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王孟超

相關文章 30 篇
  • 臺北表演藝術中心開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出《東海鍾離》,由孫翠鳳領銜主演,演出陣容以青年演員為主。

    北藝中心正式開箱 明華園總團《東海鍾離》開幕季首演

    歷經10年漫長等待,眾人引頸期盼的臺北表演藝術中心即將正式營運,開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出,國家文藝獎劇作家陳勝國2022年度新作《東海鍾離》將於7月2日、3日在臺北藝術中心大劇院演出3場,由孫翠鳳領銜主演,演員陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、晨翎、吳米娜、姜琬宜、柯進龍、張閔鈞等人共同演出,演出陣容以青年演員為主,明華園總團的舞台也保持開放的態度,接納優秀的歌仔戲青年演員「打開可能」,給他們舞台讓他們「成為可能」,呼應北藝中心的「打開可能、成為可能」。

    文字|張震洲
    2022/06/09
  • 臺北表演藝術中心外觀。
    焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1

    臺北表演藝術中心 Try Tey看

    歷經10年,臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心),終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓,於3月展開試營運,8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林,外有著大型球體的突出物,被網友暱稱為「皮蛋豆腐」,甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席,卻被大讚突破多項建築常規,被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一,成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風,最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的,便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此,本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超,解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上,從北藝中心向外輻射,也有不少探索城市歷史的好去處,我們也特以專文介紹,推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中,不妨多留些時間,於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。

    文字|本刊編輯室
    官網限定報導  2022/04/11
  • 臺北表演藝術中心外觀日景。
    焦點專題 Focus 皮蛋豆腐?!鴛鴦火鍋??

    臺北表演藝術中心 開箱囉

    歷經10年籌備,施工曾多次延宕,命運多舛的臺北表演藝術中心(以下簡稱北藝中心)終於在今年3月中旬展開試營運,並將在8月開幕,正式成為台北新地標。

    文字|張慧慧
    官網限定報導  2022/04/11
  • 歷經10年,王孟超終於迎來北藝中心的誕生。
    焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長

    王孟超 10年風雨終見晴

    等了10年,臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)終於在3月11日揭開頭紗,在眾所期待之中,展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成,初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教,身為執行長的王孟超抱持著「試一下,更好」的心態,將他們都視為貴人,持續優化設施,為8月的正式開幕做足準備。

    文字|盧家珍、黎家齊
    官網限定報導  2022/04/11
  • 特別企畫 Feature

    回探2021,黑暗中看見光

    2021年是怎樣的一年?表演藝術圈又有什麼事件值得被關注呢?

    文字|本刊編輯室
    官網限定報導  2022/02/16
  • 專題

    王孟超 數位時代的手寫控

    臺北表演藝術中心總監、劇場圈人稱「超哥」的王孟超,從在雲門舞集工作開始,就對自己的時間管控高度要求,「劇場是合作的藝術,不遵守時間,對合作對象不公平。」完全透過google calendar雲端管理形成的他,放不下的是作為設計師拿筆塗畫手寫的習慣,從筆記本用到iPad pro,最不能少的,就是可以讓他隨手揮灑的那支筆

    文字|張慧慧、張震洲
    第324期 / 2019年12月號
  • 藝術擴散計畫將藝術帶進家庭與咖啡館,作為藝術走向民眾的第一哩路,將劇場擴散。圖為2017年的《藝術擴散計畫—咖啡館的跳舞時光》。
    特別企畫 Feature

    無中生有 發揮「樞紐」無限可能 自許「亞洲共製中心」的臺北表演藝術中心

    雖然場館的落成一再延宕,但臺北表演藝術中心的藝術活力,已經藉由各種計畫的推展擴散開來,北藝中心從「樞紐」概念出發,自許成為「亞洲共製中心」,期望連結國家與地方各場館、藝術與社會關係,在創作培育與製作鏈結上共製共享,發展更靈活的思路和運動策略。從「亞洲當代表演網路集會」(簡稱「亞當計畫」)、「創意節目前期展演計畫」到「擴散計畫」,不只在製作、創作端提供支援,也在觀眾端打破限制,開發可能性。

