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陈国修
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音乐
吕绍嘉 充满力与美的「新世界」
压轴好戏为德弗札克E小调第九号交响曲《新世界》，波西米亚乡愁的挥洒，似乎并非吕绍嘉对这首耳熟能详名曲的诠释重点，他主要聚焦于全新观点的节奏与动态解析，将全曲演得充满力与美。
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音乐
名家手笔，不同凡响！
第二部分结尾的《哈利路亚》大合唱，尽管全场观众遵循英王乔治二世传统自动起立，葛罗丝曼也顺势转身指挥群众加入齐唱，然而她并未处理得过度兴奋，宁可将真正高潮保留到第三部分结尾的《阿门》合唱，让全曲格局增大，感人肺腑至深，名家手笔的确不同凡响！
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音乐
郑明勋戏剧营造 老乐团快意挥洒
郑明勋所塑造的《命运》，是一种朝向无情终点的不归路，无论节奏或气氛都极端白热化，过程中则不乏高贵尊严的坚持。尽管所给予听众的精神洗礼，可能尚未达到前辈德奥指挥大师那般深刻境界，团员们却毫无保留传达出跟郑明勋一起做音乐的惊艳与喜乐。
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音乐
未老宝刀，带出正港德奥音色
张大胜对狄尔这位主人翁得意洋洋的种种戏谑都刻画得栩栩如生，乐团弦乐组在追求少女乐段所奏出撒娇似的音质相当可喜，断头台场景的爆棚动态极为汹涌澎湃。更重要者，其诠释充分展现出正统德国禁欲式的幽默，而非轻浮的嬉闹。
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音乐
精细塑造乐句，执著完美呈现
音乐会以莫札特十一岁之作F大调交响曲（K43）打头阵。哈丁指挥时不用指挥棒，全靠动作细腻的双手做出提示。他对乐团各个群组的掌控可谓巨细靡遗、无所偏废，瞬间动态变化的雕琢尤其精采，整个演奏充满新鲜的戏剧生命力。
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音乐
老牌指挥手下的青春
这一晚由莫札特G小调第二十五号交响曲（K.183）打头阵，卡穆以不疾不徐的清爽速度推展乐句，对瞬间动态变化的掌握相当精采，表情则比较暗郁，十足呈现作曲家当时浪漫、苦恼的心境。
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音乐
令人迷炫的齐玛曼之夜
萧邦的B小调第三号钢琴奏鸣曲（Op.58），齐玛曼不但对速度、分句、踏板各方面艰难技巧的驯服极为精妙，还以非凡高贵的表情提升作曲家的抒情英雄气概，第四乐章走火入魔的力道尤其令人颤栗不已。
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音乐
明星魔力，演出史诗格局
张莎拉担纲独奏布鲁赫G小调第一号小提琴协奏曲（Op.26）。她刚进场前几个音符就表情深沉、音像巨大，让乐团的序奏部分显得太过软调，幸好在其强劲明星气质带动之下，乐团迅即跟上脚步，意境渐趋一致。整体而言演出了史诗般的格局，并非宣泄哀愁浪漫情怀而已。
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音乐
妙手改编四重奏 巴夏尽得原作精髓
柴可夫斯基弦乐交响曲改编自第一号弦乐四重奏，巴夏的改编非常成功，柴可夫斯基所有的迷人要素尽在其中，第二乐章的低音提琴尤其具有点石成金的魔力。
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音乐
悠扬圆熟，值得再三回味
更加难能可贵者，葛拉夫本身也是指挥老手，却不像若干大牌明星摆出肢体语言试图主导乐团。他完全信赖指挥王雅蕙的处理，乐团则不吝回报柔软、丰满的支撑。
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音乐
大师手笔，极尽声色之娱
打头阵的《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，从缓慢序奏开始就做出极为精细的分析，接著逐步展现扣人心弦的流动力量，劲道一路贯穿到结尾宿命高潮，一气呵成的架式不愧大师手笔。其音乐美学一向以精纯为尚，让悠游的音符自然歌唱，至于刻骨铭心的表情则非诠释重点。
