舞台上动人慑魄、与表演亦步亦趋的场景变化，是怎么「变」出来的？八月份的「Fly out，Fly in」剧场展，将摊开舞台魔术师的宝典，让你看到他们如何用大大小小的机关设计，让观众遨游想像的时空。
除了陈列舞台背后的悬吊机关、滑轮、绳结的图示及实物，让现场民众动手实地操作，了解舞台变化的原理及变化外，并展出王孟超所设计的几米舞台剧《幸运儿》舞台作品，从发想到成型的过程，清楚解说设计脉络与思维
剧场多面向展览系列Ⅰ「飞上去，降下来Fly out，Fly in」
8/12〜9/10
台北国家音乐厅文化艺廊
INFO 02-33939886
「剧场是具有魔力的黑盒子，观众在进场的那一刻起，在心中签下奇幻契约，相信眼前发生的任何场景；而背后操纵舞台时空的魔术师，就是舞台设计！」在台湾剧场技术协会长王孟超眼中，「舞台设计」是一份集创意、技术、信任的工作；不仅要在短短数秒暗场后，变出一幕幕让人眼睛为之一亮的新场景，更要寻找新的突破及玩法，永远挑战艺术家及观众的视觉极限。
幕后机关让你动手玩玩看
八月份在两厅院文化艺廊举行的台湾技术剧场协会「Fly out，Fly in」剧场展，便是一场展现舞台设计魔法的趣味飨宴。除了陈列舞台背后的悬吊机关、滑轮、绳结的图示及实物，让现场民众动手实地操作，了解舞台变化的原理及变化外，并展出王孟超所设计的几米舞台剧《幸运儿》舞台作品，从发想到成型的过程，清楚解说设计脉络与思维，看看戏剧如何从平面绘本为起点，撷取意象跃上舞台，逐步发展成一个完整的演出。
「Fly」这个字在这次展览中，有著十分有趣多元的涵义，「在这一行的专业术语中，Fly指的是舞台上方一条条的吊杆，吊杆组成的悬吊系统，便是舞台场景瞬间变化的魔法杖。」负责策展的王孟超说，舞台设计的任务，在创造一个清楚明确的视觉区块，「要强而有力，说服观众相信眼前所见；但也不能喧宾夺主，必须与台上的演员、灯光、服装构成完美平衡。」想要随著剧情故事线转换场景，最基本的技术便是Fly in、Fly out，用吊杆拉降不同的舞台布景，在观众眨眼的瞬间，戏剧化急速改变场景。
不是原创艺术家，而是「为舞台服务」
「Fly」也象征《幸运儿》主角长出翅膀飞离社会枷锁的故事意象。在此剧中，王孟超以「Fly」延伸出「自由」、「飞翔」中心意涵，邀请日本动力雕塑（Kinetic sculpture）家田中真聪，设计出质感造型兼具的遥控翅膀，在演出中运用悬吊技术，让演员拍动翅膀翱翔舞台，成功营造浪漫想像的剧场效果；王孟超同时也突破第一次改编几米《地下铁》舞台作品的多媒体静态投影手法，企图延伸更多的想像，运用了大大小小的鸟笼物件，支撑著整体意象与舞台架构，精准刻划著主角内心的冲突与渴望。
累积多年与云门舞集、当代传奇剧场、国家交响乐团、创作社的合作经验，王孟超强调：「舞台设计者绝对不是原创艺术家，而是要懂得倾听，为创作者的意念服务」，舞台设计不能只有「炫技」，与导演编剧之间的沟通才是最重要的工作。他也笑说，这份工作的有趣之处，是永远在欣喜和悔恨中挣扎，随时挑自己的毛病，不断地找出缝细，把作品修的更好！
剧场圣经《技术剧场图鉴》中文版图文展出
而在八月十二日登场的的展览中，除了有眼福参观《幸运儿》翅膀道具与1：50的舞台模型实体外，「现场体验区」也是一大重点，小型悬吊系统、滑轮、绳结等剧场工具，就摆在观众眼前，搭配即将出版的剧场工具书《技术剧场图鉴》Back Stage Hand Book大型图文解说，轻松操作非难事，人人都能「玩」出一个属于自己的舞台。值得一提的是，《技术剧场图鉴》从八○年代出版至今，被舞台设计工作者视为「圣经」，浅显易懂，也记载许多重要的数据史料；因救人而溺水身故的台大戏剧系讲师施舜晟，在生前持续带领学生进行翻译，如今中文版终于出版，是剧场界对这位好友的怀念与致敬。
