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《风.影》展现云门在现有身体能力上的演变可能性。(林敬原 摄)
舞蹈

等待舞蹈的「接班人们」

台新艺术奖表演艺术舞蹈类年度观察报告

近年来「跨领域」的趋势似乎让「身体论」成为上世纪的论点,以「跨领域」作为护身符,舞蹈似乎不必再去琢磨身体,而更去强调所谓戏剧化的暗示或影像的加持。

近年来「跨领域」的趋势似乎让「身体论」成为上世纪的论点,以「跨领域」作为护身符,舞蹈似乎不必再去琢磨身体,而更去强调所谓戏剧化的暗示或影像的加持。

台湾舞坛这几年的停滞状况令人心焦,除去宣布将台新入围机会让给别人的云门舞集,舞蹈团体及编舞家一直处于飘摇状态,「华人世界舞蹈创作力最旺盛的舞台」地位几乎要拱手让出。加上年初两位正值黄金年华的重要编舞家,罗曼菲与伍国柱相继辞世,更是台湾舞坛的重大损失。

「跨领域」趋势让「身体」不在?

二○○六年台湾舞蹈的创作趋势与二○○五年相较并没有太戏剧性的改变,主要还是在跨领域的摸索与合作,指标性舞团云门舞集邀请国际当红华人艺术家蔡国强合作,以《风.影》展现云门在现有身体能力上的演变可能性,《风.影》的突破性尝试也可看到在经历书法系列之后,林怀民永远寻找新起点的企图。舞蹈空间舞团前几年在编舞家杨铭隆的主导之下,与国光剧团合作的东风系列,逐年地探索京剧在现代舞里的运用,成绩斐然,但杨铭隆离去之后,舞团发展方向又陷入模糊,今年以邀集独立编舞家创作为主。

光环舞集在旧作的窠臼里;林秀伟领军的太古踏舞团本就新作不多,在重演旧作后年底索性宣布解散;越界舞团何晓玫的《默岛》以影像、空间与舞蹈结合,反映对当代台湾的社会批判,但却缺乏社会批判的结构性,流于只有现象没有深度。中生代编舞家概皆在斗志减弱中,三十岁以下编舞家则希望闯出新局,但作品深度及创意勇气还待磨练,「跨领域创作」依然持续进行,但制作规模也越来越小,想是为降低制作风险之故。

舞蹈本来就是一门综合艺术来表现情感与哲学思考,以身体来作为传达的工具,但近年来「跨领域」的趋势似乎让「身体论」成为上世纪的论点,以「跨领域」作为护身符,舞蹈似乎不必再去琢磨身体,而更去强调所谓戏剧化的暗示或影像的加持,古名伸舞团今年作品《记忆拼图》就有视觉强大但内涵松散的后遗症。事实上,显现在跨领域所形成的群体创作模式,编舞者更需具有对整个作品美学的统驭与沟通能力,以及思想与结构的经纬贯穿。与此相反的倒是优人神鼓的《与你共舞》,虽是戏剧团体,但他们长期对于身体与文化的苦修,却在这个作品中以极简主义的精神,简单而深刻地产生了令人目不暇给的身体魅力。

《三氯乙烷释放体》令人眼睛一亮

芭蕾在台湾仅存南北两团(高雄城市芭蕾舞团及台北首督芭蕾舞团),也显现了芭蕾舞在台湾的艰刻局面,在台湾没有古典市场的基础下,两团也游走在现实条件的限制里,首督芭蕾舞团的《四色风景》四支作品就有三支是连硬鞋都不穿的现代舞了,高芭的「2006点子鞋」展现六位年轻编舞新秀的作品,整体表现清新可喜,期待他们有更多的创作舞台。这些单一的作品,虽也有吉光片羽的精采片段,但整体而言,作品值得咀嚼的思想主旨深度均不足。

入围十大表演艺术作品的「8213肢体舞蹈剧场」作品《三氯乙烷释放体》,也是一个跨领域合作的创作,相对地,就在整体创作意念及执行完整的基础上,获得观察团的青睐,该作探讨生态污染所带来的生存样态的变异,这个「污染」并不止于三氯乙烷这样的有毒气体,更抽象地指涉了心理层面的毁灭与变形。结合装置、剧场、文字、影像及舞蹈,并充分运用牯岭街小剧场的空间条件,在狭长的空间里,运用门里门外,窗里窗外里的空间与灯光变化,呈现超现实的荒谬语境,撞击释放出令人眼睛一亮的创意。

总之,二○○六年台湾的舞蹈创作虽仍有零星的火花,但整体而言缺乏变化转渡的气势,浸裹在旧作重做、旧技重施的敷演里。全世界的舞坛都在寻找下一波趋势、下一个引领的接班人,台湾也不例外。但「接班人们」的出现其实关乎生态形塑的结果,包括科技时代的生活型态,社会发展的集体价值,多元文化的长期积累及个人生命的关注,在大部分人都关心市场大小、补助多寡、感觉舞蹈创作环境日形艰难的时候,事实上还是创作要说什么胜于形式的丰俭或艳朴,不管跨不跨领域,就还是从这里做起吧。

 

文字|卢健英 资深舞评人、台新艺术奖观察委员

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