    文字|樊香君、李佳曄
    第314期 / 2019年02月號
  • 「2017劇場管理未來式III—與青年藝術家攜手同行」論壇中「如何為青年藝術家打造培育計畫」座談現場。
    企畫特輯 Special 一起走吧!與青年藝術家們向前行(一)

    提供學習管道 幫助獨立與創業

    以「人才培育」為核心任務之一的臺北表演藝術中心(以下稱北藝中心)於十一月十一日至十三日,舉辦「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇。邀請英國、法國、荷蘭及新加坡等場館專家學者,分享青年藝術家培育計畫與實踐方案,其次由台灣十二名青年藝術家提出對於培力計畫的需求與期待,再以「2017臺北世界大學運動會」開閉幕式為例,解析青年藝術世代如何翻轉創意,創造國際賽事好評。 論壇由北藝中心總監王孟超擔任引言人,他表示有幸在台灣劇場起步階段,能與白先勇老師、林懷民老師合作,現在他亦很榮幸,有機會幫助青年藝術家。然而與青年藝術家互動過程中,他發現一般場館多被動等待藝術家來租借場地使用,少數大型場館自製節目或自國外購買節目演出,並未對台灣青年藝術家產生實質助益。因此他認為,「如何有效地幫助青年藝術家,讓他們無後顧之憂展現藝術創作能量,是一件很重要、值得關注的事情。」 此次邀請來台參與論壇的貴賓有英國沙德勒之井劇院推廣教育主任Joce Giles、法國國家舞蹈中心秘書長Christophe Susset、荷蘭DAS編舞課程藝術總監Jeroen Fabius及新加坡42新劇中心創辦人倫尚人、中心經理馬燕玲。王孟超期望,「透過了解他們的制度,借鏡他們的經驗,幫助台灣青年藝術家。」 以下為四國專家學者於論壇演講重點。

    文字|陳淑英、陳茂康
    第300期 / 2017年12月號
  • PAR表演藝術
    企畫特輯 Special 一起走吧!與青年藝術家們向前行(三)

    用心陪伴,走出創作的第一哩路

    聽到了年輕藝術家的心聲,要如何回應他們的需求?在「如何為青年藝術家打造培育計畫」對談會中,北藝中心總監王孟超、國藝會獎助組總監李文珊與遠道來訪的四國專家學者分享了各自機構的培力計畫,王孟超並在對談會尾聲強調:「北藝中心幫青年藝術家在發展中成熟,是陪著他們走,不是帶著他們走。」

    文字|陳淑英
    第300期 / 2017年12月號
  • 《夜夜夜麻》試圖以幽默的氛圍,召喚出悲戚的基調。
    焦點

    夜夜不休方城戰

    四十歲的人寫中年人的故事,三十餘歲的導演來詮釋,交由四個二十幾歲的少年家細細揣摩。兩個十年的差距,戲劇的奇妙跨越人生寫實的框限。

    文字|蔡依雲、林凡妤
    第60期 / 1997年12月號
  • 王孟超的舞台設計以劇中關鍵地點「拱橋」為中心,透過拆解,移位,成為不同場景。
    企畫特輯 Special

    輕紗刺繡映縹緲 拱橋穿越死與生 專訪《春江花月夜》設計群:王孟超、林璟如、霍榮齡

    原創當代崑曲《春江花月夜》舞台上有中國大陸的大腕級演員,幕後則有台灣的大腕級設計師舞台設計王孟超、服裝設計林璟如與視覺設計霍榮齡,可說是劇場製作的「夢幻名單」,他們在上海劇場界重逢,聯手將唐朝詩人張若虛的名詩〈春江花月夜〉轉化為立體流動的舞台風景。

