PAR 表演艺术杂志

放年假前的最后一天，国光剧团挑高的排练室里寒气特重，舞者们暖好身了。杨铭隆带著舞者们准备把《三探东风》完成的片段呈现，在前面的一整个月时间里，国光剧团的京剧演员和现代舞的舞者们，就像水饺遇上汉堡，面粉重新和，整出了一个新的「东风」肢体风貌。

场中间，两军对峙！一个鹞子翻身、云手引出了葛兰姆（Martha Graham）的招牌「收缩」动作。另一方，松腰坐胯、崔莎‧布朗（Trisha Brown）的「放松」散打出康宁汉（Merce Cunningham）「功夫」般的挑衅气势。这些属于东方╱西方、传统╱现代的各式动作、情境与符号，在舞台上不断地对立又结合，交织出《三探东风》里，一幅幅现代东方舞蹈的新样貌。第一次看舞蹈排练的服装设计林璟如当场有了几点对服装的灵感：「要五至七种不同的白色质料，呈现多层次的视觉线条，一种刚柔并行的感觉。」

打造不一样的东西混合风

继二○○二年以「布袋戏操纵」为主题的《东风乍现》，到二○○三年与「国立国光剧团」京剧演员同台合作的《再现东风》，「舞蹈空间舞团」再度推出融合京剧艺术与现代精神的大型作品《三探东风》。为了打造有别于其他东方主义的舞蹈作品，《三探东风》集合了来自各界精英组合而成的创作团队，除了杨铭隆编舞、「国光剧团」的优秀武净导演王冠强，其他还有音乐创作陈扬、舞台设计王孟超、灯光设计师黄祖延等。王孟超说，「镜面的质感是《三探东风》的主要视觉，所以会有很多长条形的铝镜面，来投照舞蹈的气质与气势。」

杨铭隆近年的创作主题兵分两路：一方面继续在极限表义风格下，对动作及空间的线性探索，例如《域之二》；另一个则是东方混合风下，现代舞与京剧动作的结合，去年的《再现东风》，内容由三出传统京剧老戏萃练而出，并以此入选台新艺术奖「年度十大表演艺术」，今年的《三探东风》创作构想，也入围国家文化艺术基金会「表演艺术追求卓越」专案的重点补助作品。

找到京剧身体的内在素描

《三探东风》不以说故事为目的、不刻意营造东方情调。在挑战武功、动作与现代舞技巧的对立与融合间，不经意地流露出属于东方纯粹的美感与逻辑。这个作品有一个很抽象的副名——「白水天」。杨铭隆说，他希望抽炼出京剧肢体更抽象的质感，「京剧演员的身体很多时侯是块状的，但我希望能将这些显性的风格化动作，抽离出更为隐性的原型，整支舞蹈中有有很多对立与对比的设计。」就像朱铭雕刻的抽象性，杨铭隆希望找到京剧身体的内在素描，「很多时候，它可能是安静的，安静而有流动性，一种素净、凝炼，以及内在的强劲力道。」

如同活跃于西方的东方服装设计师三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）等人的作品般，杨铭隆希望在现代的实验中，自然显露东方的根源。《三探东风》将戏曲中的形、声、意融入现代舞肢体动力，开创了舞蹈「东方风潮」，是一支充满现代主义精神的东方作品。