这名出身美国小镇，身高一米六，二十二岁才开始习舞的女子，在九十七年的生命中，致力创作七十载，留下的一百八十一支舞作，取材从希腊神话、美国拓荒时代故事到圣经故事，时而纵情狂野、时而温馨雀跃，或将人类的贪婪、忌妒描绘得淋漓尽致。曾有人批评葛兰姆的性格沉默主观、寡言难搞，她在自传《血的回忆》说：「一个被视为异端的人，往往不论做什么都被误解，她总是逆著多数人的风向前进。我就是个异端，我的行事与一般人不同。」
PROGRAM 玛莎．葛兰姆舞团
TIME 3.25 2：30pm 7：30pm《迷宫行》、《阿帕拉矶之春》、《编年史》
3.26 2：30pm 7：30pm 独舞、《心灵的洞穴》、《光明行》
PLACE 台北国家戏剧院
INFO 02-27715676
二十世纪的世界艺术扉页上，「玛莎．葛兰姆」（Martha Graham）无疑是传奇精采的重要篇章。这名出身美国小镇，身高一米六，二十二岁才开始习舞的女子，在九十七年的生命中，致力创作七十载，留下的一百八十一支舞作支支经典。她凭著坚定意念及不凡的创作能量，发展出一套朴素中带有强大张力，流泄深度思维与反抗的舞蹈符号，将现代舞升华为抚慰人心的世界主流艺术，三十二岁那年所成立的同名舞团，至今仍居世界重要地位。
二十二岁走入舞蹈之门，创意丰盈引发争议辩论
玛莎．葛兰姆诞生于一八九四年，成长于充满清教徒保守思想的宾州小镇，严谨的家庭教养和奔放的热情性格冲突，成为她创作生涯的原动力。在医生父亲的规范教化下，小女孩时期的葛兰姆曾经觉得跳舞是种罪恶，到了青少年时期，举家搬迁到艺术活动频繁的圣塔芭芭拉，一次观看露丝．圣．丹尼斯（Ruth St. Denis）的舞台表演，开启了葛兰姆的艺术视野及欲望，十七岁的少女心中，许下终生奉献舞蹈的心愿。
二十二岁那年，父亲去世，长相平凡、微胖、没有舞蹈基础的葛兰姆，敲响圣．丹尼斯的舞蹈学校大门，勇敢踏出梦想的第一步。坚毅的决心与不懈的努力，让她一路从助教、教师，突飞猛进成为团内重要舞者。时值一次大战爆发、工业城市急速兴起，葛兰姆的创作细胞也随著世界变迁蠢蠢欲动，急欲开创出有别于前辈浪漫情怀的形式，提供当代苦闷与冲突的出口，要求舞蹈和文学、音乐、美术一样，具有严肃而震撼的力量。
希腊神话、美国拓荒时代故事到圣经故事，都是葛兰姆取材的舞作主题。时而纵情狂野、时而温馨雀跃，或将人类的贪婪、忌妒描绘得淋漓尽致。她的舞作充满浓厚的女性观点，柔和了性与暴力，深深吸引观众，挑起人们内心深处的情感，却也引发争议及辩论。但她从未屈服或改变，她说：「我希望由观众中的识者来评我的作品，如果他们叫嚣，悉听尊便，如果他们不高兴要离席，请便！」骄傲得理直气壮，让人更加臣服于她的艺术世界。
研发出以小腹力量为原点的「葛兰姆技巧」
在狭小的曼哈顿卡内基音乐厅排练室内，葛兰姆创立了自己的舞团。三十二岁的她，与团员们一次又一次，不厌其烦地拿自己的肢体作实验品，发展出一套以小腹力量为原点的独特技巧，吸气时「伸展」（release）、呼气时「缩腹」（contraction），进而发展出无数仆倒与起立的动作，构成扣人心弦的强烈对比及戏剧效果。相对于芭蕾的轻盈优雅，葛兰姆舞者打著赤脚、线条强硬，跳跃笨重，明显表达对地心引力的抗拒，舞衣清一色是深暗连身大长裙，风格纯净有力。
一九二九年《异端》Heretic一舞，为葛兰姆自己与现代舞写下独立宣言，她扮演一个异教徒似的局外人，企图冲破舞者们群聚的巨墙，展现出「个体在创造新物时，面对一片黑暗的保守主义社会，所产生的终极挣扎」，这也是她后来作品中不断出现的主题。在良师兼伴侣、作曲家霍斯特（Louis Horst）的指导与鼓励下，她不再采用现成音乐编舞，所有曲子都根据舞蹈需要而写，合作的作曲家有柯普兰、巴布尔等人，造就了经典作品如：描写移民时代新婚夫妻喜悦与期待的《阿帕拉矶之春》Appalachian Spring，以及描述人性黑暗的《心灵的洞穴》Cave of the Heart。
从个人抒志到世界关怀，重病之际仍坚持创作
随著技巧的成熟，葛兰姆的舞蹈由个人抒志，逐渐转移到对美国文化的研究及对世界的关怀，并舍弃纯女性作品，加入男性舞者角色。《美国文献》American Document叙述美国开国历史、《致世界的公开信》Letter to the World则改编美国女作家艾蜜莉．狄金森（Emily Dickinson）诗作；独舞作品《庄严的舞姿》Imperial Gesture 及《深沉之歌》Deep Song是对当时西班牙内战的反响，规模甚大的群舞《编年史》Chronicle是表达对世界的恐惧。