    文字|李玉玲、新象.環境文創
    第279期 / 2016年03月號
  • 碧娜的舞台既保有表現主義的特質,卻又寫實地大氣,圖為《康乃馨》。
    特別企畫 Feature

    她把我們推到邊緣,面對深淵 台灣舞台設計師們談碧娜.鮑許的舞台空間

    在專業舞台設計師眼中,碧娜.鮑許的舞台,違背了舞作大多要求舞台空曠的原則,地面崎嶇,而且充滿各種現實中的物件,但絕非無意義的存在,充滿了符號,但意義要觀眾自己去尋找。舞台本身存在邊界,鮑許充滿障礙的空間,不只對觀者的視覺感產生壓迫侷促,也讓舞者窒礙難行,她透過身體的撞擊,讓觀者重新在安全、除菌的黑盒子裡,看見框架、體制。

    文字|張慧慧、林鑠齊
    第265期 / 2015年01月號
  • PAR表演藝術
    話題追蹤 Follow-ups

    Play Different! 朝24小時不打烊劇場邁進 專訪臺北藝術中心籌備主任王孟超

    甫於去年十月中宣布接任台北第二個國家級劇場臺北藝術中心籌備主任的資深舞台設計師王孟超,本著多年的劇場工作經驗,腦中已經畫出許多新劇院的未來藍圖,他期待臺北藝術中心要玩出不一樣的定位,從外型到內涵都很「潮」,打破「只在週末,只演午、晚場」的一般模式,在劇場提供不一樣的特色美食,要推出讓年輕人、貴婦,都「揪團」參與的演出。

    文字|朱安如
    第253期 / 2014年01月號
  • PAR表演藝術
    藝視窗 News

    王孟超接掌台北藝術中心籌備主任

    【台灣】 王孟超接掌台北藝術中心籌備主任 縱橫劇場卅年的資深舞台設計師王孟超,近日接掌台北藝術中心籌備主任,於104年底啟用前籌畫軟硬體設施建置並規畫營運模式。作為台北的第二座國家級劇院,北藝中心人事運作採兩廳院行政法人架構,未來兩年也將持續推出論壇與教育訓練課程,活化行政效率。 王孟超提出「24小時劇場」、「使用者的劇場」概念,中型實驗劇場24小時供團隊排練、演出,將使用者至上理念落實至場館內部設計。除了設備提升至國際級水準,亦不忘著眼於優質節目,未來將以長銷式思維降低藝文團體表演成本、累積技術人才,醞釀潛力團隊亮眼登台。建築前衛、實驗性十足的台北藝術中心,讓王孟超得以馳騁想像、擘劃一座屬於民眾的未來劇場。 印度文化節 《少年Pi》女主角帶來印度舞蹈 由台北印度愛樂中心主辦的第10屆印度文化節將於11月2日盛大揭幕,在汐止夢想社區藝術村開幕現場將以遊行、香料美食市集、講座等,一網打盡食衣育樂全方位文化。往年活動亦曾邀請國家級古典舞蹈團蒞台演出,今年度推出的兩檔舞蹈類節目各為《寶萊塢傳奇》、《婆羅多舞奇幻之夜》,由Sridevi Nrithyalaya(SDN)舞蹈團與台灣印度舞團一同展現印度舞蹈的力與美。 活動更以以五光十色的寶萊塢電影為主題,邀請曾參與《少年Pi的奇幻漂流》製作的編舞家Sheela Unnikrishnan領軍SDN婆羅多舞蹈團,偕同《少年Pi》女主角阿南蒂帶來印度古典婆羅舞蹈(Bharatanatyam),串連多部寶萊塢電影經典情節,與觀眾一同回味電影中神祕典麗的印度風情。更多資訊請參考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二屆「香港周」 帶來四大主題展覽 港台文化合作委員會主辦的「香港周」邁

    文字|耿一偉、王婧
    第251期 / 2013年11月號
  • 《如夢之夢》打破鏡框劇場成為四面觀戲舞台。
    兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

