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瑪莎．葛蘭姆
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舞蹈 跨國團隊共同打造簡珮如《黑蝴蝶》 展現「主動的改變」
曾任美國瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者的編舞家簡珮如，攜手義大利DAP藝術節創作團隊，將於11月份在台北上演新作《黑蝴蝶》。她表示，「蛻變」是《黑蝴蝶》的關鍵詞，也是她近年的內心寫照：「我希望能表達一種主動的改變」。簡珮如從回溯自身經歷出發，編織出〈狂喜再現〉的過去、〈玩〉中實驗的當下，及重獲新生的〈蝴蝶夫人〉。 獨舞〈狂喜再現〉傳承自瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）首演於1933年的經典舞作〈狂喜〉。葛蘭姆憑藉此作品首次在大眾面前探討腹部核心與肢體的聯動關係，並以此發展出影響美國現代舞蹈的「葛蘭姆技巧」，該舞作後因難度過高而繼承無人。2017年簡珮如與瑪莎．葛蘭姆二團藝術總監Virginie Mcne合作，根據歷史圖片與檔案筆記，在「葛蘭姆技巧」脈絡中將其還原呈現，失傳的美國現代舞經典在台灣舞者身上得以延續。 〈玩〉由台灣與紐約兩組舞者共同演出，因舞者文化背景相異，簡珮如希望舞者通過各自的身體，在技法上跳脫葛蘭姆的框架，融合不同舞蹈流派與其他國家的傳統舞蹈，表達日常生活中勇敢去「玩」的探索心態，以開放的身體語彙在「玩」中實現跨越國界的當下對話。
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話題追蹤 Follow-ups反映時代的冰上美學（下）
20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
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看戲不忘電影
當舞蹈成為遺產……
這些以主創者為商標的舞團，被迫提早面對自己無法想像的未來，這讓康寧漢引以為鑑。這個世代的編舞家大多有種被逼迫不斷向前衝而激出的獨裁性格與領袖魅力，為其做事的幕後功臣也都抱持著一種榮譽與崇敬，但當編舞家過世後，就發生根本上的質變，組織結構、金流來源、舞者構成、作品遺產，一切都不可同日而語，或許康寧漢的壯士斷腕，是對自己負責的作法。
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藝號人物 People 瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者
簡珮如 我要做的事情，都要做到自己的最好
簡珮如追尋自我的舞蹈之路沒有太多曲折迷惘的過程，甚至可以說是筆直得沒有任何岔路。五歲學舞，廿三歲隻身赴美，在競爭激烈的紐約舞壇打拼逾十年，從不愛說話的社交障礙者到繼許芳宜之後、成為第二位跳進瑪莎．葛蘭姆舞團首席的台灣舞者，奪獎無數，被紐約舞評家譽為「瑪莎．葛蘭姆的化身」，她只淡淡地說：「我喜歡挑戰。我要做的事情，拼也好，忍也好，我都要做到自己的最好。」
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特別企畫 Feature
打破單一想像 開啟更深層的對話
傳統是融匯古今、揭示未來的美學對話，每個重新編作的傳統，都是當代藝術的創新。傳統與當代的對話，在跨文化表演研究中其實是討論許久的議題，或許欣賞者真正該關注的是，這些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑戰既定藝術形式與美學的想像，又或是，去慢慢玩味這些跨文化表演合作間的權力關係。
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特別企畫（二） Feature
女人現身，身體聽誰的話？
芭蕾伶娜的優雅舞姿，丟開馬甲衣與硬鞋的現代女舞者，從男性慾望的對象到強調表達自我的起舞，伊莎朵拉．鄧肯、瑪莉．魏格曼、瑪莎．葛蘭姆、碧娜．鮑許不同的時代，不同的編舞家，展現的是對身體主導權與詮釋權的爭奪、翻轉與流變，而性別身體的再現與想像一直是核心焦點。
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話題追蹤 Follow-ups
他們撒手，誰能繼續舞動？
舞蹈大師碧娜．鮑許與模斯．康寧漢接連辭世，也引發現代舞大師作品與舞團的存續問題討論。鑑於葛蘭姆舞團之前長達十年的舞作版權爭議，高齡九十的康寧漢早在生前就做好了安排，為舞團與舞作安排好了未來。但驟然辭世的鮑許，雖然舞團未來三年演出計畫已定，但其舞作的特殊性，使其重演的可能性更顯困難。
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焦點專題 Focus
引領風潮的現代舞推手—游好彥
身為瑪莎．葛蘭姆舞團的第一位台灣弟子，游好彥不僅把葛蘭姆的舞蹈技巧在台灣發揚光大，更藉由編創《魚玄機》、《屈原傳》等舞作，贏得「台灣現代舞之父」的地位。結束艱困的舞團經營，退而不休的他仍致力舞蹈教學和小品創作，以欣賞落日的心情，愜意地享受人生。
