PAR 表演艺术杂志

瑞士第一大城苏黎世（Zurich），一定是最接近人间天堂想像的城市之一。这里空气清净，油烟、废气好像俱不存在；这里水道、湖泊清澈透光，白天鹅、水鸭悠哉游哉，白鹅身上羽毛雪白地如刚通过自动洗车间一般洁亮，导游夸张地指著流动于城中心的渠道说，这水，可以喝，真的！虽然她说不会鼓励我们真的去试，但她保证市区内七百口喷泉每一口都可生饮──只是苏黎世人还是惯饮矿泉水，超市架上满是清净高山来的泉水，乾净再乾净，好奢侈的生活。

这里远望是山，近看是水，苏黎世湖横亘城边，狭长绵延，湖光山色，帆影翩翩。没有垂柳灞桥，湖面完全不见人工建筑，三十几万城市居民享受一大片无遮无蔽的天蓝与水蓝，光这份空旷，就让人感叹。朋友指著某栋屋宇上方架起的支架，像定位针一样，屋角各个角落都有一根线向天伸出，说是为了屋宇翻修，先把未来增高高度标示出来，重要的是天际线，城市居民如果同意了这屋子未来的天际线高度与形状，投下同意票，便可进行整修。哇，这又是多大奢侈与规范？！

在人间天堂里的享受芭蕾的舞者

我们台湾来的「菜鸟」记者，一路所见所闻，都是这些喟叹。待踏进苏黎世歌剧院芭蕾舞排练室，五十余名舞者跟著助排一遍又一遍操练基本动作，点、点、点，大跳、旋转，落地前再加自旋三圈，定点……，每个人腰杆细纤挺直，脸庞素净，神情投入，每一个动作都是印象里古典芭蕾那么极致、优美、乾净，「在这屋子里，大概不必管人间疾苦了吧！」有人发出了最「绝对」的感叹。也是，古典芭蕾本来就像洁净的天堂、庄严的世界，讲究的是美，规范严谨的美，苏黎世芭蕾舞团的舞者在这里享受他们挚爱的舞蹈，一百多年前发展出来的古典美学，巴洛克一样圣洁无瑕、光荣和谐的美感。屋里屋外，观感无差，这是芭蕾舞者天堂之一。

苏黎世芭蕾舞团是苏黎世歌剧院所属团体之一，五十三名舞者，来自二十几个不同国家。苏黎世歌剧院有六百余名员工（含行政、艺术、技术部门），执行一千两百个座席的歌剧院一年近三百场演出，主要是歌剧（占四分之三），其次是芭蕾。欧洲歌剧院主要观赏人口都是在地民众，苏黎世真正居民只有三十余万，流动人口高达一百万，歌剧院每年卖出三百二十万张票，平均起来，大苏黎世居民每人每年至少进歌剧院三次，总票房每场均可达八成四以上。观众支持了歌剧院最大经费来源──包括必须经由市民同意的政府提拨预算（占总经费52%）及票房收入（占总经费35%），另外的10%及3%来自企业赞助及其他收入（版权、出版品），瑞士银行（UBS）是最大企业金主。

史波尔列让舞团走向世界

芭蕾舞者领月俸「上班」，每天排练、上课、演出，苏黎世芭蕾舞团艺术总监史波尔列是他们的大家长。在一九九六年史波尔列接掌舞团之前，苏黎世芭蕾舞团可能薪资无虞，却没什么知名度，史波尔列改变了这一切，他让舞团走出苏黎世、巡回世界，更重要的，端出许多成功作品，让舞者跳得尽兴、舞得荣耀。

史波尔列最重要的「政绩」大概是编创许多令观众、评论皆大表欢迎的作品，尤其一系列以古典曲目为主题创作的音乐家系列，如《布拉姆斯─一出芭蕾》、《舒曼─儿时情景》以及相当多的巴赫系列：《郭德堡变奏曲》、All Shall Be等等。这一季（04’~05’）也有一出根据马勒（Mahler）第五交响曲创作的新作。此外，史波尔列破除藩篱，引进全球知名编舞家作品，如佛赛、季利安等大师之作，增加舞团剧目、充实表演经验、涵养舞者身体语言，最近一次（二○○四年九月四日首演）演出林怀民作品《烟》，即是再一次与全球编舞家交流，更是第一次与亚洲编舞家合作。

音乐与肢体相应和的《郭德堡变奏曲》

史波尔列的《郭德堡变奏曲》Bach─Goldberg Variations创作于一九九二年，当时他还在德国杜塞朵夫「莱因德意志剧院」担任艺术总监。这是史波尔列最知名、公认为代表作的作品之一，去年（2003）于香港艺术节演出，果然相当受欢迎及肯定。跟史波尔列近年较少编演叙事长篇芭蕾舞剧一样，《郭德堡变奏曲》也只是抽象概念，主要是「与巴赫音乐对话」，为此，评论曾将史波尔列形容为「把音乐视觉化」的人。

这支被台湾唱片市场包装为「国王的安眠药」的巴洛克钢琴曲，长达八十分钟，现场钢琴伴奏与舞者相映，是另一种听觉享受与演出，史波尔列以音乐为对话对象，假想记忆、流光为思绪内涵，舞者身著红、白、青、蓝等单一亮质紧身舞衣，呈几何构图伸展肢体，不夹杂思想、情感、哲学或文学。评论说，这支舞「如同钢琴上的黑键与白键，在观众面前呈现出三十种水晶结构般的炫目变化」，是的，一切看似单纯，却在纯粹中散发著令人屏息的美，这是古典芭蕾与现代美学交汇的精神诗篇，是来自人间天堂般的芭蕾城市天使的美丽降临。

 

文字｜纪慧玲 资深艺文新闻工作者