    揭開神秘面紗 幕後風華動人再現

    一九八七年啟用的兩廳院,廿五年來在台灣表演藝術舞台上扮演著先行指標的角色,尤其在舞台技術方面,更是不斷琢磨累積經驗,從早期的《紅鼻子》、《糖果屋》,到近期的《鄭和1433》、《黑鬚馬偕》、《有機體》,在在展現舞台技術人員的創意與心力。藉由「瞬息與永恆-國家兩廳院劇場設計與技術展」,兩廳院邀請大家見證並回顧舞台上精采的永恆一瞬間。

    文字|盧家珍
    第238期 / 2012年10月號
  • 王孟超說,不斷回到空無一物的創作原點,我們才會對既定的設計提出質疑,然後漸漸鍛鍊出對空間的敏感度和想像力。
    幕後群像 資深舞台設計師

    王孟超 從零開始的空間技藝

    王孟超強調,空是很好的出發點,但不是所有的舞台都非得被設計成「空的空間」,那樣的空變成空洞的空,又淪為硬套形式了。重點在於,不斷回到空無一物的創作原點,我們才會對既定的設計提出質疑,然後漸漸鍛鍊出對空間的敏感度和想像力。

    文字|郭亮廷、許斌
    第218期 / 2011年02月號
  • 《遊園驚夢》劇情以對稱性的結構巧妙牽起眾人糾葛多年的人際關係。圖中演員左起:藍鈞天、魏海敏、徐貴櫻、樊光耀。
    即將上場 Preview

    廿八年前藝壇盛事 原地重現--白先勇《遊園驚夢》 熠熠星光依舊

    一九八二年由新象藝術中心製作、改編自白先勇同名小說的舞台劇《遊園驚夢》,當年集合了藝文界的一時之選,以意識流的手法呈現,演出十場皆滿座,甚至颱風天也擋不住觀眾的熱情,成為當年的藝文盛事。廿八年後,這一頁傳奇終於將在原演出場地國父紀念館再現,除了當年的導演黃以功將回鍋執導,也邀集當下的藝壇明星包括魏海敏、徐貴櫻、錢熠等共襄盛舉。

    文字|廖俊逞
    第216期 / 2010年12月號
  • PAR表演藝術
    其他分類

    東西合璧汲取抽象 打造極簡之美

    《鄭和1433》,羅伯.威爾森首度與台灣設計團隊合作,知名的服裝設計師葉錦添與擔任舞台技術指導的國內劇場設計師王孟超,將如何與威爾森打造這次跨文化合作的舞台視覺?本刊特別訪問葉、王二位,一談與劇場大師合作的過程與心得。

    文字|廖俊逞
    第205期 / 2010年01月號
  • 質感造型兼具的遙控翅膀,配合舞台懸吊技術,營造成功的劇場效果。
    即將上場 Preview

    舞台幻術,原來是這麼一回事!

    舞台上動人懾魄、與表演亦步亦趨的場景變化,是怎麼「變」出來的?八月份的「Fly out,Fly in」劇場展,將攤開舞台魔術師的寶典,讓你看到他們如何用大大小小的機關設計,讓觀眾遨遊想像的時空。 除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物,讓現場民眾動手實地操作,了解舞台變化的原理及變化外,並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品,從發想到成型的過程,清楚解說設計脈絡與思維

    文字|鄭淑瑩
    第164期 / 2006年08月號
  • 秋天一段中,國中年紀的舞者們騎著腳踏車追跑,飛揚的髮絲伴隨洋溢的笑容,開始玩起兩人一繩、兩人三鈴等特技。
    舞蹈

    現代舞蹈vs.傳統扯鈴 《嬉遊舞鈴》開創表演新境

    舞鈴劇場的《嬉遊舞鈴》順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫,實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想,大聲向觀眾歡呼:「Its my show time!」舞台上,跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動,將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象,舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」,肯定讓觀眾看得目瞪口呆。

    文字|鄭淑瑩
    第152期 / 2005年08月號
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