PAR 表演艺术杂志

1.歌剧的创作是先写剧本，还是先作曲子？

歌剧创作当然是要从剧本开始，如果我们说写剧本是凿运河，那么乐曲就是后面流过来的水，运河往那边凿，水就往那边流，这其中是有前后关系。当然不可能每个作曲家都像华格纳那般，自己写剧本，所以一般来讲，剧作家与音乐家都会在创作之先沟通，以免发生剧本过于冗长，或者音乐经常盖过优美诗词的争议。例如莫札特在《依多美聂欧》Idomeneo剧本写作之时，便曾经要求这位教堂剧作家帮他多加一个四重唱，来突显这出歌剧的庄严感。

歌剧剧本原文为Libretto，Libro拉丁文是「书」，Libretto是「小书」，因为当时歌剧剧本都很像口袋书一样小，因此后来Libretto便成为歌剧剧本的专有名词。

2.什么是庄歌剧，什么是喜歌剧？

庄歌剧原文是Opera Seria，而Seria就是英文的serious，也就是严肃、庄严的意思。（人说十八世纪的歌手，十九世纪的钢琴家，二十世纪的指挥，二十一世纪的作曲家，各领风骚一世纪）十八世纪的歌手地位很高，当时的庄歌剧大都是选用了一个神话、历史或传奇性的题材，设法能给歌手有发挥的机会。因为那时的西洋音乐已经找到所谓的Bel Canto，也就是美声唱法。剧作家与音乐家无不设计机会让歌手展现，尤其是华彩乐段（Cadenza），歌手得以将声音炫技到极致，甚至到十来分钟。然而慢慢地这样的歌剧变得浮夸，也因此有葛路克（Christoph Willibald Gluck）的歌剧改革，他主张歌剧忠於戏剧之进行，不要旁生枝节。

喜歌剧Opera Buffa，并不是嬉笑怒骂，而是题材比较诙谐、生动、生活化。但用这个题材，作曲家一样可以写作非常伟大的作品。例如莫札特的《唐乔望尼》、《费加洛婚礼》、《女人皆如是》等等。不论是庄歌剧或是喜歌剧，音乐价值都是一样重要。

3.为什么我在歌剧里面看到合唱团呢？它的角色是什么？

西洋音乐传统远溯自古希腊悲剧，当时包含了一个合唱队，合唱队是一种游离剧场形式，可以是剧中的演员，也可以成为旁观者，叙述剧情的忧虑、恐惧、愤怒、雀跃。合唱队是一出戏里的基础，嬗递延伸到西洋歌剧，便成为一个传统，不像东方的戏剧，著重的是比较个人的演出，因此较没有类似西方合唱队的演出形式，大部分也多是排场的比较多。

希腊悲剧中，合唱团本身大多的角色都是平民、士卒、仆人、工人、俘虏等，但特别的是，他们的念词优雅。反而是那些贵族等角色所讲的话比较白话，原因应该是合唱队是一种情绪的吟咏与渲染，可以较为优雅；而主角所讲的话则要让大家听懂，其实是为了戏剧的要求。

延续这个传统，到了歌剧中，遇到大的场面或是剧情高潮时，便有合唱团进入其中。

4.用说的不是比较清楚，为什么歌剧都要用唱的呢？

如果一个感情用语言说出来，不能够代表感情深度的时候，便可能进入到吟咏，但若吟咏还不能表达心中的热忱与深度时，便化为歌唱。倘若连歌唱都不能够表达极致时，就可能进入绝对音乐，达到不能言喻的境界，在绝对音乐中，语文的功能即被舍弃。所以为什么不用说的？因为说的已经不足以表达内心情感的深度，因此藉用音乐的力量来抒发喜怒哀乐。歌剧便是将歌唱及戏剧两股的力量交织在一起，产生更大的力量。

歌剧的核心价值在音乐，因为音乐隐藏了很多戏剧的密码，一个导演必须要清楚了解这一点，让这个密码释放。歌剧的音乐主掌著整个戏剧的进行，灯光、舞台动作等都必须要配合，不能相抵触，明白歌唱与器乐交织在其中，感情的份量才能充分表达。

