成立于一九○○年的费城管弦乐团，虽然成军较晚，但也以精湛的「费城之音」与丰富的乐曲首演经验，堂堂名列美国传统五大交响乐团之一。在许耶尔、卡尔．波里、史托柯斯基、奥曼第、慕提、沙瓦利希等名家指挥的带领下，建立斐然声誉。今年则在现任音乐总监艾森巴赫的领军下访台，台湾观众又可以一赏这个名门乐团与明星指挥艾森巴赫的丰采。
PROGRAM 费城管弦乐团
TIME 6.3〜4 7：30pm
PLACE 台北国家音乐厅
INFO 02-27025131
在美国还是英国殖民地的时代，费城乃全美第一大城，也是文化首都，其地位直到一八二○年代才被纽约取代。如今它仍为全美第四大都市，拥有众多名胜古迹，这些珍贵景点最近在尼可拉斯．凯吉主演的卖座电影《国家宝藏》里挥洒得淋漓尽致。
古典音乐方面，费城的发展脚步比起纽约、波士顿、芝加哥甚至辛辛那提、圣路易则稍嫌缓慢，当上述各地的职业交响乐团都已顺利运作，一八九○年左右，当地大型古典音乐会却还有赖波士顿交响乐团和纽约爱乐的支援，因此有识之士亟思创立永久属于费城自己的交响乐团。到了一九○○年，德裔指挥家弗利兹．许耶尔（Fritz Scheel）指挥为阵亡将士遗族募款的慈善音乐会大获成功，在各界热烈支持下，遂正式成立费城管弦乐团，于十一月十六日演出第一场音乐会，当时成员一共八十六位。
曾演出超过一百三十位作曲家作品的世界首演或北美首演
一九○四年，该团邀请德国大作曲家理查．史特劳斯前来客席指挥，夫人鲍琳则担纲女高音独唱，留下重要历史纪录，而世纪钢琴大师鲁宾斯坦的美国首度登台，也是由他们担纲伴奏。该团创团指挥许耶尔于一九○七年去世，乐团改聘当过马勒副手的德国指挥家卡尔．波里（Karl Polig）接棒，他于一九○九年邀请俄罗斯作曲巨擘拉赫曼尼诺夫担任客席指挥，此后乐团就跟拉氏建立了密切关系，后来曾为其首演第三号交响曲和第四号钢琴协奏曲。波里一九一二年回归祖国，音乐总监职位由管风琴家出身的英国鬼才史托柯斯基（Leopold Stokowski）接替。
史托柯斯基具有塑造伟大乐团的雄心壮志，积极任用最优秀演奏家，竞争力急速提升，到一九一六年团员已经增加到一百零四位。他在位约二十五年，喜欢做各式各样新颖的音响实验，也热心推广现代音乐，曾演出超过一百三十位作曲家作品的世界首演或北美首演（包括马勒的第八号交响曲、荀贝格《古雷之歌》、艾尔加的第二号交响曲、法雅《爱是魔术师》等名作），乐团顺理成章堂堂进入美国传统五大交响乐团之列（另外四大为纽约爱乐、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团）。
奥曼第塑造出著名的「费城之音」
一九三六年匈牙利指挥家奥曼第（Eugene Ormandy）披挂上阵，接任音乐总监，由于他彻底执行董事会所宣示「我们听音乐是为了娱乐，而非来聆听教诲」的指导原则，只安排受听众欢迎的保守曲目，因此位子坐得特别稳，直到一九八○年退休转任「桂冠指挥」为止，在位长达四十四年，也塑造出著名的「费城之音」。所谓「费城之音」指的是：高度洗炼与光滑的合奏，华丽且天衣无缝的圆滑线条，以及排山倒海的管弦乐巨浪。当时的长号首席格连．道森曾表示：「奥曼第运用音响就像雷诺瓦运用色彩一样巧妙！」乐团首席诺曼．卡洛则提醒，乐器的优异品质也功不可没。事实上，乐团所属协会不但将诸多名琴借给团员使用，该团目前仍实施优惠贷款制度帮团员购置高水准乐器。
奥曼第退休前，指定英俊潇洒的义大利指挥家慕提（Riccardo Muti）接替其职位，慕提排出许多该团先前从未演奏过的曲目（譬如以音乐会形式演出葛路克、浦契尼、雷昂卡伐洛和华格纳的歌剧），还首度任命有史以来第一位驻团作曲家。他同时还将原先以奢华著称的「费城之音」，逐渐转化成随乐曲之不同来雕琢变化多端的音质、音色。
根据部分团员的说法，慕提的要求比奥曼第更严格，因此乐团的质感更加精炼、优雅，但是排山倒海的管弦乐巨浪则未若当年那般汹涌澎湃。一九九三年九月，曾任慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院音乐总监长达二十一年之久的德国名指挥沙瓦利希（Wolfgang Sawallisch）接替慕提，让这个乐团重新回归正统德奥演奏风格。他非常崇尚严谨古典精神，善于架构扎实音乐建筑，大师级的威严赢得团员衷心敬重。有不少论者认为，沙瓦利许的领军，使费城管弦乐团艺术水平达到创团以来的最高境界。
