令国内芭蕾爱好者引颈多时，多年来「只闻楼梯响」的基洛夫芭蕾舞团，终于要在今年十一月造访台湾。这个从其前身「帝国芭蕾舞团」创立算起，迄今已经跨越四个世纪的舞团，被称为「俄国古典芭蕾之最」，更是许多芭蕾巨星如尼金斯基、帕芙洛娃、纽瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、玛可洛娃等的娘家。可是你知道「基洛夫」之名从何而来吗？这么多经典舞码与熠熠巨星又是怎么诞生的？「基洛夫神话」在此开讲！
PROGRAM 基洛夫芭蕾舞团《天鹅湖》、《胡桃钳》
TIME 11.3〜7
PLACE 台北国家戏剧院
INFO 02 27025131
苏联解体之后，基洛夫芭蕾舞团的神秘面纱也逐渐褪除；但是，基洛夫顶著「俄国古典芭蕾之最」的光环，首度造访一个国家，绝对称得上「历史事件」。
十余年来，在「空穴来风」、「雷声大雨点小」或「杂牌军」等传闻滚动之中，基洛夫芭蕾舞团终于有了台湾之行，十一月三日至七日在台北国家戏剧院公演全本《天鹅湖》和《胡桃钳》，在舞迷翘首期盼的同时，「基洛夫神话」值得率先开讲！
皇室建校推广，平民藉芭蕾翻身
芭蕾在义大利、法国萌芽、茁壮，俄国后来受到了感染，进而发扬光大，在彼得大帝主政末期，王室及上流社会掀起了芭蕾表演热潮，蔚为时尚；一七三八年，彼得大帝的姪女──安娜女皇邀请法国舞蹈家兰德（Lande）在圣彼得堡教芭蕾，「冬宫」设立了「帝国芭蕾舞校」（又称「皇家芭蕾舞校」），学生均是沙皇王室侍从及仆人的小孩，还组成了「帝国芭蕾舞团」。
到了热爱艺术的凯萨琳大帝（凯萨琳二世），她礼聘义大利舞蹈家勒毕克、安吉里翁尼全力推广芭蕾。随后主政的沙皇保罗二世，又重金邀请法国舞蹈家狄德罗（Didelot）来圣彼得堡。狄德罗为俄国芭蕾建立了风格形式，居功厥伟。
一八三六年「帝国芭蕾舞校」搬迁至「戏剧街」，学习芭蕾不再是王室仆人子弟的专利，在沙皇提供金钱资助下，许多贫苦人家把有跳舞天分的孩子送往「帝国芭蕾舞校」习艺，入学标准极为严苛，简直是万中选一。一八六○年「马林斯基剧院」落成，跃升为俄国最重要的表演艺术殿堂，附属团体有歌剧团、芭蕾舞团与交响乐团。
「基洛夫」之名源于纪念遭刺杀的共党第一书记
一九三五年是关键年，苏联政府为了纪念遭刺杀的共党第一书记基洛夫，下令「马林斯基」改名为「基洛夫」，直至一九九一年苏联解体后才恢复旧名「马林斯基」。不过，因为「基洛夫芭蕾舞团」这个招牌延用了近六十年之久，名气响遍全世界，致使现今赴外国演出仍用「基洛夫芭蕾舞团」名称。
从帝俄、苏联到共产制度解体的俄罗斯，基洛夫芭蕾舞团曾顺应政治制度丕变而调整创作方向，为了配合一九一七年俄国大革命带来的变化，一九二○年代初期先潜伏一段时间，后来才恢复排练古典芭蕾舞剧，并演出《西班牙随想曲》、《天方夜谭》等新编舞码；到了一九三○年代，苏维埃国家民族主义意识高涨，伐伊诺能编的《巴黎火焰》（1932）算是时代产物，至于瓦加诺娃编作的《罗密欧与茱丽叶》，爱情题材和政治色彩沾不上边；而一九六○年代葛里戈罗维奇创作的《石中花》、《爱情神话》，编舞手法臻至炉火纯青之地步，一直被基洛夫舞团视为珍贵资产。
