PAR 表演艺术杂志

他是艺术领域的通才，从装置艺术、服装设计、摇滚音乐、到现代舞蹈，不同类型的艺术创作，让他多元跨域而浑然天成。克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo），拥有私人摇滚乐团、私人服装品牌的法国编舞家，一九九七年成立自己的舞团l'Association Fragile，现为法国里尔歌剧院的驻院艺术家。他曾为时尚品牌艾玛仕（Hermès）及克利斯琼．拉夸（Christian Lacroix）规划展场设计，而名为「反常－克利斯琼．拉夸」的服装展，此刻正在台北当代艺术馆展出。赫佐以其涵盖视觉、音乐、灯光、服装造型等专业领域手法和眼光，与舞蹈空间舞团及台湾3D多媒体艺术家江元皓合作，将推出别具独特跨界美学的How to say“Here”。

挑战日常动作的惯性与重复性

此地，正是台湾此刻，赫佐走进舞蹈空间的排练室，与舞者互动，问他们，什么是生活？你在家里、卧室、浴室做什么？你如何坐著？如何移动？你会怎么从这里到那里？一切归零，返回动作的原点，他提出形式，给予机会，激发舞者的潜力和可能性。「我不相信在家中产生的点子概念，它需要在舞蹈中创造。」赫佐热情洋溢：「说哈啰，这才是开始。与舞者一起工作后，我的脑子才开始跳舞！」然后，才是概念、感觉、编创、与结构。他挑战日常动作的惯性与重复性，包括舞者与他自己的：「这将是个美丽的妥协。」他对此地的语言沟通和不同文化中人们使用符号的方式，同样感到兴味。在法国艺术家与台湾舞者之间，在影响与被影响之间，他不是「帮舞蹈空间的舞者编舞」，而是「与他们一同创造」——从一起工作到产生概念和形式，而至舞台呈现，最后，丰富的意义沛然涌现。

二○○六年，赫佐在台北国际艺术村驻村时期，发表了概念性的装置艺术《爱．信．虚荣》。去年于台北艺术大学开设二○○七「国际创意舞蹈营」大师班课程，与学生及舞蹈空间舞者试验即兴舞蹈，在限制中即兴。例如怎么坐、站立、把杆；以及测试人与道具与空间的关系，比如找个球或梯子给舞者，人使用球有其惯性和制约，但赫佐挑战这条线——如果不把球当成球呢？如果跟球互动，不拍不滚不传呢？他给予舞者动词，请其发挥，台湾舞者较为畏缩谨慎，但赫佐冷静观察，直接用身体切入进去打破僵局，掌握了恰好的时机和角度。整个编舞过程，是丢出各种题目素材，激荡舞者回应，最后变成视觉化的身体呈现。

挖掘舞者的生活想法与好奇心

对舞蹈空间来说，相较于《再现东风》、《三探东风》融合古典的东方京剧与西方现代舞元素，这次台法创意交流之How to say“Here”，则是纯粹从当代思考和生活素材出发的舞作。「舞者生活单纯，每天上课、排练、教课，但梦寐以求的舞蹈环境也可能是限制。」舞蹈空间艺术总监平珩说：「赫佐挖掘舞者的生活想法与好奇心，挑战生活感受，提供空间与视觉刺激。」例如，「西方舞者对空间敏感，往往让身体占用整个空间；台湾舞者擅于在小空间中内敛精致地呈现身体。」从赫佐的作品来看，他注重色彩及线条的精准度，由于其视觉艺术的背景，他对舞台上人与人、人与物间的角度构成、层次高低相当讲究，几何线条切割清晰；在这同时，奇花异朵之多元文化的涵养，使他在视觉主题与议题面向皆呈现宽阔的幅度。

赫佐说，他喜欢听到别人疑问他的作品「这不是舞蹈」，他自己也不去定义「什么是舞蹈」，而是对「何谓动作」此概念不断探究，各种方式各种尝试的动作，才是好奇所在。「有没有舞蹈是没有动作的？」他甚至如此问。「回到跳舞的核心，是呼吸，是心脏的搏动。从动作素材到编舞，重要的是如何找到方式，将这些素材在舞台空间中串连、编写、描绘，将元素与型态放进身体与空间之间。」于是舞台中有著雕塑与装置艺术，可能配著庞克摇滚或古典乐。「我信仰生活！」在台湾，赫佐热切地搜集资讯与体验本地生活，从超市、电影院、悠游卡、问问题，甚至烹饪中国菜，来启发他在身体与文化的惊奇冒险。

「台北让觉得我自由，充满生命力！」

莫名地他喜欢台北，喜欢台北街头。他在台湾上过的烹饪课，他在台湾餐馆随意用手随指点菜，从法国菜到中国菜料理与味觉的变化，那未曾尝过的美味，大大开启与连结了不同的文化经验。「我在台北感到舒适，无比自由！遇见这里的人们，就好像遇到我自己。」这对于一个频繁移动于国际的跨领域艺术家而言，是不常见的经验，赫佐感觉与台北同步呼吸。「台北让觉得我自由，充满生命力！」

此次跨国合作How to say“Here”，五月在台湾演出后，十一月将赴法国连演三场。「这是个大大的冒险。」赫佐说：「法国观众不了解台湾。他们会如何去看待这个作品？」然而，「我是真实地在玩这个游戏，不是金钱游戏，而是我们共同的游戏。」这是赫佐的真理，舞蹈空间的探险，两方激荡的火花，不仅是身体的空间的视觉的脑袋的，更是文化与生活本身的。