顶级音乐厅加持，「费城之音」持续引领风骚
二○○一年十二月，耗资2.65亿美金建造的基莫尔表演艺术中心（Kimmel Center）落成启用，费城管弦乐团常驻其中配置二千五百个座位的维里荣音乐厅（Verizon Hall）。此厅外形近似大提琴，音效奇佳，团员在舞台上可以毫不费力听清楚自己和别人所演出的每个音符，因此弦乐群能够将令人屏息的最弱音表现到惊艳的极致，而整体总奏之巨大爆棚能量也得以充分发挥。二十一世纪「费城之音」经过这个「现阶段最高技艺」音乐厅的加持，无疑将继续引领风骚，树立不朽典范。
文字｜陈国修 资深乐评人
从钢琴王子变身的当红指挥家─艾森巴赫
由于沙瓦利希年事已高决心退休，二○○三年九月起 将音乐总监重任移交给极为抢手的德籍指挥明星艾森巴赫（Christoph Eschenbach，一九四○年生）。艾森巴赫童年父母双亡，由母方亲戚收养，养母是一位优秀的钢琴家兼声乐家。他从小学钢琴和小提琴，十岁那年听过福 特万格勒指挥柏林爱乐的现场音乐会，饱受大师「让天使与魔鬼一起演奏」的震撼，立下日后投身指挥事业的宏愿。
钢琴王子转型优秀指挥
接 著，他先随科隆的舒密特教授及汉堡的韩森女士精进琴艺，一九六五年赢得瑞士琉森哈丝姬儿钢琴大赛金牌，迅速成为德国乐坛寄予厚望的钢琴王子，有指挥帝王之 称的卡拉扬，还特地邀请他一起灌录贝多芬《第一号钢琴协奏曲》（DG版）。这个时期艾森巴赫所录下的莫札特钢琴奏鸣曲专辑（DG版），迄今仍被日本唱片艺 术杂志《名曲名盘五百》选为排名第一的推荐盘。
一九七二年之后，艾森巴赫将事业重点逐渐转向指挥。一九八二到一九八六年间担任瑞士苏黎世音 响厅管弦乐团首席指挥，一九八八到一九九九年间担任休斯顿交响乐团音乐总监，一九九八到二○○四年间担任北德广播交响乐团音乐总监，二○○○年九月起担任 巴黎管弦乐团音乐总监，此外，一九九四到二○○三年，还兼任芝加哥交响乐团夏季音乐节的总监。他曾表示，影响其音乐观最深远者，首推将克里夫兰管弦乐团训 练成世界顶尖劲旅的指挥大师塞尔（George Szell）。他特别景仰塞尔具有完整的音乐心灵，能细腻解释其乐思乐想，并且用眼睛、控制力与知识来教导乐团而非依靠挥棒技巧。一般而言，艾森巴赫除了 被视为莫札特、贝多芬的权威诠释者之外，也是现代音乐的积极推广者。
永远要为听众带来新鲜的体验
艾 森巴赫有一次接受媒体专访时曾说，乐团、指挥和经理人的重要任务在于，为听众带来新鲜的体验。他接手费城管弦乐团之后，明显朝此方向迈进，即使通俗如德弗 札克的《新世界》交响曲，他都做出标新立异甚至古怪的演奏，因此费城主要乐评人对其评价一直毁誉参半，还在「听其言，观其行」的阶段。无论如何，艾森巴赫 还曾以强烈企图心写了一封长信，刊登在官方网站上跟爱乐大众沟通。
二○○五─二○○六的新乐季，他则宣布将亲自指挥贝多芬九大交响曲全集， 并且请来沙瓦利希、拉图、杜特华、泰米卡诺夫、范斯卡等强棒指挥，以及米多莉、提鲍德、布伦德尔、艾克斯、顾莉茉等当红独奏家，跨刀助阵。无论人事如何更 迭，费城管弦乐团的缤纷多彩，似乎永远不会褪色！
费城管弦乐团小档案
■一九○○年创立。
■历史上重要的客席指挥：德国作曲家理查．史特劳斯（一九○四）、俄罗斯作曲家拉赫曼尼诺夫（一九○九）等人。
■一九三六年，匈牙利指挥家奥曼第（Eugene Ormandy）出任音乐总监，在位长达四十四年，也塑造出著名的「费城之音」风格。
■一九八○年，义大利指挥家慕提（Riccardo Muti）接任，首度任命有史以来第一位驻团作曲家。
■一九九三年德国指挥家沙瓦利希（Wolfgang Sawallisch）接任，乐团重新回归德奥演奏风格。
■二○○三年起，德籍指挥明星艾森巴赫接任。
■自二○○一年十二月起，乐团长驻基莫尔表演艺术中心（Kimmel Center）。