编舞家裴迪巴打造基洛夫经典舞码
诚然，基洛夫芭蕾舞团能有今日的成就，除了十九世纪上半叶法国舞蹈家狄德罗带来的革新热力；另有两位不能不提的人物，一是编舞家裴迪巴（Marius Petipa），二是俄国芭蕾教育家瓦加诺娃（A. Vaganova）。
裴迪巴被后人尊称为「古典芭蕾之父」。如果没有裴迪巴，俄国芭蕾史势必要改写。
一八四七年法国舞蹈家裴迪巴赴圣彼德堡教芭蕾，他在马林斯基剧院工作长达四十一年，除了为「帝国芭蕾舞团」（基洛夫的前身）奠定了扎实的基础，更把舞团带至芭蕾表演的颠峰。裴迪巴建立了男女双人舞的三段式标准模式（男女双人舞、独舞到双人舞），还极力倡导芭蕾与大型管弦乐结合的表演形式，讲求场面壮观，动用交响乐团伴奏。也因为这些变革，芭蕾舞剧才真正有了独立的地位。裴迪巴总计为「帝国芭蕾舞团」编了五十四出芭蕾舞剧，《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《雷梦达》、《胡桃钳》、《睡美人》、《印度舞伎》等。
名师瓦加诺娃培育闪闪芭蕾群星
基洛夫芭蕾舞团的活水来自舞校培育的顶尖人才，芭蕾教师瓦加诺娃最功不可没，她所建立的芭蕾教学系统，从廿世纪初影响至今。
瓦加诺娃出生于一八七九年，直至一九五一年辞世，她的舞蹈生涯横跨帝俄和苏维埃时代。瓦加诺娃先在「帝国芭蕾舞校」随伊凡诺夫、瓦珊、尼可莱斯勒加等名师习舞，毕业后加入「帝国芭蕾舞团」，她后来对芭蕾教学产生极大的兴趣，搜整了法国、义大利等芭蕾强国的教学资料，撷取所长，再融入俄国芭蕾原有的优点，逐步研发出一套独特的芭蕾教学系统。
廿世纪上半叶数得出来的基洛夫芭蕾巨星，个个均均出自瓦加诺娃门下，她的芭蕾教学对动作、肌肉运用均有精准分析，为此，从「帝国芭蕾舞校」到「马林斯基剧院附属芭蕾舞校」，想跟瓦加诺娃习舞的学生愈来愈多，还有许多外国人前往取经。
瓦加诺娃树立了芭蕾教学体系的权威地位，个人声望甚高，一九三一到一九三七年她出任「国立歌剧芭蕾学院」、「基洛夫芭蕾舞团」艺术总监，苏联政府感念她对芭蕾教育的贡献，后来把基洛夫芭蕾舞校改冠上「瓦加诺娃」的名字。
编演人才汇聚，为全世界芭蕾摇篮
基洛夫芭蕾舞团散发著璀璨光辉，从舞星尼金斯基、帕芙洛娃、纽瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、玛可洛娃……到编舞巨擘佛金、巴兰钦等人，全部来自基洛夫芭蕾舞团，堪称培育芭蕾人才摇篮。
以跳「垂死天鹅」在芭蕾史留名的帕芙洛娃，八岁那年随父母在马林斯基剧院看了舞剧《睡美人》，自此立下要当芭蕾伶娜的志愿；后来帕芙洛娃考进了「帝国芭蕾舞校」，毕业后加入《帝国芭蕾舞团》，跳遍《吉赛儿》、《唐吉诃德》、《印度舞伎》、《睡美人》等经典芭蕾舞剧。尼金斯基拥有「舞神」之美誉，十岁考上「帝国芭蕾舞校」，毕业后进入「帝国芭蕾舞团」，立即担纲了独舞角色，常和帕芙洛娃等大牌舞星搭档演出。
被誉为「天生舞者」的纽瑞耶夫，不仅在「帝国芭蕾舞校」踏出习舞的第一步，一九六一年随基洛夫芭蕾舞团赴欧洲演出时，还在巴黎发生了「跳机」事件，在欧美成为家喻户晓的大明星，也是廿世纪男性舞者的第一人。巴瑞辛尼可夫也追随纽瑞耶夫的脚步，选择了投奔自由，后来当上「美国芭蕾舞团」艺术总监。
