PAR 表演艺术杂志

从台北的《洛神赋》、《杰宏．贝尔》、祖克曼小提琴独奏会、差事剧团的《米糖》、玛丽书娜的《身体重组》，到香港詹瑞文与林奕华的《万世歌王》、北京孟京辉的《镜花水月》；五月下旬到六月初，我跑遍两岸三地，一共看了七场演出，戏剧、音乐、舞蹈，无一不放过。赶场看表演，几乎成了第一、也是唯一的下班生活。

每年四至六月、十至十一月，台北的演出节目不仅量多，内容也十分精采，算是台湾表演艺术界的旺季，每每在剧场见到的观众也多是熟面孔——说实在，这点十分值得骄傲！台湾剧场界用功的人士真不少，不仅在国内剧场常碰面，甚至到国外走著走著，也会不小心碰到。例如在法国亚维侬艺术节，就曾巧遇过导演鸿鸿；五月底在北京的先锋剧场更是遇见黎焕雄、程介人等一群台湾剧场人，间接地也认识了来自香港，目前人在北京林兆华工作室的张辉。

专业不变质的演出资讯哪里来？

演出频繁的季节里，剧场人总是疲于奔命地在各个剧场间穿梭赶场，市场生态看似欣欣向荣；然而，前所未有的大考验正来临——随著媒体通路的消长变化，过去掌握资讯优势的平面媒体式微，读者们渐渐把目光转向新兴电子媒体，报纸艺文版面因而遭到缩编命运。不久前文化界前辈许博允先生有感报纸艺文版逐遭删减的厄运，痛心疾呼台湾的文化根柢就要消失；我自己从事表演艺术这一行也近二十年，眼看他楼起，似乎就要面临看著他楼塌，心中亦是感慨万千。

相较于剧场圈内人通常经由口耳相传，搜集情报决定欣赏菜单，一般观众则是多靠大众媒体，获得新作资讯。如今少了报纸大篇幅的报导，大众如何从新的媒体通路中，接收到没有八卦渲染、专业不变质的演出讯息与评论，已是一项有趣的挑战！

这些年来，「文化产业化」口号不断被提出，但是倚赖高密度专业人力的表演艺术，制作成本不由得也逐渐被拉高，卖座票房于是成了演出成败的重要关键，也影响表演团体及艺术家的生活命脉。因此，艺术在宣传包装的强调下，似已逐渐走向商品化，只要包装得宜，照样能吸引大批观众，演出的品质有时似乎不太重要了。

摆脱「明星」迷思，让口碑来宣传

我曾经在上海亲眼目睹，音乐厅外一群群买不起天价入场券的爱乐者，索取中途离场者的票根惨状，文化消费目的全为了社交，令人心痛。假使艺术可以像商品一样被贩卖和行销，导致艺术家的个人丰采和外表远比创意和技艺重要，艺术评论的焦点集中在「明星」的光环上，一窝蜂的八卦取代专业的报导，过多的宣传攻势和资讯也让观众或消费者无所适从。恶性循环下，艺术创作的本质是否也就逐渐被牺牲？我想许先生应该更为此而忧心吧！一次又一次上当的观众会用行动拒绝呢？还是继续被操弄呢？

当然，也有越来越多的台湾表演艺术团体，采取逆向操作宣传，虽然辛苦，但是死忠支持优质节目的观众群仍值得期待，表现也都令人满意。例如绿光剧团《求证》经口碑传播，一路从台湾艺术教育馆演到国家戏剧院，叫好又叫座，就是一个相当成功的例子。面对媒体环境及新闻口味的变化，如何强化艺术焦点、建立观众信心，是艺术团体要共同深思的挑战！