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林敬原
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摄影手札「慢」、「漫」来！
在媒体工作超过30年，因此有了很多机会可以接触到舞台摄影，更精确地说：我很荣幸曾是《PAR表演艺术》杂志从创刊以来至今的特约摄影，「它」是我摄影工作中最开心的一件事！虽然这么多年来在杂志上发表过的作品远不及其他更优秀摄影师们的作品让人惊叹；但这次在《PAR表演艺术》杂志双月刊发行的最后一期纸上摄影展单元「Gallery」，我想呈现的却是完全不曾在杂志上曝光过的系列作品 「慢」、「漫」来！ 若是问我：舞台摄影的魅力是什么？为何喜欢用慢速快门拍摄？ 其实，对我来说，每一次拍摄舞台演出都像是一次随堂考！编舞家会出什么题目？舞者会如何呈现舞作？灯光设计会如何让你眼花撩乱？舞台设计会如何考验你的取景角度？要用什么拍摄条件才能精准表现以上这些无数组合的精髓？坦白说：我每次都「不及格」！不是没对到焦，就是没捕捉到最精采的瞬间、或是站错拍摄位置等等让人失望的结果。 但在每次舞台摄影的过程中，我最快乐与期待的，竟然不是用高速快门把舞者的姿势凝固下来，或是冻结住舞者跳跃的瞬间画面，而是我会偶而用低于1秒到10秒的快门速度拍摄出来的感觉。它就像是画一幅抽象画，相机成了「画笔」，我用我喜欢的「慢速快门」画出我对舞作的「虚实相间」和「梦幻浪漫」。舞台摄影的魅力就在这！
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剧场快门
指挥家艾森巴赫与巴黎管弦乐团
地点：台北 国家音乐厅 时间：二○○七年十月卅一日
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焦点专题 Focus
乐团曲目与听众品味
在宣布接掌NSO的记者会上，吕绍嘉曾说，今日的生活步调，大家都要快，他希望能够「慢」下来。看到二○一○／一一乐季曲目时，不免会想，这样的曲目要如何「慢」？吕绍嘉在第一年即大胆挑战史特劳斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」称之。一年下来，NSO交出的成绩单，证实了吕绍嘉在乐季手册里推崇的「高水准的演奏实力」与「无穷的潜能」，不是客气话，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可没。
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音乐
西班牙热力放送 精采国际交流
西班牙的音乐向来拥有南欧的独特热情，有时其中还掺入东方国度的神秘感。弗尔思特稳健且流利地刻划出富吸引力、贴合曲目应有的味道，国台交今夜摆脱了传统典雅端庄的形象，传达出细腻热情，不只是曲目的应有美感，更是指挥与团体互动的魅力，息息相关。
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特别企画 Feature
创作者说话 音乐剧当桥梁 传达「爱」与「包容」
被誉为法国「韦伯」的杰哈．皮斯葛维克（Grard Presgurvic），今年四月带著法国流行音乐剧《罗密欧与茱丽叶》来台演出。这出首演于二○○一年，改编自英国文豪莎士比亚的经典，在这位出身流行乐坛的作曲家打造下，成为一出横跨古典乐、现代摇滚以及工业舞曲的流行音乐剧，也为法式音乐剧树立新指标。究竟，流行音乐元素为何形成法式音乐剧的重要精神？法国音乐剧和百老汇音乐剧又有何不同？在本刊特约采访黄枫皓的专访中，我们请杰哈．皮斯葛维克现身说法。
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特别企画 Feature
说我们的故事，唱我们的歌
从二十年前《棋王》开始，无论是以中文音乐剧为招牌的果陀剧场，以女性创作为主体的春禾剧团，或是近几年风靡亚洲、改编自几米绘本的《地下铁》等，台湾的音乐剧从发展伊始，就有著流行音乐与流行音乐人的参与陪伴。虽然欧美音乐剧纷纷来台攻占表演市场，但本地的音乐剧创作者仍相信，台湾需要的是说自己的故事、唱自己的歌的音乐剧，只是那独特的魅力，仍需找寻。
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 果陀剧场导演 梁志民