连同编舞家佛金、巴兰钦在内，如此多代表性人物来自基洛夫芭蕾舞团；不过，后来他们多半加入了狄亚基烈夫领导的「俄国芭蕾舞团」，分别在西欧或美国重燃演艺生命的火花；但不可否认的是，基洛夫是给予他们芭蕾养分的根源。
现任总监年轻有志，维持传统也积极创新
长久以来，基洛夫历任艺术总监绝大多数是舞者出身，能跳能编，但因政治环境因素及人事倾轧等诸多问题，争夺此一大位常见暗涛汹涌。现任艺术总监瓦兹耶夫（Makharbeq Vaziev）才四十四岁，他自一九九五年四月起接掌舞团，努力的标竿是：「马林斯基剧院有如此多珍贵的古典芭蕾资产，当然要继续保存、发扬。」但是，瓦兹耶夫也不讳言，「在传统芭蕾资产之外，仍有许多值得开发的新生命，基洛夫需要制作更多新的芭蕾节目，不断迎接挑战，拓展更大的视野。」
影响基洛夫舞团的三位巨人
■狄德罗（Charles Didelot，1767～1837）：法国舞蹈家、舞蹈教育家。为俄国芭蕾建立了风格形式，居功厥伟。
■裴迪巴（Marius Petipa，1818-1910）：编舞家，后人尊称为「古典芭蕾之父」。在马林斯基剧院工作长达四十一年，为「帝国芭蕾舞团」（基洛夫的前身）编了包括《天鹅湖》在内的五十四出芭蕾舞剧，将舞团带至芭蕾表演的颠峰。
■瓦加诺娃（A. Vaganova，1879-1951）：俄国芭蕾教育家，融合法国、义大利等芭蕾强国的教学，研发出一套独特的芭蕾教学系统，对俄国芭蕾教学产生极大的贡献。
文字｜张伯顺 文字工作者
舞码版本大解析之一
因基洛夫芭蕾而起死回生的《天鹅湖》
经典，常不是在甫一问世时就有石破天惊的姿态，往往经过一再的千锤百炼才锻成金钢不坏之身。
舞剧《天鹅湖》便是经由基洛夫芭蕾舞团方才得以「起死回生」的。
《天鹅湖》于一八七七年二月廿日（也有史料记载是三月四日）在莫斯科波修瓦剧院的首演，现场荒腔走板、场面冷清，这出作品也从此被打入冷宫；十七年后，圣彼得堡马林斯基剧院为纪念柴可夫斯基逝世一周年，策画举办一场音乐会，把《天鹅湖》从尘封的记忆中找出来，一八九四年，由裴迪巴的助手伊凡诺夫小试身手，只重新编排了第二幕，也就是现在大家所熟知的「四小天鹅」一段，结果演出获得空前成功，促使马林斯基剧院有兴趣制作全本《天鹅湖》。
裴迪巴与伊凡诺夫师徒二人携手合作，第一幕和三幕是由裴迪巴编舞，第二幕和四幕则出自伊凡诺夫之手，新版全本《天鹅湖》于一八九五年一月廿七日在马林斯基剧院公演，一炮而红。
伊凡诺夫把《天鹅湖》第二幕四只小天鹅的舞段编得棒极了，迄今仍是全本《天鹅湖》的精髓；裴迪巴在第三幕的王宫大厅场景里，为黑天鹅奥吉莉亚编了单脚连续三十二圈鞭转，不仅把全剧带向高潮，同时也成为后世所有芭蕾伶娜挑战极限的目标。
《天鹅湖》自裴迪巴、伊凡诺夫联手合编的全本舞剧问世以后，一九三三年在莫斯科、圣彼得堡另演出过高斯基（A.Gorsky）、瓦加诺娃编的新版《天鹅湖》；谢尔格也夫编的《天鹅湖》有三幕四景，于一九五○年三月八日在马林斯基剧院首演，他保留原始版本的精髓，让舞蹈和戏剧之间取得平衡，甚至更凸显芭蕾的地位；此外，谢尔格也夫延用了瓦加诺娃、高夫斯基编的一些精采舞段，让《天鹅湖》整体呈现得更加完美。
