个人有两张脸，或许你以为他有双重性格，不过他不属双子，可是如假包换的狮子座。
慢动作的狮子
说到云门两位大将吴义芳、王维铭，艺术总监林怀民是这样形容的：「如果说吴义芳是只灵巧、敏捷的猴子，那么王维铭就是只标准的狮子，怎么说？就是毛很多的样子……」林怀民说，看吴义芳跳舞，就是「跳」，而且是那种好像一定要吃到好吃的东西似地，要把自己跳死为止地跳，要叫他跳慢板是不肯的；而王维铭，却是温的、缓的，老像是慢了一拍，能怎么精省就怎么精省。
对于自己的「慢」，王维铭笑笑，举了一个例子，「有一年Paul Taylor来排《光环》，其中的一段solo，有七个cast，我是其中之一，当其他六个人都学完了所有动作，我才学会三分之一。」面对别人的讶异，他心里只喊：「我不会啊！我记不住……。」直到现在，即使跳舞跳了那么多年，这个「慢」依然没变，「就像这次新点子舞展的《一个独舞》，我唯一顾虑的事是我会忘动作！」王维铭直率地说。不单是动作的精力、timing、脚步必须反复演练、牢记，慢慢熟悉、掌握，就连交朋友，他仍是「慢」，「我需要时间，慢慢地被看到。」
开窍与顿悟
但在此之前，王维铭确实有过一切求快的「火爆浪子」阶段。中学时期曾是篮球健将，擅长跳跃、爆发力十足，在「有对手、想赢」的欲望催逼之下，球场成了他挑战极限的舞台。华冈艺校时期，王维铭成为师长看好的「芭蕾王子」，自认当时「偏食只吃芭蕾」的他，也曾以「炫技」为跳舞的最终目标；直到先后经历两次他形容为「开窍」的体验，王维铭重新检视自己与舞蹈的关系。
「一次是当兵，那时我在艺工队，早上的集训课，我突然觉得别人把芭蕾跳得好丑！我心想：怎么会那么丑？仔细观察，才发现原来是手要有规矩。」王维铭说，有规矩才成方圆，他反观自己，也是不规矩的，那次之后，他重新检讨自己的芭蕾基本动作，开始可以享受反复练习简单动作的过程。
第二次是约莫十年前，王维铭在云门的作品《九歌》中跳「剑客」。「我们习惯在开演前打坐，算是一种暖身、静心的准备动作，我的剑客是下半场才出来，所以通常我在中场就开始打坐。」他回忆道，「当时《九歌》台北巡演十五场，加巡回将近三十场，很多人称赞我跳得好，我自己也感觉很好。但就在其中的某一场，我忽然决定我不要打坐了，看看会怎样？结果那场我跳得好畅快，反应更好，就像丢掉了某种束缚一样，第二天，我还是不打坐，结果一塌糊涂……」这个教训让他从此虔诚看待所有的准备动作，更重要的是，「每件事情都需要有雄厚的基础，有了基础还不能松懈，必须不断修炼，方能可进可出、游刃有余；如果单靠基础，就像是在吃老本。」
艺与术同在
这也是王维铭这几年除跳舞之外也接触戏剧的原因，跟导演符宏征、杜思慧合作，就是在「吃不同的菜」，学习更多的「术」。王维铭认为的「艺术」，有「艺」也有「术」，「艺」好比是去跟一个认识或不认识的人聊天、应对进退，是一种做人的态度，「术」则是用来说话的语言，包括接受过的训练、擅长的技巧，只有当「艺」与「术」在一起的时候，表演才会好看。
刚满四十岁，王维铭计划已久的独舞展《一个身体的旅程》因SARS延期，只能先在新点子舞展中呈现《一个独舞》，对于旅程的延宕与缩短，虽然接到不少退票开骂的电话，他倒是泰然面对，因为并非有意辜负观众，而是在凡事有轻重缓急的考量之下，如果条件不许可，因缘未到，他宁愿等待。「以前的拼，现在看来其实是一种因为过度害怕、恐惧所产生的拼命，少了坚定；现在，我学会当下的纠缠就在当下思考解决。」抱著一种「来啊！看你能拿我怎样！」的态度面对人生的挑战与困境，如今的王维铭，已不再是那个在《我的乡愁，我的歌》的〈心事谁人知〉歌声中叼根烟、强装心事重重的大哥了。
（本刊编辑 杨莉玲）