接下来的希腊神话系列，历经世事的葛兰姆以精准的眼光剖析人性，《夜旅》Night Journey透过伊底帕斯恋母弑父的传说，描写宿命及命运的迷惘；长达两个半小时的《克莱田涅斯查》Clytemnestra诉说惟有透过忏悔的告白得以平息冲突，并且融合了古典东方的能剧及歌舞伎于其中，证实她对世界剧场的高明掌握。
随著年华流逝，葛兰姆的体力外表渐衰，意志力却从不言老，严以律己延续艺术生涯，直到七十六岁才在众人劝说下，放弃亲自登台跳舞，重病逝世之前仍坚持创作最后作品《女神之眼》The eyes of the Goddess，在世人眼中，她的确是位独一无二的舞蹈缪思，沉默自信的神情，犹如一尊永远的神像。
游好彦林怀民引导，葛兰姆技巧在台湾扎根
而强调「收」与「放」的葛兰姆技巧开始狂扫世界舞坛，台湾舞蹈家游好彦曾是葛兰姆舞团最早网罗的亚洲男舞者；一九七二年，旅美青年林怀民走进纽约东城六十三街陈旧的葛兰姆学校，「舞者像猫般地来回，老师们大叫著：缩腹时，身体不许往下掉！玛莎说不可以！」在林怀民眼中，「如果地心引力象征一种极限，葛兰姆技巧的地板动作，不是臣服，而是再度奋起的准备。」林、游两人相继回国，葛兰姆技巧广披云门舞集、以及所有的大学专科舞蹈系、高中舞蹈班、舞蹈补习班。国外舞蹈学者还曾将《薪传》中「拓荒」段落及《白蛇传》拿来与葛兰姆的经典作品互相比较。
曾有人批评葛兰姆的性格沉默主观、寡言难搞，她在晚年出版的自传《血的回忆》Blood Memory中自诉：「一个被视为异端的人，往往不论做什么都被误解，她总是逆著多数人的风向前进。我就是个异端，我的行事与一般人不同。」事实上，私底下的葛兰姆爱漂亮、体贴亲切，一九七四年来台时，临行前还将身上所剩的三千多元台币给了林怀民，说了一句：「For the rainy day！」雨天里的相援，鼓励他度过舞团初创的艰困期。
天才也好、异端也罢，能够坚持一生在艺术道路上拓荒创新，玛莎．葛兰姆已无疑是时代中，最值得尊崇的伟大艺术家。
延伸阅读
▲《表演艺术》第十六期，游好彦〈我是一名舞者—玛莎．葛兰姆自传《血的记忆》〉，p.80，1994年2月号
▲《表演艺术》第十九期，黄尹莹〈不朽的大师 永恒的舞者—玛莎．葛兰姆一百岁冥诞〉，p.41，1994年5月号
▲《血的记忆—玛莎．葛兰姆自传》，玛莎．葛兰姆著，刁筱华译，1993年5月时报出版社出版（已绝版）
「台湾之光」带回多年奋斗成果
许芳宜 展现「玛莎．葛兰姆传人」丰采
文字 郑淑莹
许芳宜呈现四支葛兰姆经典独舞
许芳宜近年来在世界舞坛大放异彩，考入葛兰姆舞团后，短短三年时间，一路从实习团员、新舞者、群舞者、独舞者，跃升为首席舞者，被美国媒体赞誉为「玛莎．葛兰姆传人」。而在荣登美国《舞蹈》杂志封面人物、获颁台湾总统勋章、纽约华人艺术协会「2006杰出亚裔艺术家奖」后，谦虚念旧的许芳宜依然心怀故乡，每年返台与云门舞集2合作「春斗」系列，去年底也曾返回母校北艺大，担任葛兰姆经典作品《天使的嬉戏》排练指导，传授学弟妹舞蹈技巧与海外经验。
今年，许芳宜终于带著「台湾制造、纽约发光」的光荣成绩，率领成立八十周年的葛兰姆舞团，返台演出多场经典舞作，以了故乡观众对她的思念与期待。一想到终于能踏上熟悉的家乡舞台，展现多年累积的艺术能量，许芳宜坦言「近乡情怯」，直说「是有史以来最紧张、也最兴奋的一次演出！」
此次许芳宜所担纲的四支独舞角色，包括：《迷宫行》Errand into the Maze、《编年史》Chronicle、《心灵的洞穴》Cave of the Heart、《光明行》Acts of Light；由其他团员演出的群舞及独舞作品则有《阿帕拉矶之春》Appalachian Spring、《深沉之歌》Deep Song、《嬉谑的节庆之歌》Satyric Festival Song、以及《悲恸》Lamentation，绝大部分都是葛兰姆在一九三○到四○年间的创作，充满浓厚的女性观点色彩。
《迷宫行》描述恐惧经验，《心灵的洞穴》诉说人性的妒忌复仇
《迷宫行》透过希腊神话中，阿丽雅德妮闯入迷宫遭遇人身牛头怪物的故事，描述人人生命中共有的恐惧经验。葛兰姆曾在自传中描述，如果要选一支舞给六到八岁的孩子看，《迷宫行》将是首选，「并非这支舞粗浅简单，而是因为透过简约的绳索空间布景，直接表达出人性对于陌生冒险的恐惧，即使孩童也能深刻感受。」《编年史》的开始片段，背景中扁平却富有棱角的建筑，则突显出葛兰姆在空间内对肢体作出革命性曲线的创意。
取材希腊悲剧《米蒂亚》Medea的《心灵的洞穴》，诉说人性的妒忌复仇，赤裸呈现由爱生恨的极端性格；许芳宜说，其中的〈毒蛇之舞〉独舞，必须以强烈的肢体颤抖及狂放情感，跳出人性深处的黑暗恶毒，每次演出犹如「火在烧」。《光明行》则是葛兰姆技巧的完美呈现，歌咏表现年轻的美好，创作灵感来自纽约居所后花园的小芽，顺著光攀长到两层楼高，启发舞者应该不停发掘、成长自己的身体，从中经历痛苦，也享受愉悦。