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音乐威风凛凛的俄罗斯荣光
吕绍嘉手法精炼撑住三个大格局乐章的张力，一方面呈现威风凛凛的俄罗斯荣光，另一方面在传达辛辣嘲讽内涵之余，也没有忘记底层的深沉阴暗。他引领乐团发出热血沸腾的饱满音响，并以毫不止息的无情冲击力传达鲜活戏剧，白热化动量从头到尾震惊全场。
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音乐
展现令听众耳朵出油的魅力
第二组曲目包括多首耳熟能详的巴罗克名曲，无论巴赫《G弦之歌》、帕海贝尔《卡农》、马切洛的D小调双簧管协奏曲还是韦瓦第《和谐的灵感》里的《第八号协奏曲》，他们都奏出足以令聆者耳朵出油的魅力。
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音乐
每一曲，都像金钻打造的小宇宙
下半场演出舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲，这是作曲家器乐曲目的天鹅之歌，全曲写得销魂、冥想、内省，具有无尽的旋律创意和梦幻情怀。蕾昂丝卡雅弹出充满催人落泪魅力的美丽歌唱线条，左右手触键晶莹剔透，和声纹理无比清晰，动态依然巨大，精神内涵深不可测，一路迂回所酝酿对人生的无限渴慕与依恋，使结尾的白热化解决，情感力道强劲到几乎难以承受的地步。
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音乐
刻画亮眼的音乐星空
节目以理夏德．史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的序奏开场，短短一分钟的乐段充满爆棚能量，音乐总监王雅蕙在尾声做出巧妙分句，刻意塑造乐曲已经结束的感觉。接下来的巴赫的第三号管弦乐组曲，指挥设定的步调比较轻盈，品味偏向法国舞蹈组曲，严谨德奥纹理虽非诠释重点，却也适切召唤当年莱比锡商展或齐玛曼咖啡馆的悠游氛围。
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音乐
独奏合奏皆精采的莫札特之夜
霍内克的独奏，快板流畅洒脱，慢板柔美却不耽溺，基本上坚持古典乐派原味，扬弃浪漫取向。国台交缩小编制之后，合奏精密度大大提高，接近室内乐水平，也充分显示指挥者对小型组合的掌控相当得心应手。
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音乐
挥洒家乡本色，李格悌精湛演出
下半场用巴尔托克的管弦乐团协奏曲压轴。李格悌挥洒出层次分明的清晰提示，北市交各个乐器群组不但艰难乐段顺利过关。精神内涵方面，从第一乐章的渐进严肃，经由喧嚣嘲讽和悲哀的死亡暗示，到第五乐章的肯定生命，李格悌以炫技却不忘温暖表情的诠释手法，把这出从黑暗到光明的音响戏剧，塑造得颇富深度。
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音乐
演出紧凑，毫无冷场
简文彬以稍稍偏快的速度，充分推展乐谱内建的前进动量，让整个演出极为紧凑，毫无冷场。此外，他也能够在适当时机凸显莫札特无与伦比天籁般的美妙谱曲。导演赖声川场景转换的乾净俐落，值得赞赏。开头与结尾画面一致的设计，颇具巧思。总结来说，谑而不虐的喜趣动作，高品味的舞台构图，水准亮丽的音乐表现，大多数观众应该可以心满意足欢欣离场。
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音乐
总能令人连连惊艳的魔鬼提琴手
西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。
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音乐
诚意十足，让乐迷喜出望外
下半场理查．史特劳斯交响诗《英雄的生涯》，拉图认为理查．史特劳斯《英雄的生涯》表面上讲他自己，其实另有所图。于是将这首一般认知下耍弄漂亮管弦乐法的作品，巧妙赋予罕见的精神深度。乐团在此充分展现天下无敌的气势，合奏精密度天衣无缝，动态对比幅度宽广，弦乐如歌，木管香醇，铜管似金，所有环节均无懈可击。