近年来「跨领域」的趋势似乎让「身体论」成为上世纪的论点，以「跨领域」作为护身符，舞蹈似乎不必再去琢磨身体，而更去强调所谓戏剧化的暗示或影像的加持。
台湾舞坛这几年的停滞状况令人心焦，除去宣布将台新入围机会让给别人的云门舞集，舞蹈团体及编舞家一直处于飘摇状态，「华人世界舞蹈创作力最旺盛的舞台」地位几乎要拱手让出。加上年初两位正值黄金年华的重要编舞家，罗曼菲与伍国柱相继辞世，更是台湾舞坛的重大损失。
「跨领域」趋势让「身体」不在？
二○○六年台湾舞蹈的创作趋势与二○○五年相较并没有太戏剧性的改变，主要还是在跨领域的摸索与合作，指标性舞团云门舞集邀请国际当红华人艺术家蔡国强合作，以《风．影》展现云门在现有身体能力上的演变可能性，《风．影》的突破性尝试也可看到在经历书法系列之后，林怀民永远寻找新起点的企图。舞蹈空间舞团前几年在编舞家杨铭隆的主导之下，与国光剧团合作的东风系列，逐年地探索京剧在现代舞里的运用，成绩斐然，但杨铭隆离去之后，舞团发展方向又陷入模糊，今年以邀集独立编舞家创作为主。
光环舞集在旧作的窠臼里；林秀伟领军的太古踏舞团本就新作不多，在重演旧作后年底索性宣布解散；越界舞团何晓玫的《默岛》以影像、空间与舞蹈结合，反映对当代台湾的社会批判，但却缺乏社会批判的结构性，流于只有现象没有深度。中生代编舞家概皆在斗志减弱中，三十岁以下编舞家则希望闯出新局，但作品深度及创意勇气还待磨练，「跨领域创作」依然持续进行，但制作规模也越来越小，想是为降低制作风险之故。
舞蹈本来就是一门综合艺术来表现情感与哲学思考，以身体来作为传达的工具，但近年来「跨领域」的趋势似乎让「身体论」成为上世纪的论点，以「跨领域」作为护身符，舞蹈似乎不必再去琢磨身体，而更去强调所谓戏剧化的暗示或影像的加持，古名伸舞团今年作品《记忆拼图》就有视觉强大但内涵松散的后遗症。事实上，显现在跨领域所形成的群体创作模式，编舞者更需具有对整个作品美学的统驭与沟通能力，以及思想与结构的经纬贯穿。与此相反的倒是优人神鼓的《与你共舞》，虽是戏剧团体，但他们长期对于身体与文化的苦修，却在这个作品中以极简主义的精神，简单而深刻地产生了令人目不暇给的身体魅力。
《三氯乙烷释放体》令人眼睛一亮
芭蕾在台湾仅存南北两团（高雄城市芭蕾舞团及台北首督芭蕾舞团），也显现了芭蕾舞在台湾的艰刻局面，在台湾没有古典市场的基础下，两团也游走在现实条件的限制里，首督芭蕾舞团的《四色风景》四支作品就有三支是连硬鞋都不穿的现代舞了，高芭的「2006点子鞋」展现六位年轻编舞新秀的作品，整体表现清新可喜，期待他们有更多的创作舞台。这些单一的作品，虽也有吉光片羽的精采片段，但整体而言，作品值得咀嚼的思想主旨深度均不足。
入围十大表演艺术作品的「8213肢体舞蹈剧场」作品《三氯乙烷释放体》，也是一个跨领域合作的创作，相对地，就在整体创作意念及执行完整的基础上，获得观察团的青睐，该作探讨生态污染所带来的生存样态的变异，这个「污染」并不止于三氯乙烷这样的有毒气体，更抽象地指涉了心理层面的毁灭与变形。结合装置、剧场、文字、影像及舞蹈，并充分运用牯岭街小剧场的空间条件，在狭长的空间里，运用门里门外，窗里窗外里的空间与灯光变化，呈现超现实的荒谬语境，撞击释放出令人眼睛一亮的创意。
总之，二○○六年台湾的舞蹈创作虽仍有零星的火花，但整体而言缺乏变化转渡的气势，浸裹在旧作重做、旧技重施的敷演里。全世界的舞坛都在寻找下一波趋势、下一个引领的接班人，台湾也不例外。但「接班人们」的出现其实关乎生态形塑的结果，包括科技时代的生活型态，社会发展的集体价值，多元文化的长期积累及个人生命的关注，在大部分人都关心市场大小、补助多寡、感觉舞蹈创作环境日形艰难的时候，事实上还是创作要说什么胜于形式的丰俭或艳朴，不管跨不跨领域，就还是从这里做起吧。
文字｜卢健英 资深舞评人、台新艺术奖观察委员