一九五一到五五年谢尔格也夫出任基洛夫舞团首席编舞家，编排的第一支作品是《灰姑娘》，他自己跳王子角色，其他主要作品包括：《哈姆雷特》、《睡美人》、《雷梦达》、《天鹅湖》等。谢尔格也夫生前掌有很大权势，一九五一到五六年及一九六○到七○年期间两度出任基洛夫芭蕾舞团艺术总监，他统领基洛夫芭蕾舞团采取「高压」手段，独断的作风却予人不同的评价。然而，无论如何，谢尔格也夫对维持基洛夫声誉不坠有极大贡献，一九六○年代他率领基洛夫芭蕾舞团赴法国、英国巡演，是基洛夫首次出国的历史性之旅。（张伯顺）
舞码版本大解析之二
前辈奠定架构，后生添色增彩的《胡桃钳》
《胡桃钳》叙述小女孩克拉拉和胡桃钳王子游历糖果王国的梦幻奇遇，编舞家裴迪巴先写出内容情节架构与舞蹈形式，再交由柴可夫斯基谱写音乐；后来裴迪巴突然生病，改由助手伊瓦诺夫负责编舞。
伊凡诺夫编的《胡桃钳》于一八九二年十二月十七日在马林斯基剧院首演，当时并未获得观众广大回响，原因是，布景和服饰设计太偏重法国洛可可风格，似乎和《胡桃钳》故事的德国时空背景不搭调；另外，首演担纲女主角的义大利芭蕾舞者，外型也不太讨好。总之，后来伊凡诺夫动手大为删改一番。这出童话芭蕾一九一九年移至莫斯科波修瓦剧院公演，才逐渐地被观众接受，进而传扬至欧洲及美国。
严格来说，伊凡诺夫创作全本舞剧《胡桃钳》只是开路先锋，他编的版本似乎无法全然获得后代编舞家青睐，只有舞剧架构及一些精采舞段流传下来；所幸，一批批新生代编舞家相继加以改编，百花齐放。
一九三四年英国赛德威尔斯芭蕾舞团公演的《胡桃钳》，版本出自俄国编舞家谢尔格也夫之手；一九四○年，「蒙地卡罗俄国芭蕾舞团」远赴纽约演出浓缩版《胡桃钳》，让美国观众大开眼界。一九五四年乔治‧巴兰钦为纽约市立芭蕾舞团编的《胡桃钳》也颇有名气。
《胡桃钳》故事充满梦幻情境，法国舞蹈泰斗莫里斯‧贝嘉还把思念已故母亲的心意加入舞剧之中；一九六六年克兰寇为德国斯图卡特芭蕾舞团编的《胡桃钳》也是佳作，同年，苏联大牌编舞家葛里戈罗维奇为波修瓦芭蕾舞团改编了《胡桃钳》，轰动一时。此外，芭蕾巨星纽瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫也加入改编《胡桃钳》的列车，纽瑞耶夫把糖梅仙子和骑士跳的双人舞，改由克拉拉和胡桃钳王子合跳；巴瑞辛尼可夫为美国芭蕾舞团（ABT）编的《胡桃钳》，一九七六年十二月在华盛顿甘迺迪中心世界首演，他刻意保留了伐伊诺能编的《雪花圆舞曲》，自己还在舞剧中跳胡桃钳王子角色。
此次基洛夫来台跳的《胡桃钳》则是采用伐伊诺能的新编版本。
在苏联时期，伐伊诺能是新生代编舞家之翘楚，名气很响亮。他先从小作品尝试编舞，第一次是帮名为「青年芭蕾之夜」演出编了《穆索斯基圆舞曲》；不过，伐伊诺能第一支专业芭蕾作品是萧士塔高维契谱写音乐的《金色年代》，于一九三○年发表；一九三二年他又交出新的成绩单《巴黎火焰》，接著是一九三四年的《胡桃钳》、一九三七年《帕帝桑岁月》、一九三八年《雷梦达》等。（张伯顺）