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大師．經典 Maestro and Master piece 時代異端 舞蹈天才
瑪莎．葛蘭姆 永遠的傳奇繆思
這名出身美國小鎮，身高一米六，二十二歲才開始習舞的女子，在九十七年的生命中，致力創作七十載，留下的一百八十一支舞作，取材從希臘神話、美國拓荒時代故事到聖經故事，時而縱情狂野、時而溫馨雀躍，或將人類的貪婪、忌妒描繪得淋漓盡致。曾有人批評葛蘭姆的性格沉默主觀、寡言難搞，她在自傳《血的回憶》說：「一個被視為異端的人，往往不論做什麼都被誤解，她總是逆著多數人的風向前進。我就是個異端，我的行事與一般人不同。」
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特別企畫 Feature 最閃亮的明星舞者
在國際舞壇綻放耀眼光芒—許芳宜
被美國媒體譽為「瑪莎．葛蘭姆接班人」的巨星級舞者許芳宜，今年將帶著八十歲的葛蘭姆舞團來到台灣演出，完成她多年的心願；而身為首席舞者的她，也將有更多時間留在台灣展露舞技，並尋訪更多舞蹈的新視野。
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專輯(一)
從幻視體驗到無力的當代身體
黎海寧這樣說自己的場面處理：「原作中的預言（神諭）會變成了一通神秘電話，又會在電視上播放一段床上戲，給觀眾一種偷窺的感覺，我還會用古老打字機打出來的信，以及獨白或幕後音去誤導觀眾。」這些片斷的符號象徵，是否做到了讓我們看出是一個抽象涵義的伎倆並不重要，而重要的是編舞家更要表現的是一種幻想體驗，直指看不見的一個「倒錯」的黑暗世界。
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藝鄉人
永遠自我挑戰的林坤暘
林坤暘的坦率與直接令人印象深刻，略顯纖瘦的個子，卻有著堅實的肌肉。他總是積極地鞭策自己不斷嘗試新的挑戰，從不停滯在某個舞蹈生命階段。
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舞蹈
名實相符的巨星之夜
在景氣低迷的這段時間，美國芭蕾舞團世界知名的聲譽，為台灣的表演藝術掀起了漣漪。幾支橫跨不同世代的舞作，展現ABT的多樣面貌，拓展了台灣觀衆欣賞芭蕾的領域。
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特別企畫 Feature
在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同
回首舞蹈史二十世紀培養了許多舞蹈家，他們在世界各地不斷尋求足以代表自身文化的風格與特色。從「現代舞」的誕生、芭蕾舞的改革、流行舞步的變遷，甚至到非西方國家中傳統舞蹈的傳承，這一切的興起與沒落，隨著二十世紀社會的文化變遷而不斷修飾。
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研習營
一場在地的國際學習盛宴
今年暑假，台灣舞蹈界將有一場新的交流盛事，為期三週的「台灣國際舞蹈營」將在國立藝術學院舉行。除了當代專題、資格證書鑑定、類型舞蹈、經典／創作研習等課程，還包含工作坊、座談會及對外演出等部分，此次研習營預計將可招收約一百五十位全期學員。
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焦點
轉變中的身體
從《流浪者之歌》開始，雲門舞者的身體改變了，我們採訪了幾位雲門舞者，請她們來談談這個改變對她們的影響。
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舞蹈
一場被分割、被干擾的演出
在此次「游好彦舞團」的演出中，我們可以看到大量「葛蘭姆派別」的技巧動作，這些早已固定的動作形式缺乏縝密的心思加以有機性的串連。非但無法將作品的意念傳達給觀衆，更造成觀賞經驗被分割、切斷。
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里程碑 Milestone
神話與寧靜美的追尋者 追悼艾瑞克．霍金斯的感文
聽過艾瑞克．霍金斯（Erick Hawkins）的人，多半是從瑪莎．葛蘭姆的相關資料得知，畢竟他是葛蘭姆舞團的的第一位男舞者，也曾是她的丈夫；然而，對於他個人藝術上的成就，則較鮮爲人知。直到去年十一月離開人間爲止，霍金斯一直率領自己的舞團演出，否則這位爲現代舞奠基的功臣，在本月將度八十六大壽的同時，可能還活躍在某個舞台，堅持不退休。
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現代舞講座
反叛：現代舞傳統的核心所在
美國現代舞從瑪莎葛蘭姆奠基至今逾六十餘年，代代舞者莫不延續瑪莎的「反叛」精神，自創一格。也由於這樣的反叛傳統，使現代舞不落於僵化的形式，而能隨著時代的變遷一起脈動。
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現代舞講座
赤腳與不赤腳 現代舞蹈概說
十九世紀末，伊莎朶娜．鄧肯主張脫掉芭蕾舞鞋，赤脚而舞。她的理論讓許多跳舞的人重新思考什麼是舞蹈，也刺激他們開始各種瘋狂的舞蹈實驗，形成今天現代舞百花爭奇的面貌。