「我觉得我就像实验室，喜欢将将不同的东西加在一起，看看会有什么不同。」果陀剧场梁志民如此比喻他尝试不同音乐类型加入音乐剧的创作历程。从十二年前《大鼻子情圣－西哈诺》至今，他已将近古典、摇滚等近十种音乐类型丢入他的戏剧实验室里，创造出多样的音乐剧面貌。 从小抱收音机写功课，音乐敏感度超高 梁志民在二○○二年推出以一九二、三○年代老歌为音乐主题的《情尽夜上海》，筹备时他对老歌的熟悉度，让蔡琴惊讶不已。梁志民说：「那是因为我自小没有收音机就没法做功课，小时候就是抱著唱盘、收音机长大。」而且他自认很能掌握音乐旋律、调子，往往一首曲子，他听过一、两次，就再不会忘了。对于音乐的敏感，让他在处理音乐剧时，更如鱼得水。 成立果陀前，他在伦敦看了《猫》等音乐剧，决定要将这样的表演型态带回台湾。剧团成立初期，推出的多是舞台剧，他在工作中与音乐家吸取经验，直到他认为时机成熟了，《大鼻子情圣－西哈诺》就此诞生。吸收经验后，第一个试验品，带入的是音乐家张弘毅的古典乐风，从此音乐剧与果陀、梁志民三个名字再也无法分开。那一年，梁志民才三十岁。 从摇滚、拉丁，玩到蓝调和RB？！ 如果仔细回想果陀的历史作品，从摇滚的《吻我吧娜娜》、拉丁的《天使不夜城》、取材原住民音乐的《看见太阳》，每出戏就是一种独特曲风。因为，这不只是梁志民自己的实验，张雨生、鲍比达、陈国华、蔡琴、陈乐融等人，每次都为带给每个实验新的素材。刚创团时，台湾没有人写音乐剧剧本，写歌词起家的陈乐融，架出音乐剧的剧本骨架。被梁志民形容为天才作曲家的张雨生则是以摇滚，一新国内音乐剧的耳目。蔡琴更是从欣赏、享受音乐剧，甚至从果陀开出截然不同的演艺生命。 梁志民说，不同乐种的结合实验，并非随机发生，而是他从开始做音乐剧，便决定好的创作方向：「我的音乐胃口很大，不排斥各种形式，只是希望有能抓出一个架构一种线条。」他的实验室里已采用过摇滚、爵士等素材，他说接下来的「实验品」说不定也可以有蓝调和RB。
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话题追踪 Follow-ups
轻松口吻严谨态度 播洒音乐种子
阿班．贝尔格弦乐四重奏（ABQ）的访台，在古典音乐界里刮起了一阵旋风。其极尽完美的演出却又即将解散的讯息，令乐迷们既赞叹又不舍。尤其是最后在舞台上增设座位的首例也引起纷纷议论。在这乐迷们引颈企望却也意犹未尽的音乐会背后，所给予音乐学子们直接与最深刻影响的，该算是大师班的精采教学！
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国际艺识International Vision
他们，让你看到「好的设计」！
台湾剧场设计环境虽然艰困，但仍有前仆后继的艺术人才甘愿投入，在资源有限的状况下展现创意的爆发力。借由这次介绍PQ国际大展的机会，我们也来看看几位正在台湾剧场里On the Go的设计师，如何思考与创作他们的舞台。
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艺视窗 News
国际创意舞蹈营 将在北艺大舞动
【台湾】 国际创意舞蹈营 将在北艺大舞动 行政院文化建设委员会为了培育专业舞蹈人才，提升舞蹈创作素质，委请国立台北艺术大学舞蹈学院举办「2007国际创意舞蹈营」，将于8月6日至25日假北艺大校区举行。本次将设计三大研习营：一是拉邦舞谱及教师认证研习营，二是亚洲新锐编创工作坊，三为舞蹈专业深造课程研习营。「2007国际创意舞蹈营」今 年将提供国内外优秀学员全额奖学金，包括提供十位亚太地区优秀学员与五位台湾优秀学员全额奖学金，甄选方式是准备一篇自传及两封老师推荐信，由专业舞蹈教师评估选定。全程参与「亚洲新锐编创工作坊」并参与演出的学员，也将颁发奖金一千元。目前已开放报名，报名方式可采网路报名、传真报名与现场报名。详洽 02-28938778温先生或参网站taipeidea.tnua.edu.tw/（周倩漪） 两岸当代舞蹈论坛 探讨两岸舞蹈发展 2007两岸当代舞蹈论坛，将于8月20日至30日假台北市立体育学院及天母国际会议中心举行。论坛类型有中国古典舞教学研习营、两岸当代舞蹈论坛、及研究生舞蹈 研究讲座。内容包括半世纪两岸舞蹈发展、舞蹈评论、身心学、雅乐舞动态功能之探究、舞蹈科学、舞蹈资优教育等。大陆学者李正一、罗雄岩等，台湾学者陈玉秀、郭静姿等，及韩国学者金末爱皆将参与。报名论坛讲座或研习之截止日期为7月15日、详阅网址web.tpec.edu.tw/dance /default.htm（周倩漪） 歌仔戏外台汇演 宜兰传艺中心登场 国立传统艺术中心主办的「2007年外台歌仔戏汇演」将于7月14日至18日登场，活动今年首度移师宜兰传艺中心举办，希望借由歌仔戏带来观光热潮。入选出的五个外台表 演团队，包括台南「秀琴歌剧团」、高雄「春美歌剧团」、南投「明珠女子歌剧团」以及台中「新艺芳歌剧团」、「国光歌剧团」，将分别带来《范蠡献西施》、 《古镜奇缘》等剧。详洽：03-705815分机2062，或上网查询www.ncfta.
