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克里斯汀．赫佐
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舞蹈
家，是一股生生不息的能量
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
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舞蹈
黑暗中的雙人舞 一種倖存求生的方法
《趨近黑暗》是法國編舞家赫佐探究大眾舞蹈三部曲的第二部。三齣舞作分別從不同角度切入，處理赫佐個人對舞蹈的記憶以及建構舞蹈書寫系統的可能。《趨近黑暗》在黑暗中開展雙人關係的敘事，除了轉化民間舞蹈中常見的雙人舞形式，更重要的是試著更精確地創作關於共同體的書寫。這齣雙人舞對赫佐來說，是一種倖存求生的方法，探討何謂活著，更要以舞蹈延續舞蹈的生命。
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藝視窗 News國家戲劇院重新出發 兩廳院公布2017年駐館藝術家
【台灣】 國家戲劇院重新出發 兩廳院公布2017年駐館藝術家 休館長達8個月的國家戲劇院，將在本月的「2017 TIFA 台灣國際藝術節」以新面貌現身。除了演出設備大幅升級外，民眾最有感的駐店公共空間則搶先在藝術節前開幕，以「戲台咖」為主軸，將書店、咖啡店、茶館、餐廳整體規劃，讓觀眾一窺劇場人的後台風景。值得一提的是，增設的小酒館將延長營業時間至凌晨一點，成為夜貓子的新地標。 此外，兩廳院自2015年展開「藝術基地計畫」，挹注場館資源支持藝術家進行全新創作，並期待透過駐館分享思考以建立良好的互動連結，歷屆駐館藝術家有：黃翊、簡莉穎、蘇威嘉。上月底兩廳院公布今年度入選的駐館藝術家為劇場導演Baboo與編舞家蘇文琪。 Baboo現為現為莎士比亞的妹妹們劇團駐團導演，1997年投入劇場後共發表了25個導演作品，涵蓋類型多元；編舞家蘇文琪於2005年創立YiLab.一當代舞團，長期關注藝術與科學，自2016 年至瑞士歐洲核子研究組織駐村後，透過科學關照生命體系，銜接過往創作脈絡反思當代新媒體生存樣態。（張慧慧） 文化部徵選編劇人才參加美國莎士比亞戲劇節駐村計畫 文化部駐洛杉磯臺灣書院今年將再與美國奧勒岡「莎士比亞戲劇節」（Oregon Shakespeare Festival, OSF）合作，徵選1名台灣編劇進行為期3個月之駐村，獲選者可透過觀摩該藝術節藝術聚落的經營理念並與各國戲劇菁英交流。本年度駐村時間為7月31日至10月30日，地點在美國奧勒岡州阿什蘭（Ashland）市。駐村期間參與者將擁有獨立創作之時間與空間，並可與專業劇場工作者共事，參與藝術節之製作會議、讀劇等活動。徵選收件自3月15日止，申請資料詳見文化部網站www.moc.gov.tw（莊珮瑤） 臺中國家歌劇院「連結CONNECTION」甄選全球節目 <p
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演出評論 Review
靈體與肉體的差別
台灣正面臨著劇烈的交替，面對著過去與在地，有著雖然分裂但共同的情感記憶；反而是面對未來與國際時，難以化解自身的主體性危機。當我們不知道自己是誰的時候，面對他者是一種痛苦的相遇，因為找不到表達的基礎、對話的理由，更別說，欣賞他者的存在。靈體與肉體，永遠是人命的掙扎；在看似無解的困境中，如何正面迎向集體潛意識，找到肉體的自在與靈命的歸依，是台灣無法逃避的挑戰。
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企畫特輯 Special
小題大作中的逆向還原
克里斯汀．赫佐真正出色之處，還在於他採取了逆向還原的手段，不是從生活中截取動作元素，而是從傳統的民間舞步與既有的接觸即興套路裡，還原人的動律與形象。這種逆向還原，讓舞者的表演有了一種隨性的自在與活力，令舞動更具有常人的質地，並由此帶領觀眾，進入編舞者所嘗試敘述的個人與社群關係建構之想像中。
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特別企畫（二） Feature 法國編舞家
克里斯汀．赫佐 清空舞台 讓舞自由
去年就任法國南部蒙彼里耶國家舞蹈中心（ICI-CCN）總監的克里斯汀．赫佐，作品含括編舞、行為藝術、裝置藝術、舞台設計和歌劇導演，也曾被舞蹈圈歸為Non dance的一員。他擅長以混種的元素，在舞台上形塑多義的敘事空間。過去，他以抽象的手法、豐富的視覺意象，探索身體與地面的牽連關係，開啟觀眾的想像；現在，他以極簡的風格、飽滿的身體張力，重新發掘通俗舞蹈的脈絡，讓觀眾省思整體人類需要舞動的共通性。赫佐一貫用開放、充滿哲思的想法，發展當代舞蹈的新穎語彙，謂為法國表演藝術界前途無量的翹楚之一。
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特別企畫（二） Feature
《依據真實》 一支超越文化疆界的群舞
多次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來近期備受矚目的《依據真實》，一反之前舞作中動態身體與靜態物件對照的風格，這次他回歸肢體，且是利用簡單基本的動作，融合傳統和現代性的舞蹈語彙、節奏感十足的搖滾打擊，譜出一部活力四射、別出心裁的作品。從探索民俗舞動作本質出發，找出共通性，讓不同文化的觀眾，能在觀賞時召喚起自己熟悉的舞步
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話題追蹤 Follow-ups
讓藝術萌芽 與觀眾對話
六月中旬正是台新藝術獎最後的決選時刻，曾數次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，應邀以法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監的身分，來台擔任台新藝術獎的決選評審。趁此機會，本刊與台新銀行文化藝術基金會合作，邀請國家兩廳院藝術總監李惠美與赫佐對談，分享場館經營、培育藝術家的經驗與想法，並對當前編舞家的創作提出觀察與建言。
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演出評論 Review
身體的留白 空間的顯影
到底像空間這樣一個靜止不動、大小固定的東西，有什麼好一量再量的呢？我們習慣這樣想，所以空間就死了，但是空間從未靜止，身體每一次運動都會讓我們感覺空間正在改變，比如快速的抵達會縮小、緩慢的行走則會拓寬空間。換句話說，身體的運動幫助我們察覺空間的改變，測量空間的運動，舞蹈讓我們發現空間其實是活的。
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演出評論 Review
領域之間的再分享
我們彷彿正在欣賞那個特定現場，靜止的水神寧芙雕塑與伽里尼利用光影、聲音所塑造出來的另一件作品，跨越不同的物體存在性、跨越時空的流轉延續性，再現因伽里尼無心之舉所創造出來當時前所未見的藝術融合，並以現代版的詮釋和進一步地大膽的提問：雕塑是否僅等同於物質性的固定存有？
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編輯精選 PAR Choice
古典光影中的動態雕塑
跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。
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焦點專題 Focus
How to say“Here” 他們一起挑戰自己
從裝置藝術、服裝設計、搖滾音樂、到現代舞蹈，跨領域的法國藝術家克里斯汀．赫佐，應邀與舞蹈空間舞團展開一場從零開始、挑戰自身慣性的「冒險」。總是好奇於「何謂動作」的赫佐，對此地的語言溝通和不同文化中人們使用符號的方式，同樣感到興味。與舞蹈空間的合作，他說他不是編舞，而是「與他們一同創造」！