《木蘭》10年 展現「不得不勇敢」的堅韌
由詩歌而來的「木蘭」傳說，無論是電影、動畫、繪本、音樂劇等，在藝術上各具有無限創意。然而，以打擊樂所詮釋的《木蘭》擊樂劇場，從表演的型態、聲響的選擇，乃至劇場中各種藝術的深度融合上，都可說是表演藝術中獨特的形式。參與的藝術家皆為專業領域中的佼佼者，他們並非各自獨立分工，而是與作品一同生成。經過砥礪，《木蘭》已成為「擊樂劇場」的重要典範。然而朱宗慶打擊樂團卻不因此自滿，在2021至2022跨年之際做了精修，並於全台巡演。雖然口碑反應熱烈，但囿於疫情無法盡情發揮。因此，在《木蘭》定版10年的2023年，團隊決定再度搬演，以饗更多樂迷。 《木蘭》在創作過程中，不斷以「砍掉重練」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之災，像是給予一記重擊。然而朱團卻坦然將此當作浴火重生的機會，並且堅持「從制高點再出發」。藝術總監朱宗慶堅定表示：「我們就像木蘭，在劇變時局中懷著『不得不勇敢』的堅韌心境。」 對於重演，駐團作曲家洪千惠認為：「一部作品從創作、成熟到經典，看的不是作品本身，而是演出者詮釋與演出的過程。就像演奏貝多芬的經典作品一樣，不同的演繹就有不同的生命。」舞台設計王孟超則說：「在劇場這麼久，沒有遇過災難後這麼快就再演的。」他幽默地透露：「我喜歡在看演出時幻想，如果那是我來做會如何？沒想到這次居然有實現改進的機會。考量演出的樂器、動作都很複雜，所以我會以簡約為主，給一個乾淨的舞台。」 以舞台表象之外，藝術家們也讓《木蘭》傳遞深刻的內在。燈光設計車克謙回憶在2013年應邀改版，在首演一個多月前母親意外離世，為此他持續用這個作品檢視自己與家人的關係。他感性地說：「木蘭的故事除了代父從軍、爭戰沙場外，最重要的就是家與家的連結。就像尾聲返鄉最希望是牽起阿娘跟阿爹的手，轉身一起迎向幸福團圓的時光，那就是《木蘭》的核心價值。」多媒體設計王奕盛則說：「火災時，我第一個念頭是『還好有《木蘭》』。很多時候，自己做其他設計但不知怎麼進行時，我常想到《木蘭》。因為許多我想突破的嘗試都成功地在這個製作中得到映證，所以《木蘭》對我來說像是奠基石一樣的存在。」 2023年的最新版本，同樣以兩版卡司呈現不同世代與風格，尤其在「馬伕」角色中，在原有久經沙場的老手之外，新增年輕的卡司高瀚諺。導演李小平說明：「不像何鴻棋那樣渾然天成，新世代的高瀚諺