5.为什么在幕开之前要演奏序曲？

序曲（Overture）在歌剧中多少有暖身的作用，另外，歌剧的意涵都会浓缩在序曲里面。有时候音乐的主题会在序曲中先被演奏来做预示，例如莫札特的《唐乔望尼》序曲中便有石像敲门的声音以及主人翁游戏人间的音乐等等。但这不是绝对的，如《费加洛婚礼》的序曲，则仅是提示剧的神韵和气氛，却不是明确地将动机主题演奏出来。在功能上，除了提示戏剧的剧情之外，也有让观众心情安定下来，以准备欣赏演出。

但很多歌剧也已经省略掉序曲的演奏而直接进入剧情，像理查史特劳斯的《莎乐美》等等。但不要小看序曲，它后来被单独演奏，成为交响曲的前身。

6.为什么歌剧要分幕、景、场呢？它有固定的数量吗？

它没有固定的数量，但也不能太多。十八世纪歌剧慢慢有号码歌剧产生，像《魔笛》就有二十一首，《费加洛婚礼》则是二十八首。譬如：第一首可能是一首歌，第二首可能是重唱，第三首可能是合唱，第四首可能是进行曲等等的排列。十九世纪之后，如华格纳，在他的《漂泊的荷兰人》仍有号码，但到《唐怀瑟》时就被拿掉了，以场景取代。一景中可以分几场，幕里又可以换几景，用意在它的机能，其中，可让观众欣赏相当丰富的剧情变化。

7.外文的歌剧都听不懂，为什么要照唱呢？

在国内我也曾经做过几次将歌剧完全翻成中文，或是演唱时用德文或义大利文，对白与宣叙调时用中文。但为什么要用原文唱呢？因为作曲时是以原文写的，如果用别的语文，多少都会伤害到它的音乐。在相同的音符或乐句里换成中文，尤其中文又有四声的声韵，是非常不容易的。因此我们以原文唱的用意，是不想破坏它原有的语韵。如此一来，补救的方法就是在戏剧的进行中提供中文字幕了，但来看戏的观众并不是来读剧本的，所以字幕也必须要清楚简洁，让观众可以有时间多看戏。

8.是不是主角都得要男高音跟女高音呢？

虽然歌剧中的主角有很大的部分都是男高音跟女高音，如威尔第的《茶花女》，古诺的《罗密欧与茱丽叶》，男女主角都是高音，但却也不是一定全都需要如此。用男高音和女高音的用意是为了要表现抒情，或者在高音的部分更有发挥的空间，然而也有为数众多、并且相当著名的歌剧都不套用这个规矩。例如《唐乔望尼》主角是男低音；《卡门》是次女高音或是女中音；《马克白》是男中音；而巴尔托克的《蓝胡子》也是男中音。

9.乐团的地位就是为歌剧角色伴奏的吗？

乐团看起来好像好像是在为歌剧伴奏，但事实上，音乐的价值是整出歌剧的核心。乐团所演出的音乐不演戏，就已经具备了戏剧的机能了。例如华格纳所主张的「乐剧」（Music Drama），管弦乐是凌驾在所有演唱者之上的。他在歌剧中所架构的「主导动机」（Leit Motif），就是用特定的乐句，使用包括从两个音到一整个乐句，来暗示剧情中出现的人物、个性、事件，甚至意念、爱情等等。因此，乐团的角色绝对不是只有伴奏而已，反之，音乐是居于歌剧的主导地位。

10.歌剧「音乐会形式」的表演是什么意思呢？

一出歌剧的上演，除了幕前幕后的成员之外，加上场地、舞台、灯光、道具、服装、布景等，所需要的花费是不仅相当庞大，且费时费工、复杂又繁琐，因此有很多的歌剧变通的方法就是采用另外的形式来取代。「音乐会形式」（Concert Form）就是不演戏也不著戏服，只以音乐会的方式演唱。如此一来，便是将歌剧的欣赏集中在音乐的美，而省略了戏剧的部分。但即使是用音乐会的演出形式，在音乐上的内容却都是一样的。就像我们听歌剧的CD一样，依旧可以欣赏到音乐与歌剧演唱的美。

另外，常见的演出形式还有所谓的「复合式音乐会」（Semi Concert Form），就是有简单的走位及灯光，但可穿著戏服或音乐会礼服表演。而「歌剧选粹」（Opera Higklights），就是在不同的歌剧中，选取受人喜爱的段落来演唱而不从头唱完，观众可以一次欣赏很多歌剧好听的选粹。