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专题
黄韵真、「弟弟」与其他的狗儿们
国家交响乐团的法国号演奏家黄韵真，这辈子与动物分外有缘，不是在路上捡动物救动物，就是为动物治疗花一大笔钱林林总总，让人听得惊叹直问怎么会这样，黄韵真却说出了个令人无以反驳的答案：「你知道法国号嘛，以前称为猎号，就是打猎用的！我上辈子一定是个猎人，我欠动物的债！所以我是个到现在都还是在还债的猎人！」
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专题
魏光庆与ㄅㄛ ㄅㄧ
同时于刘凤学新古典舞团担任舞者，并自办谷慕特舞蹈剧场的魏光庆，是位爽朗潇洒的阿美族舞者，原住民天生对肢体的擅长，他全都得以淋漓尽致地表现在舞蹈中；魏光庆的舞步，撼动著观众的心弦；而他家中的爱犬，则撩拨著魏光庆心底的温馨柔情。
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戏剧 搬演台湾现代歌谣之父邓雨贤的「跳舞时代」
《四月望雨》 为经典台语歌添新色
《四季望雨》以台、客、日语三语发音，由江翊睿和洪瑞襄担纲主演邓雨贤和他的红粉知己「纯纯」贯穿全戏，除重现《桃花泣血记》、《大稻埕进行曲》等多首台湾早期经典歌谣，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原创歌曲。
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特别企画 Feature
凡尔赛宫前的街舞青春
也许就动作技术面，现代、嘻哈并无完美整合的一刻，但是他们之间的关系有互为隐喻的象征性。在《拉摩的异想世界》中最让人动容的一幕应是嘻哈舞者Benlemqawanssa紧随拉摩的巴洛克音乐舞动著，他柔软如蛇的手臂、头顶地的连续旋转，全心奉献的神态相衬背后凡尔赛宫的雄伟影像。此时嘻哈或许不再狂野，但它一身的傲然反骨依然挺立不摇。
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戏剧
看见风格，看不见风格家
《看不见的城市》从文字的平面叙述转化为在舞台上的场面叙述，却让我们在叙事中看到文脉松垮的诗意，使得一个虚构化了的历史情境，显得过于形而上化。通过八位编导差异极大的文脉建构，又让戏剧渐渐走进了与文本愈来愈脱离的另一个虚构世界。
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专题
许芳宜 舞星与模特儿猫的低调亲暱
身为舞者，许芳宜好奇著猫的舞蹈细胞可施展到什么程度？比如拿玩具逗猫玩，看低调可以旋转几圈，可以跳到多高，或是一时兴起抱起猫咪转圈跳舞，再把微微头晕的猫儿放下来。「牠的脊椎怎么可以这么弯？牠干嘛把自己折成这个样子？」猫咪的柔软度和百种姿势，常令芳宜发出惊叹的疑问。
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专题
王战 玩伴猫摸透指挥家的心
这只猫，爱把自己的心情喵喵喵报告给主人听；这个指挥家，听遍了从歌剧到管弦乐的声响层次，他回家专注著，倾听猫咪跟他说些什么身为国台交管乐团常任指挥、天使之翼管乐团团长的王战，与太太方宇俐养了一只善解人意的撒娇猫毛毛。
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专题
范瑞君 演员与两只猫的剧场之家
「宠物会和人产生很特别的情感，我真的无法理解为什么有人会弃养宠物」，范瑞君从怕猫，变成爱猫。她也深信人类本能上可以适应猫，她从最初需两个月猫毛过敏适应期，最近新猫进家门，她过敏个几天就能适应了。而她妈妈从原来的排斥，现在看到猫跳上桌，会喝斥别人：「东西拿开，猫要坐这！」
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当我遇上两厅院Memory about NTCH 国立中正文化中心艺术总监
杨其文 站在二十年，看下一个二十年
看著两厅院二十年来的点滴脚步，对于同时身为剧场工作者与忠实观众的我来说，永远希望两厅院可以保持引介优质表演的前瞻地位，并持续供给国人一处美好的观赏环境，站稳二十年、深耕数十年。
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戏剧 傅裕惠执导 台大戏剧系搬演狄伦马特剧作
《专程造访》 悲喜交陈的人性寓言
当代瑞士剧作家狄伦马特的人性寓言《专程造访》，将由导演傅裕惠带领台大戏剧系学生搬上舞台。狄伦马特在剧中企图抛出这样的问题：「如果一亿元换一个过去的公道，你愿不愿意买凶杀人？如果一亿元换一个小镇的未来，你愿不愿意自我牺牲？」傅裕惠认为，这个情节深刻反映人性问题，开启了对正义、复仇与救赎，及公众等议题无解的争论。